Rayan Bailouni je hudební producent, zvukový inženýr a skladatel se sídlem v Dubaji. Pokud jde o produkci, říká: „Je pro lidi snadné zapomenout, že hudba není dokonalá věda. Písně jsou dešifrovány jejich schopností přimět nás, abychom„ cítili “určité emoce, zatímco žánry představují různé nálady. výroba poskytuje plátno. “
V telefonním rozhovoru jsem s ním hovořil o tom, jak se stal hudebním producentem, jak přistupuje k hudební produkci, jeho názory na práci s umělci a jak dobíjí své kreativní baterie.
Karl Magi: Řekni mi příběh o tom, jak jsi dospěl k tomuto okamžiku své hudební kariéry?
Rayan Bailouni: Můj otec je ze Sýrie a moje máma pochází z Newcastlu ve Velké Británii. Narodil jsem se v Newcastlu v South Shields a je to místo, kde v té době studovali moji rodiče. Tři měsíce poté, co jsem se narodil, dostal můj otec pracovní nabídku ve Spojených arabských emirátech a v devadesátých letech jsem strávil osmnáct let zády k sobě v Abú Dhabí. Vždycky jsem byl v hudbě. V té době to byl rozmach MTV, takže v té době existovala vizuální síla hudby a bylo to celkem globální. Zvedl jsem kytaru a byl jsem v různých nezávislých rockových a metalových kapelách.
V té době existovalo ve Spojených arabských emirátech opravdu jen jedno studio a primárně dělaly arabskou hudbu, v té době se v angličtině nekonalo mnoho hudby. Řekl jsem svému otci, že chci dělat stáž ve studiu nebo pracovat ve zvuku. Můj táta si nemyslel, že to byl nejlepší nápad, protože v oblasti Perského zálivu to není nejvíce doporučovaná kariérní cesta. V 90. letech v SAE neexistovala skutečně předvídatelná cesta, jak vydělat z hudby.
Můj táta navrhl, abych studoval něco, co jsem ve škole udělal dobře. Stalo se to prostě biologie a chemie, tak jsem se rozhodl studovat biotechnologie a výzkum kmenových buněk. Nakonec jsem cestoval zpět do Newcastlu a pět let jsem tam studoval a získal jsem BSC a dva stupně MSc. V tu chvíli se můj táta přestěhoval do Kataru, takže jsem se tam přestěhoval, abych byl s rodinou. Tam jsem pracoval pro farmaceutickou společnost. Tři nebo čtyři roky do této práce jsem opravdu nevěděl, proč jsem se probudil a chodil do práce. Plat a výhody byly skvělé, ale bylo to super demotivující. Zezadu jsem byl stále v kapele a psal jsem hudbu. Ani jsem nevěděl, že to budu dělat, ale jednoho rána jsem velmi rychle zjistil, že odcházím z práce. Přišel jsem domů a řekl svému tátovi, že jsem právě opustil svou práci. Můj táta je velmi pragmatický a vyrovnaný jednotlivec, a tak se mě jen zeptal, co místo toho budu dělat. Řekl jsem: „Nevím. Vím jen, že to nechci dělat! “
Jeden z mých nejlepších přátel v kapele, ve kterém jsem byl, mi řekl, že si myslel, že se mi docela dobře daří produkovat, a že si myslel, že bych měl produkovat alba kapely. Na albu jsme předtím pracovali s producentem, který od té doby získal několik cen Latin Grammy, ale v té době opravdu nepřišel. Nevěděl jsem, jak mám sledovat jeho práci! Vedlo mě to k návratu do Dubaje z Abú Dhabí. Rozhodl jsem se, že se chystám otevřít vlastní společnost. Měl jsem spoustu přátel, kteří tam stále byli, a tak jsem se rozhodl zkusit být hudebním producentem.
Bylo docela pozdě začít novou kariéru a byla to kamenná cesta, protože tam nebyla dobře rozvinutá scéna. O dva roky později máme vzkvétající scénu a já pracuji s více než 30 umělci. Pracoval jsem s vítězi X-Factoru v Arábii a finalisty z Německa a Austrálie. Byla to úžasná cesta, která vycházela z vášně, vytrvalosti a vědění, jaký byl můj účel.
KM: Kdo jsou producenti, kteří nejvíce ovlivnili váš přístup k hudební produkci a proč to ovlivnili?
RB: Existují tři výrobci, kteří mě nejvíce ovlivnili. První z nich je Rick Rubin, protože má schopnost žít od projektu k projektu s jakýmkoli žánrem. Lidé mu říkají multižánrový producent, ale ve skutečnosti si myslím, že je to naopak. Na konci dne je hudba hudbou a je to všechno o emocích. Pokud v hudbě najdete správné emoce, uděláte skvělou práci. Pro mě to zbavilo důraz na starosti o technické věci a přimělo mě přemýšlet více o zachycení lidských emocí.
Druhým producentem by byl Noem "40" Shebib. Na rozdíl od Ricka Rubina vytvořil zvuky z technologie. Vytvořil ten lo-fi, podvodní, velmi chladný hiphopový zvuk, který je nyní zakořeněn v popkultuře. Opravdu respektuji, jak porušil normu toho, co lidé dělají, a změnil zvukovou krajinu v popkultuře.
