GlitBiter je producentem synthwave, který vytváří to, čemu říká, „zasněný syntwave pro temnou duši. V e-mailovém rozhovoru mi řekla o svém přístupu k tvorbě hudby, o jejích pohledech na současný stav synthwave a o tom, jak se kreativně osvěžuje.
Karl Magi: Jak jste se poprvé stal vášní při tvorbě hudby?
GlitBiter: Vyrostl jsem na klasické hudbě, starých Broadwayských show a lidovém rocku - většinou kurátorem moje máma a dědeček. V 1. třídě jsem chodil na klavírní lekce a nakonec jsem v undergradu studoval klasický hlas. Hudba byla vždy neodmyslitelně někde v mém životě, ale teprve tehdy, když jsem začal sám odbočit a objevovat novou hudbu, jsem dostal nápad začít vytvářet. Ale zpočátku jsem neměl tušení, kde začít. Celé roky jsem měl tu myšlenku, že jsem chtěl zpívat v kapele, ale nikdy jsem se moc nesnažil najít členy kapely a nic se nestalo, takže to nikdy nefungovalo.
Náhodou jsem se však zúčastnil několika lekcí nahrávání pomocí počítače na vysoké škole, které mi otevřely nový svět a poskytly mi okamžitý kreativní výstup. Nejdříve to nikam nešlo, ale alespoň jsem konečně nechal kotleta posadit se, občas a udělat si vlastní hroznou elektronickou hudbu. Ale ve skutečnosti to nebylo, dokud jsem nenašel synthwave, že jsem se vlastně hodně soustředil na psaní hudby.
KM: Co tě přitáhlo k výrobě syntetické hudby?
G: Remíza synthwave je pro mě obecně tím, že hudba je melodická a stručná, na rozdíl od kolekce sedmi plus minutových dronujících, opakujících se elektronických písní. Nakonec jsem objevil žánr skrze Dance With The Dead, který mi vrhl mysl na jejich dokonalou směs syntezátorů a metalových kytar, spolu se zvukem, jako by psali moderní hudbu, která vycházela přímo z B filmu z 80. let. Poté jsem upadl do syntetické králičí díry a našel jsem hudební žánr, který jsem cítil, jako bych hledal celý svůj život. Kromě zvuku, další věc, která mě opravdu přilákala, bylo to, že většina umělců, kteří dělali tuto hudbu, byla většinou sólová jednání. Takže jsem si myslel: „Hej, nemám tu kapelu, kterou jsem chtěl, ale mám tyto dovednosti. Měl bych to místo toho udělat“.
KM: Kteří umělci jsou vaše hudební vlivy a proč ovlivnili váš přístup k hudbě?
G: To je pro mě vždy zajímavá otázka, abych se pokusil odpovědět. Nikdy jsem neslyšel umělce a řekl: „Whoa, chci znít přesně jako oni!“ Hudebně chci znít jako moje vlastní věc. Většina umělců a kapel, na které jsem se v průběhu let přitahovala, měla na mě spíše koncepční vliv, místo přímého ovlivňování mé hudby.
Moje máma mi hrála hudbu Jimmyho Webba, když jsem vyrůstala, a jeho brilantní skladba písní měla hluboký vliv na to, jak strukturuji skladbu a zpracovávám postup akordů, které píšu a slyším. Na střední škole jsem byl posedlý AFI, ale byla to komunita, která obklopovala jejich hudbu, na kterou jsem byl většinou přitahován.
V současné době je moje oblíbená kapela Mew a jejich schopnost zpřístupňovat komplikované melodie a podivné texty je to, co obdivuji. V podstatě jsem mrchožrout, který bere koncepty všude.
KM: Řekněte mi více o svém tvůrčím procesu při vytváření nových skladeb?
G: Nemusím nutně mít nějaký proces. Většinou mám náhodné výbuchy kreativity, tu a tam, generované čímkoli od řádků ve filmech až po slyšení nové předvolby. Obvykle začnu malým motivem nebo jednoduchým postupem akordů a odtud ho postavím. Texty jsou většinou proudem vědomí a obvykle přicházejí naposledy.
KM: Jaké jsou některé z projektů, na kterých v poslední době pracujete?
G: Momentálně pracuji s kamarádem na smíchání a zvládnutí EP, které, pokud všechno půjde dobře, by mělo být brzy brzy. Nemohu říct příliš mnoho, ale mám také několik vzrušujících spoluprací v pracích ...
KM: Kam chceš posunout hudbu dál?
G: Upřímně, kamkoli mě to vezme! Být součástí této scény byl tak naplňující. Když jsem začínal, neměl jsem úplně cíl, protože jsem neměl tušení, že by se o to někdo staral nebo poslouchal to, co jsem udělal. Posledních pár let bylo šílených (pro-tip, nezačínejte hudební projekt doslova ve stejnou dobu, kdy začnete studovat školu), ale potkal jsem několik úžasných lidí, kteří mi od samého začátku pomohli a kteří vedli mě. Teď, když jsem skoro hotový ve škole, budu mít konečně více času věnovat hudbě, takže uvidíme, odkud to jde!
KM: Dejte mi představu o tom, jak si myslíte, že se jedná o scénu synthwave?
G: Myslím, že jsme ve skutečně vzrušujícím čase, právě teď. Syntetická scéna začala většinou na internetu, ale všude se objevuje stále více a více syntetických koncertů a klubových nocí. Pro mě je nejzábavnější a nejcennější část bytí součástí scény setkání s lidmi, fanoušky, dalšími umělci atd .; Pořadatelé si začínají uvědomovat, že stojí za to věnovat se syntaktickým pořadům, což znamená, že získáváme více pořadů a více příležitostí, jak tuto komunitu opravdu založit a rozšířit.
KM: Jak se kreativně oživíte?
G: Zjistil jsem, že společné psaní a spolupráce na hudbě opravdu pomáhá v mém vlastním tvůrčím procesu. Psaní s někým jiným omezuje určitá omezení, takže až příště píšu jen pro sebe, je to znatelně svobodnější proces. Ale pokud s nikým nemůžu pracovat, dobrý noční spánek je v pohodě, pokud ho můžu dostat!
