Swayze je název projektu synthwave Christian Christian Vogelgesang. Jeho přístup k hudbě založené na syntéze spojuje silný respekt k psaní skladeb a jeho lásku ke všem věcem funky do jedinečného zvuku. Mluvil jsem s ním o jeho kořenech hudebníka, jeho přístupu k hudební tvorbě a jeho pohledech na budoucnost syntetické hudby.
Karl Magi: Jak jste se začal zajímat o hudbu?
Christian Vogelgesang: Stejně jako mnoho jiných muzikantů, i já mě rodiče dali do hudby. Můj bratr přišel domů ze show a řekl to ve školce a viděl tuto dívku hrát na klavír. Byl jako: „Mami! Chci se učit na klavír! “ Byl starší než já, takže když jsem dospěl, neměl jsem na výběr. Moji rodiče mě uvedli na klavírní lekce. Jako dítě jsem to nemohl vydržet, a tak jsem to nikdy nepraktikoval, ale moji rodiče mě nikdy nenechali ukončit, což si opravdu vážím.
Teprve tehdy, když jsem byl ve svých nedospělých letech, začal brát hudbu vážně. Ten čas se časově shodoval s tím, že jsem se zamiloval do rock 'n roll music. Začal jsem poslouchat klasické rockové rádio a tehdy jsem si říkal: „Ach můj bože! Hudba nejsou jen tito staří lidé hrající na klavír a varhany. Může to být opravdu úžasné a mladistvé. “
Po hraní na klavír jsem začal vyzvedávat bicí, kytaru a basu. Od té doby jsem začal opravdu hrát do jazzu a tak něco, ale ráda jsem poslouchala rock 'n roll. V hudbě 80. let je to obrovská složka. Miloval jsem to, když Geddy Lee z Rush začal více experimentovat se syntetizátory. Odtud jsem se dostal do hudby New Age a do všech věcí New Wave, které mají své vlastní syntetizátory. Je tam jen tento divoký svět hudby a je to všechno spojeno.
KM: Jak jste se dostali k tvorbě syntetické / syntetické hudby?
CV: Musím začít tím, že nevím, jestli bych mohl být považován za umělce synthwave. Očividně jsem opravdu nový, takže nemám prostor mluvit. Byl jsem přijat umělci synthwave a #synthfam a miluji hudbu synthwave, ale já prostě nevím, jestli moje hudba spadá do této kategorie. Nemám pocit, že bych měl naprostou představu o tom, co je synthwave.
Právě jsem absolvoval vysokou školu a studoval jsem v Chicagu. Byla to opravdu špatná existence. Nelíbilo se mi žít v tak velkém městě, to, co jsem dělal, bylo opravdu vyčerpávající a moje rovnováha mezi prací a životem byla opravdu špatná. Moje první expozice synthwave byla přes Lazerhawk a hudbu z filmu Kung Fury. Byla to pro mě eskapistická věc, protože jsem byl obklopen tímto strašným životním stylem a sledoval, jak mi ten film opravdu zmocňuje. Nejenže jsem se s tím ztotožnil jako s touto opravdu hloupou, podivínskou věcí, ale také to byl špatný zadek!
Našel jsem Lazerhawka a začal jsem ho neustále poslouchat. Odtud jsem zjistil, že nejde jen o předběžné řízení hudby, o akční hrdinu sorta. Mitch Murderova píseň Breaking Waves může být stále moje oblíbená skladba synthwave. Bylo to tak sexy! Bylo to prostě hladké a cítilo se opravdu dobře a chladno. Uvědomil jsem si, že hudba může zahrnovat spoustu různých emocí a evokovat tyto obrazy, které jsou jak eskapistické, tak velmi milované k srdci.
