Calbert Warner je self-popsaný "audio architekt" se sídlem v New Yorku. Skládá hudbu pro videohry, které spojují elektronické a orchestrální prvky, aby pomohly vyprávět příběh hry. V e-mailovém rozhovoru jsem se ho zeptal, jak se začal zajímat o hudbu, o jeho kompoziční proces a kde najde kreativní inspiraci.
Rozhovor s Calbertem Warnerem (Schematistem)
Karl Magi: Mluvte o některých vašich formativních hudebních zážitcích.
Calbert Warner: No, můj táta byl vždy audiofil. Nepřekročil ani jeden den, když jeho kolosální hudební stanice nebyla v domě v plném proudu. Ve velmi raném věku jsem byl vystaven reggae, country, rocku, hip-hopu, jazzu a klasické hudbě a myslím si, že to je místo, kde se mi kola začala otáčet.
Jakmile jsem začal hrát videohry, všiml jsem si, že jsem byl neuvěřitelně přitahován k melodiím. Dokonce i poté, co byly hry vypnuty, chytil jsem se hučením nebo pískáním melodií do bodu, který dohnal moji mámu po zdi. Také jsem zjistil, že trávím nepřirozené množství času v nabídce Sound Test Menu jako Donkey Kong, Sonic a Castlevania.
Jak jsem stárne, mnohem více mě zajímaly malé detaily těchto písní a přemýšlel jsem více o jejich roli v příběhu a postavách. Final Fantasy IX se stala hrou, která opravdu tlačila mou touhu psát hudbu přes útes, protože soundtrack byl nad rámec dokonalého a vylepšil hráčův zážitek.
KM: Jaké jsou pro vás faktory, které dělají hudbu z videoher přitažlivou?
CW: Možnosti vyprávění hudby z videoher jsou pro mě největším tahem. Vždy existuje začátek, střed a konec, a když je správně umístěn v hraní, je zážitek extrémně zábavnější. Vlastně jsem přestal hrát hry, které měly skvělou hratelnost, ale nenápadnou hudbu, protože jsem se necítil tak připoutaný k zážitku, jak jsem měl být. Také se mi líbí, když zvukový doprovod videohry využívá různé žánry k zvýraznění různých emocí během hraní.
KM: Kam zapadá hudba videoher do říše současné kompozice?
CW: Mám pocit, že hudba ve videohrách má stále nějaké problémy, které je třeba překonat, ale je stále více normalizované a mainstreamové, což je velmi vzrušující vidět. Stále existují nešťastné zátarasy, ale jsem ráda, že po vývojovém cyklu hry bude vydáno stále více zvukových doprovodů videoher. Vidíme dokonce úpravy klavíru a orchestrální vystoupení zvukových stop videoher, což ukazuje, že komunita nadšenců VGM se rozvíjí.
KM: Jak přistupujete k procesu kompozice?
CW: Pokud píšu pro klienta, snažím se získat co nejvíce podrobností, jak mohu pomoci s tvůrčím procesem. Koncept umění je jednou z mých největších pomocníků při získávání inspirace pro psaní hudby, ale také mohu pracovat s podrobnými adjektivy a popisnými slovy, která umožňují imaginativní svobodu. Po pravdě řečeno, v některých případech je snadnější psát hudbu pro klienty, protože mají obecný návod, podle kterého byste se měli řídit, ale pokud píšu něco pro zábavu, může pro mě být velmi těžké zavázat se k myšlence. Z tohoto důvodu mám sklon šrotovat spoustu projektů. Obrázky mi trochu pomáhají s kompozičním procesem, ale jsou chvíle, kdy už mám představu, že chci oživit a snažím se napsat tu melodii, než na to zapomenu pět minut později.
KM: Kdo jsou někteří různí skladatelé, kteří na vás měli silný vliv?
CW: Nobuo Uematsu, Yuzo Koshiro, Shoji Meguro a Yoko Shimomura jsou podle mého názoru největší ze všech dob. Vzhledem k délce jejich kariéry a mistrovským příspěvkům komunitě VGM bych si představil, že by se na tom mohlo dohodnout několik lidí. Existují však i jiní skladatelé v nezávislém oboru, kteří mě tlačili, abych se opravdu ponořil do kompozice, a to jsou Aivi Tran, Andrew Aversa a Laura Shigihara. Jak to může znít hloupě, myslel jsem, že komponování pro videohry bylo provedeno pouze v Japonsku, takže bylo hezké vidět jednotlivce v této oblasti, kteří skvěle přispívají i na scénu VGM.
KM: Jaké jsou některé z vašich budoucích cílů pro vaši hudební kariéru?
CW: Jsem velkým fanouškem Etrian Odyssey, takže jeden z mých projektů snů by přirozeně psal pro RPG prohledávající dungeon. Také bych rád zaznamenal animaci / karikaturu. Nakonec bych opravdu chtěl vybudovat bezpečný prostor pro začínající skladatele nebo skladatele, kteří jsou na scéně noví. Hlavně proto, že vím, jak může být zastrašující vstoupit do tohoto prostoru a je to takový specifický výklenek, je nepravděpodobné, že by vaši nejbližší přátelé a rodina pochopili vaši vášeň pro toto řemeslo. Mít skupinu odrazit nápady s prací zázraky pro váš vývoj jako skladatel.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
CW: Nedávno jsem se dostal do fotografie a byl to skvělý způsob, jak dobít a rozbít spisovatelský blok. Také rád sleduji filmy a dokumenty, takže binging na Netflixu je skvělý způsob, jak obnovit můj mozek. Někteří lidé zůstávají tak daleko od hudby, jak jen dokážou, pokud se chtějí dobít, ale občas se ocitám v SoundCloudu, kde hledám nové hudebníky, o kterých jsem nikdy neslyšel. Slyšení dalších prací mě velmi inspiruje a já bych vřele doporučil, aby se vaše motivace opět zvýšila. Masivní herní relace mě také nikdy nedokáže dostat zpátky do proudu věcí. Monster Hunter World mě teď má v sevření.
