Není jazz vašeho otce
Stále jsem ohromen tím, kolik lidí si úplně neuvědomuje, o čem všechno je odkaz Milese Davise. Tolik stále má tato vize italského obleku na sobě Miles circa 1959.
Alba jako Kind Of Blue a Sketches of Spain, orientační body v jazzu a obě měla masivní zkříženou přitažlivost. Většina lidí neví, že Miles během svého života revolucionizoval jazz nejméně pětkrát. Naposledy to udělal, to jsem si nebyl vědom až do poloviny 90. let.
Počítejte jako jeden z těch, kteří neměli ponětí o organické a úchvatně originální elektrické hudbě, kterou vytvořil od roku 1969 do roku 1975. Tato fúze jazzu, funku, rocku, elektroniky se stále ještě dohaduje o tom, jaký je její odkaz.
In A Silent Way and Bitches Brew obě důležitá mezníková alba pro jazz rock. Funk fúzní pouliční zvuk On The Corner byl kritikem ve své době nenáviděn. Tato alba mohou šokovat vaše citlivosti, mohou vás prostě vést k odhalení, které jsem měl, Miles Davis a jeho hudba není mrtvá muzejní hudba, ale hudba pro dnešek s ohněm a vášní, která ovlivňuje nesčetné množství žánrů v 21. století.
Podělím se s vámi o několik opravdu dobrých alb níže, která by se vám mohla líbit, prostě by vás mohla dostat na cestu k hudbě Milese Davise.
Mohl byste být smeteni elektrickou hudbou Milese Davise
Pokud jste instrumentální rockový fanoušek, řekněte fanouškům některého z nejlepších progresivních metalových divadel Dream Theatre, některých sólových děl Stevena Wilsona nebo jeho kapely Porcupine Tree, možná budete moci zatočit své poslechové návyky do Milese Davise. '69-75 období.
Nechápejte mě špatně, ale nezaměříte si Milesův „španělský klíč“ s ničím na obrázcích a slovech divadla Dream Theater . Ale spíše oceníte muzikantství a časem se freewheeling rock setká s jazzovými aranžmá, která Miles a jeho různé kapely sestavili dohromady.
Alba, jako je Bitches Brew, Get Up With It, a Big Fun jsou nabity dlouhým nataženým hraním, které by vám mohlo vadit. Kytaristé jako John McLaughlin, Pete Cosey a Reggie Lucas by se měli zmínit o kterémkoli ze skalních bohů, které uctíváte. Vezmu Johna McLaughlina a Pete Coseyho každý den nad některými z drancujících festů.
Pokud kopáte Soft Machine, Caravan nebo Colosseum, vsadím se, že byste se mohli dostat do Milese a možná i do jiné jazzové skály jako Return To Forever a Al Di Meola.
Jediné elektrické album, které začíná: Zůstaňte s tím
Album, které doporučuji především od Milese Davise pro rockového fanouška zkoumajícího nové zvuky, je dvojité album Get Up With It. Pečlivě příjemný smíšený pytel všeho, kromě kuchyňského dřezu.
K dispozici jsou jazzové funk, jazz rock, experimentální jazzové a funk fúze, elektronické ambientní styly, a dokonce i pár přímých rockových nebo R&B vlajkových vln. Skladby jako "Honky Tonk", "Red China Blues" a "Billy Preston" budou snadno strávitelné.
Nejbizarnější skladbou je proto-buben a basa „X“. Tato skladba je náročná na poslech a v budoucnu určitě nastíní bubny a basy.
Pak sleduje jako 30 minut kus, "Calypso Frelimo", s ním vířící funk a rock cvičení, a okolí, před jeho časem "Miloval ho Madly" bude nějakou dobu trvat do kopat, ale stojí za to čas.
Ze všech elektrických alb se Get Up With It stala mým oblíbeným a jakýmsi vrcholem elektrické hudby. Pocta Jacku Johnsonovi je druhá na mém seznamu, následovaná oběma koncerty Live Japan Agharta a Pangea.