Na druhé straně mince chci dělat funkovou hudbu a já ji v hudbě, kterou dělám teď, nějakým prvkem. Hrál jsem v deseti funkčních kapelách, které dělaly obaly klasiků jako Earth Wind & Fire a Cool a Gang. Když jsem poslouchal synthwave, byl jsem vystaven kapelám jako Chromeo, což je pravděpodobně můj největší vliv, takže mě zajímá melding synth funk a synthwave.
Když pomyslím na synthwave, myslím na hudbu inspirovanou bílými umělci 80. let. V 80. letech byla také tato úžasná černá hudební kultura, která stejně experimentovala se syntetizátory. Lidé jako Rick James a Cool & The Gang dostávali své syntezátory. Pokud sledujete tuto linii, jedná se o umělce, který ovlivnil opravdu populární elektronické činy, jako je Justice, Daft Punk a Chromeo.
KM: Řekněte mi více o tom, jak vytvoříte novou hudbu.
Myslím, že nejlepší hudba, která vychází téměř z jakéhokoli hudebníka, jsou písně, které vás probudí s melodií ve vaší hlavě, nebo jste ve sprše, a vy si vzpomenete na úžasný rytmus a basovou linii, takže musíte běžet k počítači a začít s ním hrát.
Zjistil jsem, že tu není dostatek nápadů, ale je pro mě důležité nechat nápad dušený a organicky vyjít. Pokud mě opravdu uvíznou, poslouchám hudbu, kterou miluji a pomyslím si: „Dobře, tato píseň má vibraci této písně nebo té písně, kterou opravdu miluji“ a podívám se na to, co udělali a co bylo na nich jedinečné. Neukradl jsem to, ale inspiroval jsem se tím.
Použiju příklad Stevie Wondera. Stevie Wonder je jednou z největších popových hvězd všech dob, ale pokud se skutečně podíváte na jeho hudbu, je to opravdu složité. Existují akordy, které z ničeho nic nevycházejí, ale padají tak dobře. Inspiruji se pohledem na minulé nebo současné umělce, které respektuji.
Právě teď jsem hodně začátečníkem ve výrobě elektronické hudby. Neustále se učím. Mám kamaráda, Shaun Livingston ( ), který mi pomáhá tunu. Také se ráda dívám na umělce, které mě baví a jaké syntetizátory používají. Například Chromeo začal svou kariéru před 20 lety u Juno 106 a s ním do značné míry vytvořili své první album. Rád používám spoustu zvuků z Juno 106. Myslím, že to všechno dopadá na to, co vibrace hledám. Pokud chci něco trochu předběhnout nebo akčního hrdiny-y, snažím se dostat do té nálady, protože hudba vyvolává tolik emocí. Pokud chcete, aby někdo přepadl ulicí a myslel si: „Svatý hovno! Jsem králem světa “, než když tuto píseň vytváříte, musíte tuto emoce ztělesnit.
Poslední věc, kterou řeknu, je, že psaní písní je pro mě opravdu důležité. Přicházím k hudbě tohoto typu syntetizátoru z jiného místa než mnoho jiných umělců. Nezlepšuje mě to, pokud mi něco dělá trochu méně zkušeností, pokud jde o elektronickou hudbu. Měl jsem hudební výcvik a více mě zajímala píseň a jak melodie, harmonie a rytmy mohou posloužit písni. Zvukové inženýrství, které tito syntetizátoři dělají, je šílené a já se chci dostat na tuto úroveň, ale to není moje priorita. Mou prioritou je píseň a psaní skladeb.
KM: Na čem teď teď pracuješ?
CV: Budu nahrávat vokály pro můj další singl, který se jmenuje Nevěřím v lásku . Napsal jsem to poté, co jsem šel na kamarádovu svatbu. Doufám, že to budu mít v příštích dvou týdnech. Mým cílem je, aby to bylo poslední singl, který vydám před svým debutovým albem, které bych rád udělal v příštím měsíci. Bylo to ale docela pomalu.
