Každé album v tomto seznamu je kompoziční realizací, popravou a nahráváním z mysli, úst a závratných číslic pozdního, exponenciálně velkého Johna Williama Coltrana (nebo Trane, jak byl nechvalně známý). Mým záměrem je zde nabídnout zvědavým posluchačům malý, ucelený seznam nutných osobností v brilantním a závratně rozmanitém katalogu nahrané hudby Johna Coltrana.
Deset John Coltrane Alba, které by měl mít každý jazzový fanoušek ve své sbírce
- Modrý vlak
- Obří kroky
- Coltrane (1962)
- Coltrane's Sound
- Půlměsíc
- Láska nejvyšší
- Vzestup
- Sluneční loď
- Mezihvězdný prostor
- První meditace
Top Ten Coltrane Alba
Opravdu znát práci Coltrane znamená slyšet každou notu v každém kontextu. Následující práce, zažívané v jakémkoli pořadí, by vám však měly poskytnout představu o tom, jak postupovat a jak nepostupovat do závratě, oslňující, definitivní dimenze Johna Coltrana.
Tady jsou moje výběry pro deset alb (chronologicky vypsaných od nejstaršího data vydání po nejnovější), které nejlépe prezentují Traneův echelon jako naléhavý, vášnivý a neustále se vyvíjející hudebník. Každý výpis bude zahrnovat hudebníky, kteří vystoupili na kterékoli nebo na všech skladbách, jakož i stručný komentář, proč jsem je zahrnul. Výpisy skladeb nejsou zahrnuty, aby se zabránilo nepořádku.
Především, když čtete, mějte na paměti, že tato hudba, jak ji popsal Coltrane sám, byla vždy zamýšlena jako „celé vyjádření něčí bytosti“.
1. Modrý vlak
Zaznamenáno : 1957
Vydáno : 1958
Štítek záznamu : modrá poznámka
- John Coltrane - tenorový saxofon
- Lee Morgan - trubka
- Curtis Fuller - pozoun
- Paul Chambers - basa
- Kenny Drew - klavír
- Philly Joe Jones - bicí
Blue Train je většinou považován za první oficiální sólové album Johna Coltrana; hlavně proto, že měl úplnou kontrolu nad obsahem. Doporučil to jako nejlepší místo ve svém katalogu, aby mohl začít nový posluchač. Miluji toto album a ten sentiment je mezi fanoušky i kritiky téměř univerzální. Trane složil většinu skladeb sám, s mým nejoblíbenějším je 32-barový blues flurry, "Locomotion". Také, poslouchejte Lee Morganova sóla na té i titulní skladbě, nikdy jsem neslyšel, jak muž hraje tak dobře, a Morgan byl skvělý trumpetista.
2. Obří kroky
Zaznamenáno : 1960
Vydáno : 1960
Štítek záznamu : Atlantik
- John Coltrane - tenorový saxofon
- Paul Chambers - basa
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - klavír
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - bicí
Giant Steps je jedním z nejznámějších jazzových nahrávek v historii. Jednoduše hrát na skladbách, které tvoří takové album, je pozoruhodný čin; ale uvědomit si, vyvinout a zcela složit všechna uvedená díla (jak jistě udělal Trane), je něco úplně jiného. Toto album je milníkem v pravém slova smyslu. Stejně jako Kind of Blue označil definitivní posun ve směru jazzu, Giant Steps označil takový posun ve světě tenorového saxofonu a konceptů, které by jeho rozsah mohl prozkoumat - poslouchejte stopu „Odpočítávání“ pro příklad ohromující. Kromě toho by úsilí společnosti Trane týkající se konečného dokončení Obřích kroků vyvolalo neuvěřitelně krásnou jazzovou baladu „Naima“. Toto je začátek jeho používání “Coltrane se mění” a je momentem v historii jazzu.
3. Coltrane (1962)
Zaznamenáno : 1962
Vydáno : 1962
Record Labe l: Impulse!
