Marcel Lecker je hudebník se sídlem v Edmontonu, Alberta, který jde pod jménem Battlemoose. Vytváří okolní elektronickou hudbu, která je ovlivňována progresivními hudebníky z 80. a 90. let. Mezi jeho vlivy patří Edgar Froese, Vangelis a Future Sound of London. Vytváří zvukové krajiny, které mísí vzorky životního prostředí s elektronickými zvuky, a post-rockový přístup k odkazování a vzdání holdu umělcům, které respektuje. Mluvil jsem s ním o tom, kde vznikla jeho láska k hudbě, jeho tvůrčí proces a jeho budoucnost hudebníka.
Rozhovor s Marcelem Leckerem
Karl Magi: Mluvte o kořenech vaší vášně pro hudbu.
Marcel Lecker: Pravděpodobně můj první nástroj byl rekordér, který mi dal rodinný přítel, když jsem byl malý. Vzal jsem si to velmi rychle a opravdu jsem si užil hraní. Nakonec jsem na gymnáziu vyzkoušel housle rok a nebyl jsem tím příliš nadšený. Začal jsem hrát na klarinet. Měl jsem hodně vystavení Dixielandské hudbě, protože můj otec měl rád jazz a Dixieland. On mě nutil jít s klarinetem. Přilepil jsem se s tím rovnou až na konec střední školy. V té době jsem se také dostal do altových a tenorových saxofonů, na flétnu, elektrickou basu a pohrával jsem si s efekty pásky na cívku.
Byl jsem v čemkoli, co se podobalo kapele nebo orchestru na střední škole. Posledních pár let jsem chodil na internátní školu, protože životní styl rock 'n roll ovlivňoval moje známky poněkud sklíčeně. Tam jsem byl součástí čtyřdílného komorního souboru, který jsem si opravdu užil. Byl jsem také součástí jevištní kapely a orchestru. Pokud to mělo něco společného s hudbou, byl jsem do toho zapojen.
Na konci střední školy jsem se musel rozhodnout o škole nebo hudbě. Rozhodl jsem se pro školu a hudbu jsem odložil na téměř 30 let. Jdu na 53 let, ale když mi bylo 50, dostal jsem ránu peněz od spoustu milovaných a když jsem přemýšlel o tom, co bych nelitoval, uvědomil jsem si, že se musím vrátit zpět k hudbě.
Mám obrovskou hudební sbírku. Vždy jsem se zajímal o program 70. a 80. let a elektronickou hudbu. V 90. letech jsem žil ve Victorii a tehdy jsem začal hrát na scéně elektroniky. Dostal jsem se do Future Sound of London a The Orb. Ta hudba mě obrátila na stránku, takže to byla ta hudba, kterou jsem chtěl dělat. Zajímají mě okolní věci jako Tangerine Dream a také okolní aspekty toho, co dělali The Orb a Future Sound of London.
KM: Kde vzniklo jméno Battlemoose?
ML: Byla to juxtapozice něčeho roztomilého a jakési praštěného s něčím záměrným a válečným. Bojová umění (aikido) jsem dělala 10 let, které informovaly o bojovém aspektu jména. Přemýšlel jsem o jménu asi před 10 až 15 lety a řekl jsem si: „Pokud někdy budu mít kapelu, tak tomu říkám.“ Je to také trochu kývnutí na mé mladší já.
KM: Jaké jsou prvky, nápady a témata, která chcete ve své hudbě prozkoumat?
ML: Opravdu se mi líbí celé hnutí za post-rockovou hudbou, kde je vše odvozeno a všechno je trochu mishmash. Když dělám věci, zjevně odkazuji na lidi jako Vangelis a Tangerine Dream. Moje hudba bude hrát spolu a najednou to bude znít jako Vangelis. Pokusím se to vynést a také se na to pokusím trochu zmatit tím, že bude modernější nebo s tím něco jiného.
