Henry Purcell a Pohřební hudba pro královnu Mary - pomalý březen
Po rezignaci Johna Blowa v roce 1680 vystoupil Purcell (ve věku pouhých 22 let) na post varhaníka Westminsterského opatství. To byl nejprestižnější hudební příspěvek v Anglii. O dva roky později převzal roli varhaníka v kapli Royal v tandemu. Jmenování vyžadovalo, aby psal jak posvátnou hudbu, tak hudbu pro události v královské domácnosti. Když na konci roku 1694 zemřela na neštovice na konci roku 1694 královna Marie II., S níž měla společný regency), Purcell napsal hudbu pro svůj pohřeb.
Hudba je tak slavnostní, jak si dokážete představit. Otevírá se magisteriálně s mosaznými akordy, které vyznačují pomalé tempo pochodu, které účastníkům dává absolutní ticho. Je to hudba, která vás upozorní a věnuje jí celou vaši pozornost.
Vznešené akordy pokračují a místo zvonění zvoní. Queen Mary je nesena palbearers trumpet k jejímu tvůrci, střídaný silným, pevným sólovým bubnem. Death knells.
Jak se hudební procesy zpracují, bicí sóla se ještě více zdobí, narůstá napětí, zatímco to pohání hudbu až do temného finálního akordu. Strohá a grandiózní, to je hudba vhodná pro pohřební službu panovníka.
Během dvanácti měsíců byl Purcell také mrtvý (ve věku pouhých 35 let) a jeho hudba pro pozdní královnu byla hrána na jeho vlastním pohřbu 21. listopadu 1695. 1
Henry Purcell. Pohřební hudba pro královnu Mary
O Purcellově předčasné smrti se šířily zvěsti, které krutě přitahovaly jeho manželku, která ho po noci v divadle zamkla z domu a způsobila, že chytil fatální chlad. Mýtus obklopující poslední hodiny Purcella zůstal po celá staletí, i když pro to neexistuje žádný základ.
Bizet a jedna z oblíbených světových oper: Carmen
Příběh byl pro francouzskou veřejnost příliš velký. Na pódiu byla svobodná temperamentní žena, kterou nezachytil žádný muž zapojený do podsvětí hráčů a pašeráků. A co je ještě horší, povzbudila svého pobouřeného milence, Don Jose, aby opustil armádu a připojil se k jejím pochybným přátelům, přestože věděl, že by se jí nikdy nemohl pověsit. Na křídlech, aby ho nahradil ve své posteli, byl Escamillo toreador. Šíleně žárlivý Don Jose zabil zesměšňující Carmen, než aby akceptoval, že se přesunula k někomu jinému.
Jaká škoda hudba této nejlidnější opery nebyla na premiéře oceněna, i když někteří skladatelé v publiku měli kladné komentáře, ale rozhodně ne všichni.
Z prvních tyčí se blížící se zkázy vznáší jako černý oblak nad orchestrální jámou. Carmen se svým bohatstvím nezapomenutelných a nesmírně zpěvných melodií stala jednou z nejoblíbenějších mezi návštěvníky opery a aranžéry jeho árií. I bruslaři rádi volí Carmen k tanci.
Bizet nikdy nevěděl, čeho by dosáhl. „Předvídám definitivní a beznadějný flop, “ řekl. Upadl do zoufalství a zemřel tři měsíce po zjevném selhání úvodní noci srdečního selhání. Bylo mu třicet šest. Během roku byla Carmen hitem. 2
Bizet. Předehra k Carmen. Královská opera. Zubin Mehta
Alban Berg. Houslový koncert
Název shrnuje tuto práci: „K paměti anděla“.
Dotčeným andělem byl Manon Gropius, osmnáctiletá dcera architekta Waltera Gropia, který se intenzivně zapojil do hnutí Bauhaus, a jeho manželka Alma, která se dříve vdala za Gustava Mahlera.
Manon, Almaova třetí dcera zemřela na obrnu v roce 1935 poté, co nakazila nemoc na cestě do Benátek. Byla ponechána zcela ochrnutá, ale nakonec znovu získala nějaké použití svých paží a rukou. Další léčba, avšak zahrnující rentgenové záření, vyvolala komplikace vedoucí k fatálnímu selhání orgánů.