- John Coltrane - tenor & sopránové saxofony
- McCoy Tyner - klavír
- Jimmy Garrison - basa
- Elvin Jones - bicí
Jednoduše řečeno, toto album zjistilo, že Trane se pohybuje tam a zpět mezi tím, co by nakonec přišlo ovládnout jeho hudební myšlení (bezplatná improvizace jako kompoziční nástroj) a dostupnými melodickými a rytmickými strukturami tvrdého bopu. První skladba, Arlen / Mercerova skladba s názvem „Z tohoto světa“, ukazuje radostně závazek, který John Coltrane vytrvale držel, aby posunul hranice tradičního jazzu a vytvořil něco trvalého a nezapomenutelného. Poslouchejte také Traneovo převzetí filmu „Inchworm“ Franka Loessera a pokuste se nesmát s úplným naplněním.
4. Coltrane's Sound
Zaznamenáno : 1960
Vydáno : 1964
Štítek záznamu : Atlantik
- John Coltrane - tenor & sopránové saxofony
- Steve Davis - basa
- Elvin Jones - bicí
- McCoy Tyner - klavír
Toto album je jedním z nejoblíbenějších snah Coltrane; každá stopa potvrzuje své místo a identitu pevným leptáním. Pokud chcete zažít plný rozsah Coltrane (jak na tenor, tak na soprán) v době, kdy stále využíval standardní a proto populárně přístupné struktury, Coltrane's Sound je dobrým místem pro začátek. Trane je slyšet s využitím podpisových „zvukových listů“ a jeho hraní je velkolepé (poslouchejte „Satelit“ nebo „26-2“). Ale prožít toto album jako celek se vyplatí na několika úrovních.
5. Crescent
Zaznamenáno : 1964
Vydáno : 1964
Štítek záznamu : Impulz!
- John Coltrane - tenorový saxofon
- Jimmy Garrison - basa
- Elvin Jones - bicí
- McCoy Tyner - klavír
Krásná a lyrická nahrávka z klasického kvarteta, Crescent obsahuje další z Coltraneových nářků a krásně smutných balad. “Wise One” je myšlenka (ačkoli nikdy oficiálně potvrzená jako taková) být druhá práce psaná pro a tak oddaný první manželce Johna Coltrane, Naima, žena zodpovědná za bytí hnací síla za ukončení jeho závislosti na heroinu. „Wise One“ sám o sobě stojí za nákup Crescentu ; ale naštěstí jsou i ostatní stopy brilantní a vzrušující. „Lonnie's Lament“ a titulní skladba přinášejí vzrušující dávky Traneho podivuhodného rohu.
6. Nejvyšší láska
Zaznamenáno : 1964
Vydáno : 1965
Štítek záznamu : Impulz!
- John Coltrane - tenorový saxofon
- Jimmy Garrison - basa
- Elvin Jones - bicí
- McCoy Tyner - klavír
Toto vynikající album je jedním z nejlepších moderních příkladů nedotčeného, náročného a měřeného kompozičního úsilí na straně člověka, jehož ovládání nad jeho nástrojem bylo zdánlivě neomezené. Slyšet tuto neslavnou čtyřdílnou soupravu znamená prožít rychlý vývoj hudebního génia. Nejvyšší láska byla základním kamenem Traneovy hudební budoucnosti, zlomem; Zdálo by se. Samotná kompozice je mnohem méně zaměřena na jeho již zavedené technické znalosti a tím spíše na jeho schopnost rozvíjet a dolaďovat kompoziční nápady. Love Supreme je ohromující skladba, která obsahuje bezchybné popravy všude kolem, a to bylo provedeno v jedné relaci.
7. Vzestup
Zaznamenáno : 1965
Vydáno : 1965
Štítek záznamu : Impulz!
- John Coltrane, Pharaoh Sanders, Archie Shepp - tenorové saxofony
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trubka
- Marion Brown, John Tchicai - alt saxofony
- McCoy Tyner - klavír
- Art Davis, Jimmy Garrison - basy
Elvin Jones - bicí
Tato nahrávka není pro všechny - ve skutečnosti bych byl ochoten uhodnout, že ani dobrá část (možná většina) jazzových fanoušků ji nepovažuje za chutnou. Pokud však máme vidět Coltrana z každého hudebního úhlu, je tato nahrávka nezbytná. Ascension je čtyřicetinásobná minuta, volný jazzový záznam; a na CD jsou dvě verze. Práce začíná souborem uvádějícím jednoduché téma, které je náhodou variace na hlavní téma „A Love Supreme“; pak Coltrane vezme své vlastní větrné sólo. Struktura celé práce z organizačního hlediska je poměrně rigidní: pohybuje se v různých vlnách souboru k sólu, zpět k souboru, poté k sólu a tak dále v tomto pořadí. Samotná sóla jsou výrazně kontrastní a úžasně poslouchají. Toto album, stejně jako mnoho nahrávek společnosti Coltrane od poloviny do pozdních šedesátých let, bude s každým dalším poslechem narůstat v hloubce i bohatosti, pokud si budete moci užít tak odlišnou hudbu.