Další věc, kterou se mi líbí, jsou zvukové krajiny. Rád pořizuji úryvky z rozhovorů nebo mechanických zvuků a zpracovávám je do hudby tak, aby to přidalo atmosféru. Když jsem to začal, opravdu to otřáslo mým světem. Bylo to jako: „Páni! To je hustý." Orb vždycky dělal bláznivé malé televizní a filmové reference, které jsem opravdu ocenil.
KM: Jak pro vás funguje proces vytváření nové hudby?
ML: Obvykle to začíná tím, čemu říkám semeno. Semeno může být trochu soundbite, se kterým chci pracovat, nebo pár zvuků, které opravdu dobře spolupracují. Obvykle se stane, že začnu stavět na tom semenu. Až donedávna jsem dělal dráhu měsíc. Počáteční fází by byla zvědavost a průzkum. Do druhého týdne v měsíci něco mám a začínám to utahovat. Poslední kousek bych věnoval pozornost úrovním a dalším detailům.
V poslední době jsem dostal nějaký nový hardware a novou verzi Abletonu, takže všechno je ve vzduchu. Trochu si užívám přestávku, ale jakmile bude můj nový systém funkční, vrátím se k němu docela rychle.
KM: Kde si myslíte, že okolní elektronika zapadá do širšího světa soudobé hudby?
ML: Myslím, že jedno z míst, kde vidíte nějaké opravdu skvělé věci, se děje ve filmu. Skóre pro The Revenant přichází na mysl. Udělali to Ryuichi Sakamoto a Alva Noto. Myslím, že soundtrack je ohromující kus práce. To je opravdu místo, kde vidím, jak tato hudba zapadá. Řekl bych, že je to spíše výjimka než pravidlo, že by lidé skutečně seděli a poslouchali okolní hudbu. Obvykle budete dělat něco jiného současně. Když jsem byl ve škole v pozdější části 80. let, mě to o elektronické hudbě zaujalo, bylo to, že to bylo docela opakující se a nemělo slova. Bylo to perfektní pro psaní semestrálních prací. Když dáváte věty dohromady, pomůže vám to, když vás neobtěžují žádná slova.
KM: Jaké jsou vaše současné a budoucí plány jako hudebník?
ML: Právě jsem vydal v prosinci své první EP založené na etiketách s názvem Stasis and Still prostřednictvím britského labelu. Nedávno jsem spolupracoval s kolegou z Milána v Itálii a hledáme štítek, který by ho nesl. Mám také uspořádanou další spolupráci a chystáme se začít. V současné době to vypadá jako něco podél temných linií okolí, ale nikdy nevíte, kam to půjde, až začnete.
Asi v příštím roce doufám, že sestavím album některých nových věcí a jednoho nebo dvou mých starších kusů. V ideálním případě bych to chtěl udělat prostřednictvím štítku, ale mohu to udělat i sám. Chtěl bych vidět, jak se ta etiketa vynoří. Dívám se také na omezený běh CD a vinylů. Také bych se ráda pustila do práce se soundtrackem, ale zatím to není velká neznáma. Mezitím budu dál dělat to, co dělám, a uvidím, kam mě to vezme.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
ML: Dlouho jsem byl hluboko v analogové fotografování přírody. Jeden z autorů fotografie, který se mi opravdu líbil, byl Freeman Patterson. Napsal knihu nazvanou Fotografie a umění vidět. Měl několik cviků, aby viděl, že aplikuji na poslech světa kolem mě. Jak jsem již zmínil, opravdu si užívám zvukových kousnutí a zvukových úryvků prostředí, které jsou tímto procesem informovány.
Cestování mě dobíjí a nutí mě opravdu poslouchat nový svět kolem sebe. Mám rád rušná místa se spoustou lidí. Rád vytvářím spojení s lidmi pomocí mé hudby buď se zvukem z nich, nebo se zvukem jejich strojů. Také rád poslouchám tuny a tuny hudby, zvláště když si užívám další svou lásku, která vaří.