Berg, který byl blízko Manona - jeho manželka Helene si ji nechala u postele u postele - psala část koncertu v době její smrti a nedlouho poté jej dokončila. 3
Existují dva pohyby spíše než normální tři, evidentně Berg neměl žaludek pro vzrušující finále a přivedl dílo do tlumené citace Bachova slavného reflexního chorálu Es Ist Genug (stačí) z jednoho z jeho kantát jako pohřební hymna k mrtvé dívce, zatímco housle tkají nad vrcholem truchlící protiopatření. Zájmy druhého hnutí smrtelností jsou umocněny začleněním korintské lidové písně, která zmiňuje smrt a spasení.
Neobvykle pro kompozici využívající techniku dvanácti tónů, která téměř vždy vede k atonálnímu zvuku, je Bergův houslový koncert vysoce lyrický a zakořeněn v konvenční harmonii. Berg chytře uspořádá dvanáct not v sérii tří akordů překrývajících se noty, G Minor, D dur, A moll a E dur, horní nota každého akordu tvoří dolní notu následujícího. Poslední tóny série tvoří stupnici celé tóny se čtyřmi tóny, známé také západnímu uchu. Tato krásně upravená linie se vznáší mezi malými a hlavními, hořce sladkými vzpomínkami na milovanou osobu, která byla zkrácena v jejím vrcholu a úzkosti jejího předčasného procházení.
Byl to skladatel nesmírné citlivosti, který stále dokázal věřit své solidaritě s ostatními skladateli druhé vídeňské školy, se všemi exponenty radikálního dvanácti notového systému.
Koncert pro housle Berga od Franze Petera Zimmermanna
Arriaga: Teenage Life Cut Short
Byl označován jako „španělský Mozart“, ale nikdy si neuvědomil svůj potenciál, jeho život zkrátil na konci jeho dospívání.
Narodil se Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, narodil se v Bilbau ve Španělsku v roce 1806. Neuvěřitelně při své předčasné smrti v Paříži napsal operu s názvem „Happy Slave“ a úspěšně ji uvedl do čtrnácti let.
Podle všeho byl zázrakem na housle a jeho otec ho poslal na pařížský Conservertoire a zahrnoval studium kompozice. Osmnáct byl zaměstnán na konzervatoři jako docent.
Následující rok, 1826, Arriaga zemřel na tuberkulózu a zanechal kolem dvaceti pěti děl, včetně symfonie, stabat mater, tří smyčcových kvartet, z nichž první napsal devět let a další komorní a orchestrální hudbu.
Ani se nestyděl fušovat neznámou instrumentací: jedním z jeho komorních děl zaznamenal neznámou sbírku smyčcového kvarteta, trumpety, kytary, kontrabasu a klavíru. Stylisticky začleňuje španělskou tangu do přechodného světa mezi klasickým a romantickým obdobím, okouzlující a elegantní hudbu pro salony a hudební sály dne.
Talent, který byl krutě zkrácen, by Arriaga pravděpodobně pokračoval ve stejném tempu, s rychlostí, která by mohla soupeřit s Schubertem. Když si myslíte, jak nemocný musel být, je úžasné, že nám zůstalo tolik, kolik jsme měli. 4
Arriaga Symphony v D. Symphony Orchetra of Galicia. Jesus Lopez Cobos
Na svou čest byl jmenován Teatro Arriaga v Bilbau, protože byl pyšný na svého baskického syna. To prominentně během každoročního srpnového festivalu ve městě.
Koncert Dvorak Cello: vzpomínky na ztracenou lásku
Na počátku dvacátých let byl czeckův skladatel Dvořák udeřen jeho klavírní žákem Josefinou Černakovou, dcerou zlatníka. Jeho zálohy však nebyly vítány a oženila se s hrabětem Václavem Kounicem.
O mnoho let později se Dvořák oženil s Josefininou mladší sestrou Annou, která byla proti souhlasu jejího otce, pravděpodobně kvůli tomu, že Dvorak nebyl finančně stabilní. Jeho příjem z hraní na violu v divadlech musel být doplněn soukromými lekcemi.
Zůstal však rád své švagrové a on a Anna koupili dům poblíž hradu, kde žila ve Vysoké u Pribami. Když se dozvěděl o její nemoci, právě začal skládat svůj violoncellový koncert a dokončil jej o tři měsíce později. Na konci posledního hnutí za ni vložil hold vložením zasněné lidové melodie Leave M e Alone, kterou rád zpívala. 5 Obsazení ve formě duetu pro sólové housle a violoncello vyzařuje nostalgii a kontemplativní předávání za něco, co nikdy nebylo.
