V mých dřívějších dnech jsem považoval kněžství za možné povolání v životě. Po několika měsících v semináři jsem však cítil, že Bůh má pro mě jiný plán. Přesto respektuji kněze a jejich práci vedoucích duše do nebe. Plní tento úkol spravováním svátostí, poskytováním vedení a vyučováním. Musí se také starat a především inspirovat. Někteří kněží v historii se snažili inspirovat, ne tolik prostřednictvím kázání, ale krásnou hudbou. Jsou to kněží skladatelé. Tento článek se zaměřuje na čtyři z nich a jejich hudební odkaz.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Mezi čtyřmi kněžími v tomto článku se Victoria vyznačuje tím, že skládá pouze posvátnou hudbu. Učenci jej považují za největšího španělského skladatele renesance a na stejné úrovni jako Giovanni Pierluigi da Palestrina v žánru renesanční polyfonie. Na rozdíl od konzervativnější Palestriny, Victoriaova hudba vyjadřuje hlubokou mystiku. Tuto kvalitu dosáhl mistrovským vyvážením příjemné melodie a disonance. Obecně se jeho hudba vyhýbá nadměrnému kontrapunktu jeho současníků.
Victoria se narodila v Sanchidriánu v provincii Ávila v Kastilii, sedmém z devíti dětí rodičů, které ztratil v době, kdy mu bylo jedenáct let. Jeho strýc Juan Luis se stal jeho zákonným strážcem a postaral se o jeho vzdělání. Kromě toho, že byl sbormistrem v katedrále Ávila, s největší pravděpodobností také studoval varhany, vzhledem k jeho ovládnutí nástroje.
V roce 1565 obdržel stipendium od krále Filipa II., Aby studoval v Itálii. V 1573, on postoupil dost daleko ve svých studiích dostat pozici sbormistru na římském semináři. Současně vyučoval hudbu na německé vysoké škole. Byl vysvěcen na kněžství v roce 1574 biskupem Thomasem Goldwellem, posledním biskupem před reformací v Anglii. V roce 1578 se stal kaplanem v San Girolamo v Římě na sedm let. Byl to jeho nejproduktivnější čas jako skladatel. Filip Neri v té době také žil v San Girolamu, takže je pravděpodobné, že se Tomás účastnil schůzek v Oratorii sv. Filipa, kde se shromáždili další slavní hudebníci.
Tomás se vrátil do Španělska v roce 1587 a stal se kaplanem sestry krále Filipa II., Vdovy císařovny Marie, která žila se svou dcerou v klášteře chudých Clare v Madridu. Po císařovně smrti v roce 1603 zůstala Victoria v klášteře jako varhaník a pokračovala ve svých kněžských povinnostech. Zemřel v kaple v klášteře konventu v roce 1611.
Requiem v Aeternum
Poslední publikovaná práce Victoria, mše Requiem pro císařovnu Marii v roce 1603, je jedním z jeho největších úspěchů jako skladatele. V následujícím videu je uveden úvod (vstup) mše. Překlad latinského textu je následující: „Věčný odpočinek, udělej jim, Pane, a nech na ně září věčné světlo. Bůh, Sion, zapadá do tebe hymna, a v Jeruzalémě bude tobě věnována slib. celé tělo přijde k tobě. Věčný odpočinek, udělej jim, Pane, a ať na ně zazáří věčné světlo. “
Hudební dědictví
Victoria věřila, že mu Bůh požehnal hudebním talentem za účelem. Hudba podle jeho názoru naplňuje tři cíle: duchovní, pedagogický a terapeutický. Skladatelské dílo naplňuje duchovní účel tím, že povznáší duše do nebe na vlně inspirace a modlitby. Plní didaktický účel, pokud své umění posouvá na vyšší úroveň, a tím se stává průvodcem pro budoucí generace. Nakonec změkčuje drsnost života balzamem hudby; blaho duše má za následek větší zdraví těla.
Musicologists si všimnou silného zápalu zprostředkovaného v Victoria hudbě. K této kvalitě pravděpodobně přispělo jeho kněžství a modlitba. Napsal králi Filipovi II. V roce 1583, poté, co strávil osmnáct let v Itálii, o své touze vrátit se do Španělska; chtěl strávit méně času přípravou a věnováním svých myšlenek „kontemplace o nebeských věcech, jak se hodí knězi“. Ačkoli on pokračoval ve skládání, je pozoruhodné, že klade takový důraz na modlitbu. Jeho rozjímání bylo ve skutečnosti samotným pramenem jeho kreativity.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri se narodil v Římě a se svými dvěma bratry studoval hudbu na San Luigi dei Francesi. Po vysvěcení zůstal několik let v katedrále Fermo, kde jeho hudební génius rozkvetl. Během této doby složil velké množství posvátných motetů. Všiml si papeže Urbana VIII., Který ho jmenoval sboru Sixtinské kaple, kde zpíval protichůdně. Tuto pozici zastával až do své smrti. Jeho současníci ho považovali za „jedinečně čistého a dobročinného“.
