Zde je pět nejlepších kytaristů, kteří ovlivnili mé hraní. Nejsou obvykle uváděni na nejlepších kytaristických seznamech, takže to znamená, že žádný Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi nebo Tom Morrello - všichni mě také velmi ovlivnili, ale kteří jsou zahrnuti v seznamech, jako jsou tyto všude. Ani Eric Clapton. Přiznejme si to: je stejně přeceňován. Hraje to bezpečně 30 let a už se netlačí.
Toto není seznam založený na technických schopnostech nebo rychlosti hraní. Je to založeno na kytarovém zvuku, ochotě posunout hranice a čisté vášni pro to, co hrají, což mě vedlo k tomu, abych se posunul dále a vytvořil můj vlastní jedinečný zvuk.
Billy Corgan
Smashing Pumpkins
Poprvé jsem narazil na Billyho Corgana a Smashing Pumpkins sledováním televizního záznamu jedné z jejich show na počátku 90. let. Zjistil jsem, že soubor fascinující a Billyho kytarové sólo na "Soma" vrhlo všechno, co jsem přemýšlel o tom, co může být sólo do stratosféry. Rozhodně jeden z nejvíce podceňovaných kytaristů. Bylo to Billyho hraní, které mě přivedlo do masivního ohýbače, kterým jsem dnes. Jak byste mohli ohnout notu k jejímu naprostému extrému, pak pomocí přirozeného prstenu kytary a zpětné vazby vytvořte kosmicky atmosférický zvuk, který jsem používal živě při mnoha příležitostech.
Smashing Pumpkins se distancoval od punkových rockových kořenů mnoha jejich současníků alt-rocku, mají různorodý, hustě vrstvený a kytarový zvuk, obsahující prvky gothic rocku, heavy metalu, popu, psychedelického rocku, progresivního rocku a elektroniky pozdější nahrávky. Corgan je hlavním skladatelem skupiny - jeho velké hudební ambice a textové texty formovaly alba a písně skupiny, které byly popsány jako „podrážděné, pohmožděné zprávy z noční můry Billy Corganové“.
The Smashing Pumpkins se vloupali do hlavního proudu hudby svým druhým albem 1993 Siamese Dream. Skupina vybudovala své publikum s rozsáhlým turné a jejich následným sledováním v roce 1995, dvojitým albem Mellon Collie a Nekonečným smutkem, které debutovalo na prvním místě v grafu alb Billboard. S 20 miliony alb prodaných pouze ve Spojených státech byla The Smashing Pumpkins jednou z komerčně nejúspěšnějších a kriticky uznávaných kapel 90. let. Vnitřní boje, užívání drog a snižování prodejů rekordů však vedly k rozpadu v roce 2000.
Provedli reformu, ale abych byl upřímný, nikdy nebyl ve stejné třídě jako první čtyři alba. Takže jsem nikdy ostatní neposlouchal. Pokud si myslíte, že mi něco schází, ignorujte pozdější alba.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett je kytarista, se kterým jsem se poprvé setkal od jeho nejvýznamnější skupiny Rollins Band v letech 1986 až 1997. Nejprve jsem slyšel Rollins Band na Beavis & Butthead MTV, kde jsem se v ten den představil mnoha novým kapelám. Nebyl jsem přímo a koupil jsem si album "Weight". Zjistil jsem, že kytarová práce je velmi odlišná od toho, na co jsem byl v té době zvyklý, protože jsem viděl, že kapely, které jsem poslouchal, byly jako GnR & Metallica. Právě kytara Chrisa Healsta spolu s grungeem 7 Alternativní rockové pohyby v té době mě opravdu ovlivnily, když jsem chtěl hrát melodii a háj do mého hraní na kytaru a měl velký vliv na směr, kterým se moje hra na kytaru odváděla. Přinutit mě chtít spíše vytvářet, než napodobovat a rozvíjet svůj vlastní styl.
Ostatní práce
Natočil také s Davidem Bowiem ("If I Dream Dream Life" na albu David Bowie 'Hours ..' ) a hrál s Iggy Popem, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool a dalšími. Po-Rollins Band, Hnisht provedl několik, většinou nízkoprofilových projektů. 1995 viděl jeho první sólové vydání Jazyk, směs úhlové, husté, obtížné akustické kytary. V roce 1997 vydal CD "Nonfiction " ve spolupráci s bývalým go-go bubeníkem Chuck Brown Brandon Finley. S Brandonem Finleyem se znovu setkal pro možná 2011 rozhodně. V roce 2014 vydal ve spolupráci s Nickem Enfieldem a Mirnou Sodrou The Courage Born of Conflicting Terror .
Kytary PRS
Chris Haskett byl jedním z prvních kytaristů, který postavil kytary Paula Reeda Smithe před velké publikum, zejména na turné skupiny 1991 na prvním Lolapalooze. Jeho přizpůsobené PRS CE24, později kombinované s původním vzhledem série Mesa Boogie Dual Rectifier, se stalo základem moderního rocku. Více nedávno, jeho spojení s Paulem Reedem Smithem vyústilo v jedinečný 9 strunový zvyk, který má dolní řetězce EAD coursingu pro 12 strunný zvuk, ale ponechává vysoké řetězce GBE jednoduché, aby umožnil snadnější ohyby a sóla.