8. Sluneční loď
Zaznamenáno : 1965
Vydáno : 1971
Štítek záznamu : Impulz!
- John Coltrane - tenor & sopránové saxofony
- McCoy Tyner - klavír
- Jimmy Garrison - basa
- Elvin Jones - bicí
Sun Ship je vysoce energetické, free-jazzové mistrovské dílo. Coltrane přebírá povinnosti sólo rohy a dělá to s neúprosnou energií. Dokonce i na jemné baladě alba „Dosahování“ se tato energie neztrácí: pouze rovnoměrně se šíří po celé délce, což dramaticky vytváří smutnou skladbu. Pokud jde o zbytek této hvězdné nahrávky, ocitl jsem se při každém poslechu překonán Traneovou dodávkou. Struktury trvají na bombách a ohňostrojích, přičemž každá dráha začíná uvedeným tématem a několika variantami; a poté Tyner, Jones a Garrison vložili vše, co dostali, do vytvoření vrcholného zvukovodu. Pak, jako by vás upoutal rytmický a akordový fanfár, vyrazil Coltrane jako vycházející slunce. Zkuste ho ignorovat; Považuji to za nemožné.
9. Mezihvězdný prostor
Zaznamenáno : 1967
Vydáno : 1974
Štítek záznamu : Impulz!
- John Coltrane - tenorový saxofon, zvony
- Rashied Ali - bicí
Jeden skvělý rohový hráč a bubeník, jehož techniky propůjčily neomezenému potenciálu tohoto hráče neúnavný, nekontrolovatelný tok technických nápadů, tato kombinace schopností je tím, z čeho je Interstellar Space vyroben. Postupným a plynulým prožitkem Coltraneovy jedinečné vášně jako saxofonu je přirozeně chtít slyšet stále více a více jeho hudební mysli, která pracuje nepřetržitě. Mezihvězdný prostor stanoví, že a zatímco mnozí by se přirozeně vyhnuli takovému uspořádání, ve kterém by nějaký bláznivý rohový hráč volně foukal přes valící se, bušící a klepající zuřivost nějakého šíleného bubeníka. Konečný výsledek? Jako úvod do Johna Colraneho není mezihvězdný prostor oblíbeným návrhem; ale pokud zjistíte, že po Nejvyšší Lásce, Vzestupu a Sluneční lodi stále více a více potřebujete, mezihvězdný prostor by vám měl dát přesně to, po čem toužíte.
10. První meditace
Zaznamenáno: 1965
Vydáno : 1977
Štítek záznamu: Impulz!
- John Coltrane - tenorový saxofon
- McCoy Tyner - klavír
- Jimmy Garrison - basa
- Elvin Jones - bicí
Většina lidí je obeznámena s relativně kontroverzní prací, která nakonec vyrostla ze skladeb o Prvních meditacích . Meditace byly Traneho plně rozvinutý koncept, využívající drsné, gutturální hraní tenoristy faraona Sanderse, stejně jako nespoutané a výbušné perkusní rány Rashied Aliho, přičemž to, co nejprve složil a zaznamenal s klasickým kvartetem, jako První meditace a přidal nepředvídatelné, prudce rozptýlené tendence dvou nových umělců. Meditace jsou brilantní a překvapující; ale pokud chcete poslouchat Coltrana rozvíjející jeho myšlenky v jejich syrové podobě, nezakázané přítomností nového a dalšího personálu, získejte První meditace .
To je seznam. Dej mi vědět, co si myslíš. Samozřejmě, pokud bych měl doporučit nejlepší možnou cestu prožívání Coltrane, řekl bych, že si prostě všechno koupím . Začněte však těmito.
