Umění kytary sólo
Kytarová sóla jsou klíčovou složkou rockové hudby a jako kytarista musíte vědět, jak ji napsat. Ale sóla jsou víc než jen vaše šance předvést se.
Silné sólo posune píseň novým směrem a může být stejně nezapomenutelné jako chorus. Někteří kytaristé se spoléhají na efekty a podvod, aby sestavili to, co můžeme volně nazvat sólo, ale legendy vědí, jak to udělat správně.
Důvody nazývají skvělými kytarovými hrdiny . Jsou super talentovaní, vědí, jak vytáhnout úžasné zvuky ze svých kytar, a píšou neuvěřitelná sóla.
Jak se tihle kluci tak dobře dostali? Existuje nějaký druh Guitar God Super Gene, který měl to štěstí, že zdědil? Uzavřeli obchod na křižovatce s podezřelou postavou nabízející pochybnou smlouvu?
I když je tu určitě něco, co je třeba říci o přirozené hudební způsobilosti, a upřímně řečeno, nejsem úplně ochotný zavrhnout teorii křižovatky, kytaristé, kteří umí psát skvělá sóla, mají jednu společnou věc: tvrdě na tom pracují.
Můžeme se od nich hodně naučit, a přestože se nikdy nemůžeme přiblížit k jejich brilanci, určitě můžeme do práce přispět, abychom se zlepšili.
Pro nás pouhé smrtelníky se psaní dobrého kytarového sóla scvrklo na tři věci:
- Znát vaši cestu kolem hmatníku. Musíte pochopit kytaru a pracovat na vylepšení vašeho ucha a techniky.
- Znáte hudbu, kterou sólujete. Čím lépe jste s tím seznámeni, tím kreativnější můžete získat.
- Dávat dohromady poznámky, dokud neskončí s něčím dobrým, nebo dokonce skvělým! Experimentujte, improvizujte a přepisujte.
Tak jak to všechno děláte? Číst dál!
Songwriting na kytaru
Mnoho kytaristů je v jejich kapelách primárními skladateli. Pokud ještě nejste zběhlí v psaní slušné písně, můžete dát koši před koněm, pokud jde o sóla. Možná budete chtít strávit nějaký čas učením, jak napsat píseň na kytaru.
Váhy pro učení a procvičování
Pokud chcete psát skvělá sóla jako vedoucí kytarista, musíte znát některé základní škály. Neexistují žádné dva způsoby, jak to udělat, a pokud se chcete naučit cestu kolem měřítka hmatníku, je plán.
Naučení pozic pro pentatonické menší, harmonické menší, přirozené menší a velké stupnice vám pomůže při hraní olova. To je holé minimum, a čím více toho víte o různých stupnicích a jak je používat, tím lépe budete jako vedoucí kytarista.
Nedělejte si starosti, že používání stupnic diktuje to, co hrajete, nebo vás okrádá o vaši kreativitu. Stále budete hrát noty, které vám znějí dobře, ale stupnice porozumění vám pomohou najít tyto noty rychleji a snadněji. A co je důležitější, praktikováním těchto měřítek každý den trénujete ucho na určité tónové vzorce.
Nakonec, když uslyšíte kus hudby, nebudete muset sedět a přijít na to, jaké poznámky k tomu hrát. Vaše ucho bude vycvičeno natolik dobře, že budete vědět, kde najdete správné poznámky na hmatníku.
Váhy vám také pomohou vylepšit vaši techniku podráždění rukou. Poté, co jste stanovili pravidelný rozvrh cvičení pro práci na stupnici, pravděpodobně si všimnete, že se pohybujete kolem hmatníku snazší, než jste zvyklí, a všechno se cítí trochu plynulejší.
Glenn Proudfoot: Práce s Pentatonic Scale
Psaní vaší kytary Solo
Pokud hrajete v kapele, obvykle se stává, že doprovodné rytmické části kytary pro vaše sólo jsou napsány před samotným sólem. Pokud jste píseň napsali sami, pravděpodobně máte představu o tom, co doufáte v sólovém spotu.