Hudební dědictví
Nejznámějším kusem, který složil Allegri, je jeho Smutná mei, Deus (Žalm 50), zpívaná během matinů Svatého týdne v Sixtinské kapli. Vatikán považoval tento kus hudby za tak výjimečný, že zakázal kopie, pod hrozbou exkomunikace. Zůstal proto zahalený tajemstvím. První neautorizovanou kopii nebyl nikdo jiný než Wolfgang Amadeus Mozart, který ve čtrnácti letech navštívil Vatikán se svým otcem. Wolfgang to poslouchal ve středu Svatého týdne v Sixtinské kapli a poté jej věrně přepsal z paměti. Po opětovném vyslechnutí Velkého pátku provedl několik drobných oprav. O tři měsíce později ho papež svolal do Vatikánu. Papež Klement XIV zdaleka neexkomunikoval jeho hudební genialitu a udělil mu rytířský řád Zlatého podnětu. Následující video obsahuje zkrácenou verzi Miserere Allegriho.
Allegri je pozoruhodný z důvodů mimo tento památný kus, nicméně. Je jedním z prvních skladatelů strunných nástrojů a učenci mu připisují nejstarší smyčcové kvarteto. Jeho produkce zahrnuje dva svazky koncertů pro pět hlasů, dva svazky motetů pro šest hlasů, edici čtyřdílné sinfonie, pět mas a mnoho dalších nezveřejněných děl. Většina jeho publikované hudby, zejména jeho instrumentální hudby, je v progresivním barokním koncertním stylu; tento styl zahrnuje instrumentaci sdílet melodii se sborem. Jeho skladby pro Sixtinskou kapli jsou však spíše ve stylu Palestriny, snad na návrh sbormistra.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz je nejslavnějším kytaristou barokního období. Narodil se Francisco Bartolomé Sanz Celma ve španělské Calandě. Pocházel z bohaté rodiny, která viděla jeho všestranné vzdělání. Vystudoval teologii, hudbu a filosofii na univerzitě v Salamance a poté odcestoval do Itálie, aby dále rozvíjel své hudební vzdělání. Studoval varhany u Cristofara Caresany a několik let strávil jako varhaník španělského místokrále v Neapoli. Naučil se hrát na kytaru od Lelia Colista. Poté se vrátil do Španělska, kde ho král Filip IV. Jmenoval instruktorem kytary svého nelegitimního syna, dona Juana z Rakouska. Později zastával post profesora hudby na své alma mater.
Jeho největším odkazem je třídílné pedagogické dílo Instrucción de Música sobre la Guitarra Española s devadesáti skladbami. Kromě své práce kněze, učitele a hudebníka byl ve své době známý jako básník a spisovatel. Napsal eulogii papeži Innocentovi XI a přeložil slavné dílo jezuity Daniello Bartoliho, L'huomo di Lettere, do španělštiny.
Hudební styl a vliv
Sanz ve svých skladbách vykazuje velkou všestrannost. Jak lze očekávat od Španěla, taneční a lidová hudba inspirují mnoho z jeho skladeb. Některé jsou velmi oduševněné, jako v krásné Españoletě, zatímco jiné jsou lyričtější, například Canarios . Jiné výběry jsou typičtěji barokní s použitím rafinovaného kontrapunktu, jako je Pavanas . Celá jeho hudba má vůni Španělska.
Jeho hudební notace je v tablature a zaměstnává krátký systém v italštině k označení akordy, které jsou srovnatelné s nedávno vyvinutým Nashville systémem. Má rozsáhlé návrhy naznačující správnou ozdobu, která dává moderním kytarovým učencům mnoho nahlédnutí do barokních kytarových technik. Sanz byl hlavní vliv na moderní skladatele takový jako Joaquin Rodrigo; v jeho slavné Fantasia para un Gentilhombre, Rodrigo rozšiřuje šest tanců převzatých přímo ze Sanzovy knihy.
Následující video obsahuje pomalejší verzi lyrického Canarios.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Před několika lety jsem slyšel představení Vivaldiho Čtyři sezóny v kostele San Bartolomeo v Benátkách. Může to popsat pouze jedno slovo: magické. Opravdu, Vivaldi zůstává jedním z nejúžasnějších skladatelů všech dob. Málokdo však ví, že byl vysvěceným knězem a zůstal tak celý život. Jeho současníci ho přezdívali il Prete Rosso, „Červený kněz“, částečně kvůli jeho načervenalým vlasům. Kvůli závažnému případu astmatu a možná problémům se srdcem mu však došlo k osvobození od mše svaté, přesto se každý den věrně modlil se svou breviářem, vyžadoval od všech kněží a držel růženec po ruce.