Trvalý dopad Coltrane
John Coltrane je polarizační postava ve světě jazzu - a hudba obecně. Jednoduše řečeno, většina analytiků má tendenci sdružovat Traneův hudební výstup do několika širokých, ale odlišných kategorií; a porozumět těmto kategoriím znamená, že je přijmeme za to, čím byli - surově a ne- slavně - při jejich představení široké veřejnosti nebo jednoduše jeho publiku. Kategorie také byly a jsou spíše jako éry nebo období ve vývoji hudebního juggernautu. Z toho, co bych odhadoval asi na sedm jednotlivých období, jsem je spojil dohromady ve třech různých obdobích.
První období: 1955-1959
Během let strávených s kapelníkem / skladatelem, Milesem Davisem a dalšími, se domnívám, že Coltrane byl stále zazděn jako celek, který, i když byl jasně vynikající, sloužil hlavně jako příležitost k rozvoji jako umělce. Například jeho hraní na legendárním albu Kind of Blue je neuvěřitelné, ale stále byl velmi na dlani Davise, který byl notoricky známý, když přišel na to, aby z jeho kapely získal absolutně nejlepší. Tento přístup pomohl později, protože Traneův výbušný hlas na jeho nástroji a jeho dokonalé zvládnutí jeho potenciálu by se stalo jedním z nejcennějších aktiv, jaké kdy měl k dispozici Miles Davis. Na těchto záznamech však musel skutečně rozvinout svůj jedinečný styl hraní a komponování. Trane sám řekl, o svém čase s Milesem, že se dozvídal trochu o modalitě a struktuře akordů, o dvou věcech, které Davis držel nad zvláštním ovládáním, ao dvou věcech, které by Trane během své sólové práce velmi rozšířil.
Období dva: 1959-1965
Elasticky strukturovaná brilantnost pro mě definuje dobu, kterou Trane strávil jako vůdce výstižně dabovaného klasického kvarteta spolu s jeho ranou sólovou prací po odchodu z Milese Davise . Během tohoto uznávaného období se Trane začal aktivně pohybovat za hudebními hranicemi, které jeho předchůdci natáhli tak odvážně. Přesto byl jeho kompoziční styl velmi přístupný jakémukoli běžnému jazzovému publiku; a jeho intenzivní, technicky ohromující velení nad tenorem a brzy sopránem, saxofony a také překvapivou virtuozitou jeho semenné kapely byly jako výbuchy čisté energie, které zcela oddělovaly Coltranovo úsilí od úsilí jeho pracujících vrstevníků. To se ukázalo v mnoha nahrávkách z té doby, kdy Coltrane začal posouvat hranice jazzu zavedením složitějších akordových postupů a technicky náročných instrumentálních pasáží. Mnohé z těchto harmonických progresů byly tak nové a odvážné v době, kdy se na ně lidé začali odkazovat jako na „Coltraneovy změny“.
Období tři: 1965-1967
Ještě dobrodružnější a extrémní avantgardní jazzové období definovalo toto období, které nekompromisně postupovalo vpřed od roku 1965 do roku 1967. Coltrane, ovlivněný svobodným jazzovým hnutím a obdobím seminárního Ornette Colemana, začal převzít zkušenostní tendenci ke svému stylu hraní. Tupá, příliš zjednodušená definice těchto dvou let by mohla jednoduše říci, že lidé začali vycházet z koncertů Coltrane. Co se stalo? Článek v časopisu DownBeat dokonce zašel tak daleko, že popsal Trane a Eric Dolphyho (dříve začínajícího turné jako součást stejné skupiny) jako hráče „anti-jazzu“; značka, kterou umělci cítili, nebyla ani přesná, ani informovaná.
Technické myšlenky Trane jsou podle mého skromného názoru základem pro některé z nejúžasnějších moderních hudeb, jaké kdy byly nahrány. Mnoho jazzových puristů tento krok unavovalo, protože se rozbilo s pravidelnými hudebními konvencemi té doby. Jazz byl založen na sérii akordů z akordových hracích nástrojů (kytara a klavír), a hodně z práce Coltrane v tomto období spoléhá na více volný-formový přístup bez jakýchkoli akordových instancí podporujících jej.