Jako kytaristé potřebujeme dělat domácí úkoly mimo naši praxi. Časový rozvrh vaší kapely je cenný a vy nechcete zabírat příliš mnoho času práce na vašich sólech. Existují však i způsoby, jak vám čas na zkoušky pomůže napsat lepší kytarové sólo.
K tomu se dostaneme za minutu. Prozatím je zde několik rad o základech vytváření vašeho sóla. Takto jsem psal všechna sólová kytarová sóla, když jsem hrál na kytaru v kapelách:
Nejprve se musíte seznámit s doprovodnou stopou. To znamená, že potřebujete záznam doprovodné stopy, kterou budete hrát. Jako kytarista je nahrávání sebe sama jedním z nejlepších způsobů, jak vyhodnotit své dovednosti. V nastavení kapely je dokonce skvělý nápad zaznamenat vaše zkoušky.
Jakmile budete mít doprovodnou stopu, ať už jste něco, co jste sami nahrali nebo jste vzali ze zkoušky, musíte s tím chvíli žít. Hudbu si můžete poslechnout, zatímco jste jen bumming kolem domu nebo řídíte auto. Musíte znát kus dovnitř a ven a nechat to prosakovat do vaší mysli.
Až budete cvičit na vlastní pěst, začněte nahrávat své sólo a začněte psát své sólo. Zde můžete vidět, jak vám pomáhají znalostní stupnice. Už máte tonálně logické vzorce, s nimiž můžete experimentovat. Nyní je můžete zkusit dát dohromady do něčeho, co dává smysl.
Přehrajte nahrávku a vyhodnoťte své sólo. Co se vám líbí nebo ne? Které části sóla byste si měli ponechat nebo změnit? Neustále nahrávejte, hrajte si přes doprovodnou stopu, poslouchejte, co jste udělali, vyhodnocujte a provádějte změny.
Ale je tu ještě jeden finální kousek, o kterém si myslím, že je zásadní vybudovat dobré sólo, a to je improvizace.
Neztrácejte čas kapely!
Čas na cvičení kapely by měl být věnován práci na celkovém zvuku kapely. Každý člen skupiny musí udělat domácí úkoly a ukázat se připravený na zkoušku. Jako vedoucí kytarista to znamená pracovat na svých sólech ve svůj vlastní čas.
Jak vylepšit na kytaru
Můžete se ukázat na zkoušku kapely s úplně dokončeným sólem, pokud chcete, ale vy byste přišli o velkou tvůrčí příležitost.
Pamatujte: Nebudete ztrácet čas na zkoušení svého sóla, když byste měli dělat kapely. Na sólech byste měli pracovat na svůj vlastní čas, ale s kapelou můžete dělat něco, co vám pomůže se sólovým psaním: Zkuste improvizovat během písní a (velmi důležité) zaznamenat své zkoušky!
Jinými slovy, chystáte se na zkoušku, abyste věděli, co chcete umístit na sólové místo, ale nebojte se trochu improvizovat, pokud vás nálada zasáhne. Při hraní s živou kapelou je mnohem víc emocí, než když cvičíte sami ve svém domě.
Někteří kytaristé jsou v improvizaci tak dobří, že přeskočí celou část, kde píšou své sólo doma, a jen se předvádějí při cvičení kapely a něco vyndávají. Většina z nás je někde mezi potřebou psát všechno předem a mít nějakou schopnost úplně improvizovat sólo. Ale pokud máte pocit, že můžete improvizovat, jděte na to!
Aniž by šli na tečnou, určitě všichni souhlasí s tím, že nejlepší kytaristé v historii rocku měli druhý smysl pro tento nástroj. Mohou improvizovat noty v sóle tak snadno, jak někteří z nás brouknou melodii. I když se možná nikdy nedostaneme na jejich úroveň, můžeme se zlepšit tím, že budeme pracovat na našich improvizačních schopnostech.