Upřímně řečeno, nedokážu si představit žádné ze 69 až 75 alb, které nestojí za to vlastnit. Měl bych zmínit, že by se na Bitches Brew mělo dívat trochu pečlivěji, není to zdaleka tak komerční, jak říkají někteří recenzenti. V tiché cestě je však pro rockového fanouška mnohem snazší kopat. Mnohem měkčí a okolnější než avantgardní Bitches Brew.
Bitches Brew vám může chvíli trvat, než se zahřejete, s opravdu jednou skladbou „Miles Runs The Voodoo Down“ jako jednou skutečnou komerční znějící stopou, se Sly a Family Stone kinky basovou drážkou. Mimochodem, Miles absolutně zabije trubku sólo na této trati. Jeden z nejlepších z celé své kariéry.
"Honky Tonk", z toho, jak s tím
Velká zábava: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Skutečně velká zábava: Miles byl tak před křivkou, tyto výstupy byly z relací vydaných v letech 1969 a 1972 a až v roce 1974. Big Fun byl tehdy sotva zaznamenán, o 26 let později byla digitální remaster vydána na CD.
Nakonec si myslím, že uplynulo dost času na to, abychom této hudbě poskytli potřebný prostor, aby dohnali zbytek světové hudby.
Tolik důležitých věcí v elektrické hudbě Milese Davise: Producentské techniky Teo Macera byly v produkčních technikách daleko před časem a celková kombinace indických nástrojů s rockem a funkem se musela zdát bizarní i pro jazz rock?
Nemá smysl popírat, jak nedokonalá je velká zábava, občas se cítí svržena jako nějaký vesmírný guláš mezinárodních zvuků.
Big Fun má zajímavou produkční techniku od producenta Teo Macera, který se zdá být naprosto nadšený, když vyzkoušel každý nový gizmo a gadget Columbia Records, který ve studiu mohl vymyslet.
Ach, jak zábavné muselo být toto časové období, jak vzrušující vytvořit a rozbít novou zemi za běhu jako Miles během 70. let.
Nejzjevněji funky skladbou z Big Fun je "Ife", opakující se basová dronová stopa, která zní jako by mohla být na albu On the Corner. Zbytek alba podle mých uší zní jako Bitches Brew Outtakes. zejména "Go Ahead John".
Když jsem poprvé slyšel "Go Ahead John", skoro mě to zbláznilo. Přepínač kanálů Teo Macera na bubnech Jacka Dejohnetta to pro mě nejvíce zničil. O několik let později jsem náhodou dal trať další ránu, ale tentokrát bez sluchátek.
Izolace sluchátek pro mě způsobila téměř klikatý účinek. „Go Ahead John“ se ukazuje jako fantastický 27minutový dirge. Zahrnuje také pouze 5 hudebníků, Davis na trumpetu, John McLaughlin na kytaru, Steve Grossman na saxofon, Dave Holland on Bass a Jack Dejohnette na bicí.
Rovněž stojí za zmínku, že "Go Ahead John" nemá žádnou klávesnici jakéhokoli druhu, pochází také z nahrávacích relací Jack Johnson. Je pro mě těžké sdělit přesnou hudební terminologii, protože nejsem formálně trénovaný hudebník, ale na této skladbě slyším spoustu funkych Jamese Browna z konce 60. let.
Je mi to jasné Miles Digs JB. Když posloucháte krabici Complete Jack Johnson Sessions, budete ohromeni tím, jak se vypracují hard-rockové drážky pro tvrdé funky a Hendrix.
Než Miles našel na konci roku 1973 kytaristu Pete Coseyho, Miles se usadil ve stylu voodoo funk groove, který mi trochu připomíná tento styl.
Tuto hudbu disekuji více než 20 let a stále jsem ohromen tím, kolik nových věcí slyším a jak se zdá, že objev nových věcí nikdy nekončí. Mnohokrát uvedu Big Fun jako hudbu na pozadí, hodně z této hudby je také dobrá.
