Rockoví umělci mohou být nejvšestrannější ze všech kytaristů
Tento seznam zahrnuje pouze rockové kytaristy, ale hráči blues a R&B se kvalifikují, protože rockové skoky pocházejí z těchto žánrů kolem roku 1950. Není tedy zahrnut žádný jazzový, klasický, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass ani country kytaristé. Tento seznam zahrnuje pouze kytaristy, kteří se stali slavnými během dvacátého století; proto je lze považovat za „klasické“ rockové kytaristy.
Nyní začneme odpočítávání!
43. Stephen Stills
Stephen Stills do konce šedesátých let byl mimořádným kytaristou, o čemž svědčí i klasické album Super Session (1968), stejně jako jeho práce s legendárním Buffalo Springfieldem . V průběhu let se zasekl s téměř všemi, včetně Jimiho Hendrixe, s nímž měl natočit album až do Hendrixovy předčasné smrti. Většina jeho kytarové práce však byla s Crosbym, Stillsem, Nashem a Youngem, ovšem jeho dílo sólové práce je impozantní. Mistr mnoha stylů - tvrdý nebo měkký, s použitím prstů, skluzu nebo cokoli jiného, Stills je jedním z největších rockových kytaristů všech dob. Zajímavé je, že Stills hrál na třech kultovních rockových festivalech šedesátých let - Woodstock, Monterey Pop Festival a Altamont.
42. Mark Knopfler
Mark Knopfler, kytarista, zpěvák a skladatel, skladatel zvukových doprovodů, producent, multiinstrumentalista a vítěz čtyřnásobné ceny Grammy Award, může být nejznámějším spoluzakladatelem Dire Straits, který se od roku 2009 prodal 120 milionů záznamů; skupina také produkovala Brothers in Arms (1985), jedno z nejpopulárnějších alb všech dob, prodávající 30 milionů kopií. Poté, co opustil Dire Straits v roce 1995, se Knopfler pustil do sólové kariéry a produkoval devět sólových alb, z nichž poslední, Down the Road Whereever (2018). Knopfler, který využil jedinečný styl vyzvedávání prstů, zapůsobil na mnoho kritiků, včetně časopisu Classic Rock v roce 2018, který prohlašoval: „Holá vykostěná ekonomika Knopflerových písní a jeho závratné kytarové výplně byly dechem čistého vzduchu uprostřed řeziva. rockové dinosaury a jednorozměrné punkové mlátičky konce 70. let. “
41. Neal Schon
Jistě rychlé studium, ve 12 letech, Neal Schon začal svou kariéru, když hrál na kytaru se svou velkou kapelou svého otce, a poté v 17 letech vstoupil do Santany, kde hrál na dvou svých albech, Santana III (1971) a Caravanserai (1972). V roce 1973 pak Schon spolu s Greggem Roliem vytvořili Journey, pro kterou je Schon jediným spojitým členem. Rock, blues a jazz-fusion kytarista, Schona ovlivnil Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana a Wes Montgomery. Schon vytvořil 14 studiových alb s Journey a devít samostatných alb, z nichž poslední Vortex (2015). Spolupracoval také s mnoha umělci - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham a Jonathan Cain a kromě Santany a Journey hrál s mnoha dalšími kapelami - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool a dalšími.
40. Harvey „Snake“ Mandel
Harvey Mandel vyrostl v Chicagu v Illinois a poté se přestěhoval do oblasti San Francisco Bay Area, kde se zasekával s kytaristy, jako je Jerry Garcia a Elvin Bishop. V roce 1968 vydal Cristo Redentor, své první z 26 samostatných alb. Mandel hrál s různými hudebníky a skupinami - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, stejně jako nedávná inkarnace Elektrické vlajky. V roce 2017 vytvořil album Snake Attack, na kterém hrál všechny nástroje a dělal veškeré mixování a produkci. Mandel je známý tím, že vyvinul obouruční techniku poklepávání hmatníku přijatou mnoha kytaristy, jako jsou Eddie van Halen a Jimmy Page, i když není jisté, kdo jej začal používat jako první.
39. Robin Trower
Robin Trower začínal jako hlavní kytarista pro Procol Harum na konci šedesátých let, ale kapela nehrála to, co Trower opravdu vykopal, tj. Strat-Charged, psychedelic blues. V sedmdesátých letech sólový, Trower založil mocenské trio, jehož prvním hitovým albem byl Bridge of Sighs (1974). Trower, spolu s Frankem Marinem a dalšími, se stal jedním z mnoha takzvaných imitátorů Jimi Hendrix, i když jeho vlastní styl je zcela zřejmý. Přestože Trowerova hudba nevyrovná Hendrixovu odvážnému a vynalézavému odkazu, vytvořil v průběhu desetiletí mnoho nezapomenutelných riffů. Pozoruhodně, Trower se připojil k bývalému basgitaristovi Jackovi Bruceovi na začátku 80. let, ale výsledek byl neskutečný. Jak 2000s a 2010s, Trower pokračuje hrát, ačkoli on má trochu méně vlasů v těchto dnech. Posledním albem Troweru je Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore pomohl zahájit Deep Purple v roce 1968 tím, že hrál styl psychedelického progresivního rocku, který se stal populárním v 70. letech 20. století, zejména v hraní na signativním hitu Deep Purple „Smoke on the Water“. Blackmore pak opustil Deep Purple v roce 1975 a vytvořil Rainbow (různé inkarnace, které pokračují do současnosti). Poté, v polovině 80. let, se Blackmore stal jedním z mnoha drtičů na kytarové kytary. Blackmore získal také svůj podíl vyznamenání, jeho jméno se objevilo na mnoha seznamech, včetně # 16 na Guitar World's největších metalových kytaristech všech dob v roce 2004 a # 50 na kompilaci 100 největších kytaristů všech dob v roce 2011. Rolling Stone dny, Blackmore hraje menší koncerty a nehraje moc metalu; namísto toho brnká barokní lidovou skálu, přesto však stále naráží některé ze svých dřívějších hard rockových riffů.