Třetím by byl Diego Farias (Yaygo), který produkoval, smíchal a zvládl jedno z alb mé kapely, než jsem se dostal do produkce na plný úvazek. Měli jsme hodiny a hodiny diskuse v telefonu, kde mi předal své znalosti, i když je mnohem mladší než já, dívám se na něj. Nyní jsem hrdý na to, že znám někoho tak pokorného jako on, a sleduji, jak pracují lidé jako Lil Yachty a získávají latinské ceny Grammy.
KM: Jak přistupujete k projektům, na kterých pracujete?
RB: Způsob, jakým se připravuji na jakýkoli projekt, je obnovit mé emoce a použít moji emoční inteligenci nebo můj úmysl o tom, kdo je. Zjistil jsem, že hodně času, pokud si chtějí někteří dva vytvořit píseň a je to o něčem obecném, můžete si to vymyslet za dvacet minut, ale nevyvolá to chování. Normálně, když si sednu s umělcem, než začnu něco, ptám se sám sebe, proč to dělám a k čemu je? Citově to chápu, když například říkají, že se cítí, jako by byli smutní, protože jejich svět se rozpadá. Některá slova mají konotace, textury a zvuky. Nesnažím se diktovat zvuky nebo nápady nikomu jinému, snažím se být spíše prostředkem mezi nimi a zvukem. Snažím se převzít roli filmového režiséra. Neříkám hercům, jak jednat, ale říkám jim, co je to za příběh a kam jde. Opravdu se snažím sladit s tím, kým jsou.
KM: Jak začalo vaše zapojení do produkce hudby pro vítěze / soutěžící X-Factoru?
RB: Bylo to pro mě krásné překvapení, protože když jsem poprvé přišel do Dubaje, bylo opravdu těžké přimět lidi ke spolupráci se mnou, protože jsem neměl portfolio. Velmi rychle jsem zjistil, že lidé se mnou nebudou spolupracovat, pokud nevidí, že jsem něco předtím vyrobil. Spíše než jít k umělcům a ukázat jim, co jsem měl, jsem se rozhodl vzít zcela nevyvinuté umělce a pomoci jim dělat věci, o kterých si nikdy nemysleli, že by mohli. Když se to stalo, mnoho z těchto umělců se stalo známými a další umělci se stali fanoušky těchto umělců, kteří přicházejí. Chodil jsem k otevřeným mikrofonům a ti umělci nebo jejich manažeři by přišli ke mně a požádali mě, abych s nimi spolupracoval, protože se jim líbil zvuk, který jsem vytvořil.
Prvním vítězem X Factoru, se kterým jsem spolupracoval, byla Hamza Hawsawi, který vyhrál X Factor Arábii. Byl to první člověk, který se se mnou posadil a řekl: „Viděl jsem, co jsi udělal za posledních 12 měsíců, a vidím, kam jdeš. Rád bych byl součástí toho! “
KM: Na jakých projektech v poslední době pracujete?
RB: V tuto chvíli můžete říci, že je to jako Marvel filmy, kde měli první fázi a poté se přesunuli do druhé fáze. Město prožívá, že nyní se mnoho umělců stává jmény domácnosti. Tato domácí jména inspirovala novou generaci umělců, kteří se začínají objevovat. Bude to vyrovnávací akt mezi rozvinutými umělci a nově začínajícími umělci. Z přibližně 30 umělců má téměř 14 z těchto umělců pouze jednu píseň ke svému jménu nebo nikdy nevydávaly hudbu, takže je to nesmírně vzrušující čas, protože tito noví umělci procházejí a vytvářejí fúze díla, už jsem to udělal. Je to vážně super!
Je tu také spousta umělců, se kterými nyní pracuji, byli soutěžící na X-Factor Australia, kteří produkují neuvěřitelnou hudbu. Jsem také nadšený eklektickými zvuky, které přicházejí z města (Dubaj), které je kulturně a etnicky velmi eklektické. Opravdu cítím, že začínáme dosáhnout bodu v uměleckém vyjádření, kde se zvuk města dostává přesněji.
KM: Kam chceš pokračovat ve své produkční kariéře?
RB: Vždycky jsem měl pocit, že v regionu existuje stigma vůči lidem, kteří dělají hudbu, protože si lidé myslí, že je to jen koníček nebo zábava. Nemyslí si, že to může být kariéra. Pokud jdete kamkoli na světě, nějaké hlavní město má zvuk a mají umělce, kteří jsou do značné míry součástí definování zvuku tohoto města. To je něco, čemu chci v Dubaji pomoci. Chci být jedním z těch producentů nebo postav, které pomohly hudebně umístit město na mapu. Chci být nápomocný při vytváření zvuku města.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
RB: Tuto otázku dostávám, když jsem ve studiu. Mnoho mých přátel říká, že nemám studio, mám kliniku. Pokaždé, když někdo vešel, někdo jiný vyšel ven. V tom všem jsou to nejmenší věci, které mohou udělat největší rozdíl. Abych dobil své baterie, kromě zjevných věcí, jako je odebrání času a trávení času s rodinou a blízkými, mám pocit, že to není nic, co by půlhodinová nebo hodinová konverzace nad šálkem kávy nedokázala vyřešit.
Poté, co si s někým sadnete, dáte si šálek horké kávy a chvíli si s nimi promluvíte z člověka na člověka, aklimatizujete se na své emoce a aklimatizují se podle vaší nálady, takže nějak najdete prostřední půdu . Bylo by mnohem vyčerpávající, kdyby to byl jednosměrný vztah.