"Ife" From Big Fun
Říkejte tomu: Žít z ostrova Wight 1970
Keith Jarrett a Chick Corea hrají na klavír ve stejné skupině? Pak hodíš do Dave Hollanda na basu a Jack De Johnette na bicí, pěkně horká kapela?
Pro mě je tato hudba dokumentovaná na vinylu „vyobrazená výše“ a také DVD video představení, které je nyní k dispozici jako „Miles Electric: Jiný druh modré“, jedním z nejlepších živých dokumentů tam venku z elektrické míle.
29. srpna 1970 show na festivalu Isle of Wight je kuchařská show, zdá se, že vše běží na všech válcích. Jarrett a Corea jsou oba vynalézaví a nějakým způsobem vytvářejí skutečnou hudbu z těchto nově objevených hraček.
Jako dlouholetý hudební fanoušek Miles Electric podporuji tuto show Isle of Wight na DVD. Líbí se mi to také ve zvukové formě, ale atmosféra je tak dobrá a další rozhovory jsou velmi pěkné, stejně jako tlusté obálky poznámky uvnitř pouzdra na DVD.
Takzvané elektrické klavírní hračky jsou vlastně perfektní pro Milesův způsob, jak dělat věci, nástroj, který je ještě v rafinovaných fázích, a hudebníci teprve začínali přijít na to, jak se mu daří. Miles zaznamenal manžetu, nestaral se o druhé pořizování a příliš se mu nelíbilo, aby jeho „kluci“ příliš cvičili. Chtěl si v hudbě zachovat pocit neklidu, snad aby se vyhnul klišé?
Živá Milesova hudba z počátku 70. let vždy zní jako nákladní vlak připravený kdykoli vykolejit, viscerální hudba, skutečná hudba. Hudba organicky vytvořená pro posluchače, kteří měli lepší pocit této vibrace, nebo všechny naděje na porozumění, jsou ztraceny.
Miles, který tu hraje, je skvělý, musím se smát těm, kdo zaklepali Milesovy kotlety, stále říkají, že neměl kotlety Dizzyho nebo Freddie Hubbarda.
Miles v minulosti nemusel mít technické schopnosti a rozhodně nehrál s takovou rychlostí nebo drzostí jako Freddie Hubbard, ale Miles si to určitě vyrovnal svým tónem a svou schopností vzít nohu plynu aby tyto rozmachy vypadaly více zahřáté.
Jakmile se elektřina zapojila do Milesovy hudby, zdá se mi, že jeho trumpetové kotlety byly super nabity, zkontrolujte "Miles Runs the Voodoo Down" a "Right Off" od Jacka Johnsona. Miles tam hraje s rychlostí, a on ohýbá poznámky v horní registr, jeho zvuk je zcela jeho vlastní.
Miles nabízí některé z této nové rychlosti a blesku horní registrace během této show Isle of Wight, Miles zde opravdu nakopává nějaký zadek, je to škoda, že 90% davu tam ten den pravděpodobně mohl mít méně starostí, taková je situace s více žánrové festivaly.
Chtěl bych zmínit, že tato pořad je zajímavá, a to nejen s možností nejen sledovat pořad na DVD, ale také mít vinylovou kopii pořadu. Opravdu se soustředíte na zvuk a hudba sama o sobě vypadá nějak jinak. Bez rozptýlení vizuálu se mohu více soustředit na samotná představení.
Po tomto vinylovém poslechu jsem znovu sledoval DVD a když vidíte všechny ty lidi, 600 000, jo, přes půl milionu! Miles se chopil okamžiku a sakra ta kapela by mohla být tím nejlepším fúzním oblečením, jaké kdy měl Miles.
Potřebujete DVD, přesto je to tak levné, nevím, proč byste ho nedostali. Lisování vinylu DMM bylo také velmi dobré. Toto CD se objevilo také na velkém 70 CD setu Columbia vydaném v roce 2009.