Poté, co odstoupil z liturgických povinností, pracoval Vivaldi jako maestro di violonco v sirotčinci v Benátkách s názvem Pio Ospedale della Pietà. Celý dívčí orchestr v sirotčinci udělal pod jeho vedením velký pokrok. Naučil je, jak hrát na určité nástroje, a složil tam většinu svých děl za třicetileté rozpětí. Jeho povinnosti vyžadovaly, aby složil nové oratorium nebo koncert pro každý hlavní svátek. Složil téměř 600 koncertů spolu s mnoha operami a posvátnými díly.
Jeho sláva se následně rozšířila po celé Evropě, a to nejen pro jeho skladby, ale také pro jeho virtuozitu na housle. Německý návštěvník v Benátkách Johann von Uffenbach si ve svých pamětech vzpomněl: „Vivaldi hrál skvěle sólový doprovod a na závěr přidal volnou fantazii [improvizovaná kadenza], která mě naprosto ohromila, protože je téměř nemožné, aby někdo kdy hráli nebo budou hrát takovým způsobem. “
Když císař Karel VI. Navštívil Benátky, stal se s Vivaldi rychlými přáteli a pozval ho do Vídně. Císař bohužel zemřel krátce po příjezdu Vivaldiho. Toto nechalo již zbídačeného skladatele s malou nadějí na patronát. Za méně než rok chytil horečku a zemřel. Bylo mu šedesát tři let.
Čtvero ročních období
The Four Seasons je zdaleka nejslavnější a nejinovativnější tvorbou Vivaldi. Hudební učenci to považují za jeden z prvních příkladů programové hudby. Programová hudba vypráví určitý text, například báseň, hudebně. V případě Four Seasons existují čtyři sonety, přisuzované samotnému Vivaldimu, ve kterém hudba napodobuje tekoucí potoky, ptáky, pastýře s jeho štěkajícím psem, bzučící mouchy, zimní požáry atd. Následující video uvádí largový pohyb zimního koncertu, uspořádaného pro klasickou kytaru a kornout.
Vivaldiho hudební styl a vliv
Vivaldi nevynalezl formu koncertu, ale hudební učenci mu připisovali, že ji dostal na zcela novou úroveň. Pomohl založit strukturovaný formát koncertu, obvykle tří pohybů, rychle-pomalu-rychle. Stejně jako Mozart měl zvláštní dar pro melodický vynález, protože se mu zdálo, že hudba ho bez námahy vytéká. Byl také mistrem harmonických kontrastů a tónové dynamiky (měkký, hlasitý). Avšak jeho kouzlo, plné radosti a touhy, upevnilo jeho trvalou pověst.
Micky White, přední odborník na Vivaldi a autor Vivaldi: Život v dokumentech, věří, že jeho kněžství mělo přímý dopad na jeho hudbu: „Byl vysvěcen, celý život byl knězem a jeho hudba vyšla v jeho hudbě ; vše, co musíte udělat, je poslouchat. “
Protože jeho spiritualita ovlivňovala jeho hudbu, měl zase obrovský vliv na JS Bacha, který přepsal devět Vivaldiho koncertů pro klávesové nástroje a jeden (RV 580) pro čtyři cembala, 2 housle a basso kontinuo (BWV 1065) ). Bacha obzvláště přitahovala Vivaldiho technika střídání jednoho nebo více sólových nástrojů s celým orchestrem během hnutí. Následující video uvádí první pohyb Vivaldiho dvojitého koncertu A moll (RV 522), který Bach přepsal pro varhany (BWV 593). Jeden může si všimnout Vivaldiho vlivu na Brandenburg koncerty, které Bach složil kolem doby jeho přepisu.
V celé historii Bůh požehnal určitým jednotlivcům schopnost vytvářet neuvěřitelně krásnou hudbu. Někteří z nejslavnějších z těchto skladatelů, například Bach, Mozart, Haydn a Brahms, věřili, že jim Bůh v jejich úsilí pomohl. Umění, a zejména hudba, má často schopnost komunikovat tam, kde slova ztrácejí. Je proto vhodné, aby nadaní kněží prostřednictvím hudby sdělovali nevyslovitelný nebeský jazyk. Jejich modlitební životy nebránily jejich uměleckému rozkvětu; spíše jejich samotná kontemplace se stala pramenem jejich kreativity a našeho potěšení dnes.
Reference
Toto výzkumné středisko ve Španělsku obsahuje mnoho článků o Victoria
Článek s dalšími fakty o Victoria
Článek o Gregorio Allegri
Článek o Gaspar Sanz
Další fakta o Sanzu
Toto je úžasná verze Canarios na barokní kytaru
Článek o Vivaldi
Rozhovor s Micky White, odborníkem na Vivaldi