Michael Amott
Duchovní žebráci
Moje první zkušenost švédského kytaristy Michaela Amotta je, když jsem viděl hraní Spiritual Beggars živě v Holandsku na festivalu Dynamo v roce 2000. Nikdy jsem kapelu v té době neslyšel, ale věděl jsem, že byla popsána jako stoner rock a viděla jsem byl v Holandsku a vzduch byl zralý s vůní byliny, rozhodl jsem se jít si na hodinky, i když jsem byl sám, protože moji přátelé se rozhodli jít vidět suicidální tendence na hlavní scéně. Byl jsem vystřelen koncertem a stále ho považuji za jeden z nejlepších živých setů, jaké jsem kdy zažil. Kritici a novináři se mnou souhlasili, že pokud jste zmeškali jejich set, pak jste vynechali nejlepší představení festivalu. Což se štvalo mým přátelům, kteří se rozhodli pro hlavní scénu. Koncert byl těsně po vydání jejich alba Per Aspera Ad Astra (2000). Soubor se skládal převážně z písní z tohoto alba a skončil kosmickým džemem písně Sedated from Ad Astra, která podle všeho pokračovala po věky, přičemž jednotliví členové vydávali sólo po sóle. Netřeba dodávat, že nejsem rovnou a koupil jsem si cd a byl jsem si pamatován úžasným kytarovým tónem Amotta na tomto albu. Bylo to Amott a to album, které vzalo moji kytaru zpět do mých pentatonických kořenů, které jsem trochu propustil kvůli své lásce k alternativnímu rocku a grunge v 90. letech a nutil mě znovu se rozhodnout: „jeho styl, budu hrát jak Chci “a propojit moji předchozí pentatonickou stránku stylu s alternativní stranou, která pomůže vytvořit můj vlastní styl hry.
Ostatní práce
Amott je také (a poněkud konkrétněji) známý tím, že je v kapele Arch Enemy stejně jako Carnage a také jako bývalý člen grindcore skupiny Carcass.
Kim Thayil
Soundgarden
Kim Thayil hraje na albech Soungarden's 90. let měl masivní vliv na to, jak jsem cítil, že chci znít. Ta kombinace Iommie-esque temnoty a melodické harmonické vibrace, které kovové kapely, které předcházely, se mi začaly velmi líbit. Soundgarden se nepokoušel zničit kov - stačí ho vrátit zpět k základům. Thayil aktualizoval zakazující kaly a vyladěná sóla prvotřídního rocku a kovu. Jeho laskavost pro ladění drop-D, ve kterém je nízký řetězec E uvolněn celý krok pro maximální těžkost, stále rezonuje v celé tvrdé skále.
Soundgarden se stal první ze Seattleových grungeových kapel, které podepsaly hlavní štítek. Vydali pět alb, z toho tři, která platila alespoň jednou platinu, a vyhráli dvě Grammy.
Thayil se stal uznávaným za jeho kytarové dílo, které bylo typicky charakterizováno těžkými riffy, a byl citován mezi jinými grungeovými kytaristy jako vliv a průkopník „Seattle Sound“. V roce 1994 Thayil komentoval: „Myslím, že Soundgarden je docela dobrá kapela a jsem skvělý kytarista. Nejsem Bůh, ale rozhodně nejsem průměrný. Cítím se velmi dobře s tím, že mnoho jiných lidí nemůže dělat to, co dělám na kytaru. Myslím, že moje kytara je spokojená s tím, jak hraji. “
Jerry Cantrell
Alice v řetězech
Gitarové příspěvky Jarryho Cantrella na albech Alice in Chains mě znovu přiměly k přemýšlení než k rockovým metalovým zvukům, které jsem poslouchal jako mladý un. Jeho ostré útoky a různé časové struktury jsou něco, co jsem chtěl do své hry zahrnout. Miloval jsem temné a těžké hraní, které se lišilo od kapel v Seattlu, s nimiž byla Alice tak často soustředěna. Měl grunge prvky, ale Alice in Chains byla mnohem víc než to. Jejich první tři alba by měla být základem v každé sbírce hudebních fanoušků. A nemůžete zmínit Alenu v řetězcích, aniž byste zmínili Layne Staley .. kdo je podle mého názoru jedním z největších zpěváků všech dob.
Cantrellovy prvotní vlivy způsobily, že tóny metalových tónů Alice in Chains vynikají mezi svými kolegy z grunge / alternativní rockové skupiny Seattle Music Scene. Jeho hudební rozsah se však také šíří do prvků blues a country, jak bylo slyšet na jeho sólovém debutovém albu. Hra na kytaru Cantrell je známá svým jedinečným použitím pedálu wah a lichých podpisů. V 1998 rozhovoru s Guitar World, on byl dotázán na latter kvalita:
Opravdu nevím, odkud to pochází; prostě mi to přijde přirozeně. Mohl jsem si sednout a přijít na to, ale k čemu je? Off-time věci jsou prostě více vzrušující - lidi to překvapí, když zařadíte takovou rychlost, než vůbec vědí, co do pekla zasáhlo. Je to také efektivní, když něco zpomalíte a potom je vrazíte do pomlčky. Tímto způsobem je napsáno mnoho věcí Alice - "Them Bones" je skvělá písnička mimo čas