Koncert se stal jedním z milovaných základů repertoáru violoncella a často se spojil s koncertem Elgar pro nahrávky.
Koncert Dvořákova violoncello 3. hnutí. YoYo Ma
Dvořák považoval violoncello za příliš slabý zvuk jako sólový nástroj. Teprve když uslyšel violoncellový koncert Victora Herberta, změnil názor a začal se skládat sám.
Weberova poslední opera
Když Královská opera v Convent Garden nabídla Weberovi provizi za sestavení a výrobu opery, Oberon Weber trpěl pokročilými stádii tuberkulózy.
Přesto, že byl vážně nemocný, Weber přesto provizi přijal, cestoval z Německa do Londýna, aby dokončil práci a dohlížel na zkoušky, dokonce se učil angličtinu. Vědom si své nadcházející úmrtnosti, chtěl po své smrti nechat příjem pro svou manželku a děti.
První představení provedl 12. dubna 1826 a dalších dvanáct představení podle jeho smlouvy. Nikdy se nedostal domů a zemřel v Londýně přes noc ve 4. až 5. června ve věku třiceti devíti. To je to, čemu říkáte oddanost své rodině. 6
Chcete-li se dozvědět více o klasických hudebních nehodách, klikněte na odkaz.
Weberova předehra k Oberonovi. Oslo Philharmonic Maris Jansons
Složitost spiknutí znamenala, že Oberon není často představován, ale nádherná předehra zůstala populární volbou pro orchestrální koncerty.
Felix a Fanny Mendelssohn: Bratr a Sisterly Love
Jsou jedním z nejznámějších partnerství v oblasti hudby bratr-sestra.
Známá sestra Felixe Mendelssohna Fanny byla výjimečnou pianistkou. Ve věku třinácti let zahrála první knihu Bachových 48 předehry a fugy z paměti svého otce, který při chválení představení poznamenal, že tento úspěch nebude zobrazen v žádné koncertní síni.
Napsal: „Hudba by pro něj mohla být možná [Felix], ale ne pro vás, vždy to bude ozdoba a může a nikdy by se neměla stát základním basem vašeho bytí a činnosti“. 7
Byla předurčena být manželkou a matkou, ne vydělávat na živobytí. "Každý den mi připomíná, že jsem žena, " bědovala a frustrovala, že její výchova v bohaté domácnosti střední třídy ji znemožňovala uskutečňovat její sny.
Učitele však oba poslali do berlínské Sing-Academie zu, kde o ní řekla režisérka Carl-Friedrich Zelter: „ Je něco zvláštního a„ hraje jako muž “. 8
Místo toho se vrhla na podporu svého oblíbeného bratra. Opět se vydal zveřejněním některých jejích písní, i když pod vlastním jménem. Ženy nemohly, neměly by dělat takové věci. Také měl výhrady k publikačním pracím pod vlastním jménem, což by bylo v každém případě obtížné vzhledem k tehdejší obecné misogyně: „ Je to příliš mnoho, na co by žena měla být pro toto ..... Publikování by pouze vyrušovat ji v nich, a nemohu říci, že to schválím. “
Naštěstí se svým bratrem vrátila, když byla Felix pozvána do Buckinghamského paláce, aby ji přijala královna Viktorie. Britská monarcha naznačila, že chtěla zpívat jednu ze svých oblíbených písní, Italien, kdy Felix musel přijít čistý a přiznat, že ji složila jeho sestra.
Fanny hrála významnou roli v hudebním životě svého bratra, nacvičovala orchestry a spolupracovala na možné operě.
A Fanny se předváděla svou zdatností u klavíru a více než schopností komponovat - v roce 1838 hrála Felixův první klavírní koncert a více písní - bez pomoci jejího bratra - bylo vydáno v roce 1846. Bohužel o rok později zemřela mrtvice.
Po smrti své drahé sestry byl Felix rozrušený. Podařilo se mu sestavit smyčcové kvarteto, které věnoval její paměti, touze a truchlícímu, neklidnému kroucení a odvrácení se od muže, který byl skutečně nesnesitelný. Během šesti měsíců Felix také podlehl řadě mrtvic a zemřel. 9
Smyčcový kvartet Felixe Mendelssohna za F Minor. Schumannovo kvarteto
Fanny Mendelssohn smyčcové kvarteto v E Flat
Citace
1 BBC historie
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Wikipedia Francie
5 Musicweb International
6 Průzkumník repertoáru
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia Francie