Mám několik prací na dílech. Byl jsem úplně odfouknut syntetizátorem. Myslím, že je to tak krásný kreativní mikrokosmos. Pracoval jsem s Dimi Kaye, Tomem Selicí a Phoenixem, takže to bylo docela v pohodě.
Jsem v procesu stěhování do New Orleans a budu ve stejném městě jako Power Failure, což bude v pohodě. To, co opravdu chci udělat, je žít. Živá hudba jsem hrála navždy, ale nikdy jsem neudělala elektronický set. Důvodem, proč jsem začal vyrábět syntetickou hudbu a elektronické musice, je to, že poslední tři roky pracuji pro Outward Bound, takže jsem cestoval non-stop. Když to děláte, nemůžete mít kapelu.
Poslouchal jsem tyto umělce synthwave a byl jsem rád, "Sakra!" Miluji tyto věci stejně jako živá hudba. Proč to neudělám jako kreativní výstup? Myslím, že je neuvěřitelné, že mi tato technologie umožňuje být kapelou jednoho muže, dělat hudbu, dát ji tam a nechat ji poslouchat lidi. Teď, když budu v New Orleans, ve městě, které opravdu respektuje umění, kulturu a hudbu, chci s tím žít a chci propagovat další syntetické akty, aby se začaly žít.
KM: Dej mi své myšlenky na budoucnost syntetické hudby.
CV: Říkám to s upozornením, že zatím nejsem o syntetické scéně moc dobře informován. Přemýšlel jsem o tom a došlo k velkému pohybu směrem k živým pořadům, což považuji za krok správným směrem. Když přemýšlím o historii populární hudby, je to díky živým vystoupením a hrůze a představení, které se může stát, které skutečně přinese nové fanoušky. Pokud je někdo fanouškem synthwave, jdou na koncert a vezmou čtyři přátele. Tito čtyři lidé jdou a přivedou další čtyři lidi. Mám pocit, že to musí být obrovská část. Spojuje lidi. Je to, jak se umělci setkávají, je to, jak se setkávají promotéři a je to velká párty, a myslím, že musí pokračovat tímto směrem.
Druhou věcí, která souvisí s tím, kam směřuje synthwave scéna a co jsem si všiml, je rozvoj velkých osobností. Co se týče osobností big rock'n roll, kdo je poslední člověk, kterého můžeš pojmenovat? Je to pravděpodobně Kurt Cobain. Pokud se vrátíte z Kurt Cobain, bylo jich jen tun. Byli nad špičkovými osobnostmi, na které se lidé mohli zamknout (k dobrým i špatným). Upřímně si myslím, že synthwave potřebuje nějaké velké osobnosti, lidi, kteří mají charismatickou atmosféru předního člověka. Myslím, že synthwave jde tímto směrem! Vím, že z filmových partitur a věcí, které jsou úžasné, vyšlo hodně synthwave, ale myslím si, že to, co lidi opravdu přivádí, je hudba, která se mísí se skutečnou popovou citlivost. Jsou tam vokály, je tam více popové produkce, je tam více rytmu.
KM: Jak se kreativně dobijete?
CV: Pro mě je to krok zpět od vytváření. Miles Davis, jazzový hudebník, byl opravdu technicky nadaný. Na té trubce mohl hrát cokoli, byl neuvěřitelným skladatelem a byl tak plodný. Dalo by se myslet, že právě pracoval nepřetržitě, ale vzpomínám si, že četl, že nebyl inspirován tím, že seděl v cvičné místnosti nebo analyzoval hudbu. Inspiroval mě úžasný rande nebo vidím něco opravdu hrozného. Musíte odložit svou uměleckou stránku pryč, jít a žít život a vrátit se a převést tyto zážitky do hudby.
Dalšími věcmi, které mě inspirují, jsou úžasní umělci v #synthfam. Slyším novou hudbu každý den a je to jen ohromující, jak je dobrá. Je to vzrušující a děsivé, kolik toho je.
