Matthew Harnage je americký skladatel zvukových doprovodů videoher. Má na pozadí hraní na kytaru a začal psát hudbu jako teenager. Získal 25 různých videoher, stejně jako reklamy a několik znělek. Mluvil jsem s ním o jeho kořenech jako skladatele, o jeho tvůrčím procesu ao tom, kde najde inspiraci.
Karl Magi: Mluvte o některých vašich formativních hudebních zážitcích.
Matthew Harnage: Hudbu jsem začal hrát, když mi bylo asi 12 let. Zaměřil jsem se hlavně na kytaru a klavír. Chvíli jsem se zúčastnil hudební školy, než jsem začal podnikat v oboru hudební skladby a odešel. Od té doby se věnuji hlavně hře na volné noze! Zajímají mě videohry tak dlouho, jak si pamatuji. Jedna zvláštní vzpomínka, kterou mám jako dítě, běhá do ložnice mého staršího bratra, když mi bylo šest let, když naše kuchyně zapálila. Živě si pamatuji, že hrál Final Fantasy VII uprostřed bitvy s kouřem naplňujícím náš domov. Když se na to nyní podíváme, je to vlastně docela vtipné, jak jsme byli ke hrám připojeni. Bitevní téma pro VII od té doby drží v mém srdci zvláštní místo!
KM: Co vás zaujme o komponování pro videohry?
MH: Jednou z mých oblíbených věcí je tvůrčí svoboda, kterou dostávám od vývojářů a herních společností! Zejména na nezávislé straně se cítím velmi šťastný, že mohu pracovat s otevřenými tvůrci. Podle mého názoru jsou videohry právě teď nejlepším uměleckým médiem. Za jednoho máme většinou TON svobody s nezávislými projekty, dostáváme zaplaceno a existují lhůty, které nám brání skladatelům v šílenství. Rovněž se domnívám, že jelikož hry jsou tak rozšířené a jsou tak interaktivní, jaké jsou, poskytují nám nejúčinnější cestu k vyjádření sebe sama a vyprávění příběhů. Hry přímo zahrnují hráče, někdy více, někdy méně, ale vždy jsou interaktivnější než řekněme film.
KM: Kde se podle vašeho názoru hudba z videoher hodí do oblasti současné kompozice?
MH: Myslím, že vzhledem k množství svobody, která byla udělena skladateli hry oproti jiným skladatelům médií, budou a budou dávat život novým myšlenkám a způsobům psaní hudby. Například u Jasona Gravese, Austina Wintory nebo Gareth Cokera. Dovedete si představit, že tento typ hudby slyšíte kdekoli jinde !? Zajímavá, podivná, stimulující nová hudba s melodiemi a funkcemi, které jsou vylepšeny pouze vložením do hry. To je určitě něco vzácného a důležitého, široce rozšířené médium pro novou hudbu, která bude sdílena a užívána.
KM: Jak přistupujete k procesu kompozice?
MH: Většinou začnu melodiemi. Pokud si dokážu vzpomenout na melodii, vložím svůj mozek do „režimu psaní“ a uvidím, jestli se něco zajímavého objeví nebo nevykouzlí. Obvykle, když píšu do hlavy, jsou myšlenky plně formovány, ale krátké. Takže tady pomáhají řemesla a vývoj. Velmi zřídka si jen pomyslím na obecné myšlenky, jako je „5/4“, „riffy“, „arpeggios“, a odtamtud vložím do mého DAW věci, které vyhovují těmto věcem. To jsou dny, kdy ke mně nic nepřichází, ale musím psát. Většinou však píšu z hlavy, abych se vyhnul žádnému vstupu svalové paměti do mé kompozice.
KM: Kdo jsou někteří různí skladatelé, kteří na vás měli silný vliv?
MH: Nobuo Uematsu je bezpochyby můj oblíbený skladatel. Jeho nepředvídatelnost, jedinečnost a smysl pro melodii jen přitahují něco uvnitř mě, co nedokážu vyjádřit slovy. Moje nejstarší vzpomínky na milování hudby z videoher zahrnují Nobuo, stejně jako Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto a Jeremy Soule. Mimo zvuk hry rád poslouchám Joe Hisiashi, Casiopea, klasický rock, prog rock ze všech dob (ELP, Yes, Rush, Dream Theater), Elton John je také oblíbený. Mohl jsem dokonce najít rušení některých současných umělců, jako je John Mayer, Jason Mraz a další pop / rockoví umělci. Opravdu nemám moc žánrových preferencí! Aktuální poslech je tuna Yasunori Nishiki z Octopath Traveler a Dale Northův soundtrack k Wizard of Legend.
KM: Jaké jsou některé z vašich cílů jako skladatel?
MH: Jedním z mých největších cílů je napsat JRPG plnohodnotný, krásný, velkolepý soundtrack. Mluvím o několika žánrech, vokálních písních, orchestrálních pasážích, elektronických prvcích ... všechno! Také s tunou narativní přístupy bodování. Věci jako motivy a opakující se témata, takové věci mě opravdu zajímají a snažím se to dělat se všemi mými skóre.
Cílem je napsat hudbu, která změní lidi k lepšímu a umožní jim růst prostřednictvím příběhů, které vyprávím a pomůžu jim vyprávět. Je to klišé, které znám, ale chci, aby moje hudba změnila svět jakýmkoli možným způsobem, malým nebo velkým. Pokud mi za pár let někdo poslal zprávu o tom, jak jim skóre na „vyplnění prázdného místa“ umožnilo útěchu za jinak těžkých okolností. Byl bych hluboce pokořen a rád bych věděl, že to někomu pomohlo jiným způsobem než jen zábavou ... další důvod si myslím, že herní zvuk je tak zvláštní a jedinečný.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
MH: No, protože jsem se právě přestěhoval do nového města (Raleigh, NC), budu trávit spoustu času zkoumáním města. V současné době cvičím denně, hraju videohry (hodně Octopath a Xenoblade 2!), Hangout se svou přítelkyní a přáteli, chodím na procházky, když to není horké, hraji si s mým roztomilým štěňátkem Roxanne a podobné věci. Někdy stačí mluvit s jinými lidmi, kteří jsou stejně vášniví ve věcech, které jste, můžete opravdu dostat i šťávy! Zjistil jsem, že mluvit se svými současnými klienty o našem projektu mě opravdu vzrušuje a motivuje!