Proč podniknout tento krok, když už jste sólo psali doma? Solos psaný nota-pro-poznámka inklinují znít roboticky. Hráči, kteří mohou improvizovat a vyzývají všechny své dovednosti, aby se vyjádřili, píšou sólová, energická a oduševnělá.
Nemyslíš, že to dokážeš? Snaž se. Pokaždé se zlepšíte. Pracujte na svých improvizačních schopnostech při zkoušce, kde můžete, a dokonce i doma.
Důvod, proč se chcete ujistit, že zaznamenáváte své zkoušky, je proto, abyste se mohli vrátit a poslouchat, co jste udělali, a sami se ohodnotit. Když najednou vytáhnete nějaký vzorec čelistí, který jste nevěděli, že v sobě máte, chcete ho nahrát, abyste si mohli vzpomenout, co jste udělali, a natrvalo to zapracovat do svého sóla.
Hudební teorie
U nováčků se i přes výše uvedené rady může proces nalezení správných poznámek a jejich sloučení do něčeho jako sólo jevit jako záhada. Učení stupnice je skvělý začátek, ale v konečném důsledku jde o praxi a poznání kytary. Jedna věc, kterou můžete udělat pro urychlení procesu, je: naučit se něco o hudební teorii.
Hudební teorii lze považovat za způsob, jakým hudba funguje. Víte, že některé noty spolu zní dobře a jiní ne. Hudební teorie vám řekne proč . Pochopení co nejvíce o hudební teorii a o tom, jak to souvisí s kytarou, vás může udělat lepším hudebníkem.
Mnoho kytaristů bohužel vidí hudební teorii jako něco, co je zpomalí a umístí do klecí. Ti z nás, kteří se učili bez učitele, mohou přijít na to, že jsme si spolu dobře rozuměli, proč se obtěžovat teorií? Ve skutečnosti byli někteří z nejlepších rockových kytaristů v historii učeni samy a nikdy by neprošli zkouškou klasické skladby.
Dobré body. Ale každý skvělý kytarista zná tóny hmatníku a má silný pocit, jak pracují s různými akordy. Tito kluci náhodně plácnou noty. Vědí, co dělají, ai když formálně studovali hudební teorii, zjistili to pro sebe.
Můžete si vzít dlouhou cestu a přijít na to sami, nebo můžete studovat malou teorii. Volba je na tobě.
Naučte se improvizovat!
Jako vedoucí kytarista musíte strávit nějaký čas učením o hudební teorii a praktikováním měřítka, ale stejně důležité je naučit se improvizovat sóla. I když vám teorie může pomoci lépe porozumět hudbě, skutečně skvělé písně a sóla pocházejí ze srdce, nikoli z hlavy.
Pokračuj v práci!
Tento neustálý cyklus psaní, hodnocení a editace mi vždy fungoval dobře. Nakonec skončíte s kytarovým sólem, se kterým jste spokojeni, a ne s roboticky znějící věcí, kterou jste napsali na jednom sezení.
Je také velmi důležité si uvědomit, že zatímco pracujete na tomto procesu, budete hrát nějakou vážnou popelnici. Je to jako když si procházíš bludištěm: Předtím, než skončíš tam, kam chceš, narazíš do hromady stěn. Nenechte se tím odradit a vaši bandmates to také musí pochopit.
Psaní kytarového sóla by nemělo být spěchaný proces. Udělejte si čas a cítit to. Pokud nejste ve lhůtě v ateliérové situaci, můžete revidovat a nacvičit vše, co chcete. Ve skutečnosti existuje několik profesionálních hráčů, kteří se zdají, že nikdy nehrají sólo stejným způsobem dvakrát a nezní stejně živě jako na jejich albech.
Kytarové sólo je dokonalým projevem rockového kytaristy a stojí za to si vybudovat dobrý. Nebojte se improvizovat, nezapomeňte zaznamenat, co děláte, a přemýšlejte o vyzkoušení metody psaní, vyhodnocení, úpravy, než se usadíte na hotovém díle. Hodně štěstí a doufám, že vám to pomohlo!