37. Buddy Guy
Buddy Guy, vývojář Chicago blues od konce padesátých let, a mísení s takovými bluesovými legendami jako Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush a Junior Wells, vyvinul stylistický repertoár, který se mění s každým výkonem. Během britské invaze v polovině šedesátých let si však Britové všimli Guyho kytarového praku, zejména mladých kytarových praků jako Jimmy Page, Jeff Beck a Keith Richards. Kytarista Eric Clapton ho kdysi nazval „nejlepším živým kytaristou“. Poté, v 80. a 90. letech, kdy blues proběhl obrození, se Guy připojil k 24-ti hvězdné bluesové sestavě ve Velké Británii. Vezměte prosím na vědomí, že když uslyšíte Guyho hru, může zasáhnout mimo klíčovou notu nebo dvě, ale Buddy by vám pravděpodobně řekl, že blues není dokonalý . Zajímavé je, že Buddy Guy vlastní Buddy Guy's Legends, bluesový kloub v Chicagu ve státě Illinois.
36. Bonnie Raitt
Seznam, jako je tento, by měl mít alespoň jednu dámskou kytaru. Bonnie Raitt je tak skvělá zpěvačka a skladatelka, že mnoho lidí zapomíná, že hraje také na kytaru, která vám dává zimnici - a přináší slzy. Raitt však nenašla komerční a kritický úspěch až v 80. letech, kdy natočila Nick of Time (1989), který v USA prodal přes šest milionů kopií. (V tuto chvíli také našla střízlivost za pomoci Stevie Ray Vaughana.) Raitt také začal získávat ceny Grammy Awards, v roce 1990 získala čtyři a další čtyři v roce 1992. Raittova hudba zahrnuje mnoho žánrů - rock, blues, folk, pop, country a reggae, které zdůrazňuje s viscerálními a dramatickými kytarovými riffy, které tvoří to nejlepší z amerických blues. Zajímavé je, že Raitt byl aktivistou pro protijaderné hnutí od konce sedmdesátých let.
35. The Edge
David Howell Evans, známý jako Edge, je obecně známý jako hlavní kytarista pro irskou rockovou skupinu U2, která byla založena v roce 1976. Edge má styl hraní na kytaru, který využívá spoustu zpožděných efektů, reverb nebo echo, čímž vytváří arpeggio, zvuk více kytaristů. Také, když hraje na koncertech, zdá se, že mění kytary často, doufal, že dostane ten dokonalý tón pro každé číslo, i když bude často držet svou vlastní modelovou sekeru, The Edge Signature Stratocaster. Zejména jako člen U2 získal 22 cen Grammy. Edge, také skladatel, zpěvák, producent a klávesový hráč, zdůrazňuje, že je hudebník, ne kytarista nebo skartovač. "Jsem hudebník, " říká. "Nejsem pistolník." To je rozdíl mezi tím, co dělám, a tím, co dělá mnoho kytarových hrdinů. ““
34. Chuck Berry
Chuck Berry prakticky vynalezl rock 'n' roll lead guitar a v tomto procesu ovlivnil bezpočet kytaristů v 50., 60. a 60. letech minulého století. Ve skutečnosti může být Berry nejvlivnějším rockovým kytaristou všech dob. Berry hrál své nejslavnější riffy na nesmrtelné melodii „Johnny B. Goode“, z nichž existuje více než sto nahraných verzí. Vedoucí kytarista Rolling Stones Keith Richards se možná od Chucka Berryho naučil více než kterýkoli jiný umělec. Ano, Berry mohl „hrát na kytaru jako zvonit na zvonek“, jak píseň jde. Pokud by takzvaný král skála 'n' Roll pocházel z 50. let, pak by to určitě byl Elvis Presley, Little Richard nebo Chuck Berry. Kterou slavnou kočku byste vybrali?
33. Angus Young
Jediný stálý člen australské hard rockové skupiny AC / DC, Angus Young, a jeho školák vypadá a oblečení, spolu se starším bratrem Malcolmem, vytvořil skupinu v roce 1973. Youngova první elektrická kytara byla Gibson SG, který nakonec hnil se od nadužívání, tak hrubý je styl Youngova ždímání mokrého, frenetického skartování kytary. Poté AC / DC vytvořilo řadu hitových alb, která kulminovala Back in Black (1980), která prodala úžasných 50 milionů kopií! Poté vydali album „ The About About to Rock We Salute You“ (1981) a založili skupinu jako nejlepší sestavu hard rocku na světě. Kritici však označili hudbu AC / DC za něco málo přes tři akordové rocky. V reakci na to Young říká: „Pro nás, čím jednodušší je píseň, tím lépe, protože je více v souladu s tím, čím je osoba na ulici.“
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons byl vedoucím kytaristou / zpěvákem / skladatelem rockové skupiny ZZ Top zdánlivě, pokud existovaly pyramidy v Egyptě. Ve skutečnosti, ZZ Top otevřel čtyřikrát pro Jimi Hendrix Experience. Hendrix říkal, že on byl ohromen Gibbonsovými kytarovými lízami a přátelství následovalo. (Hendrix ho také naučil, jak hrát „Foxy Lady.“) Gibbons začal svou hudební kariéru hraní na kytaru pro Moving Sidewalks v částech Texasu. Poté v roce 1969 sestavil ZZ Top a v roce 1971 vytvořili první album ZZ Top's First Album. V průběhu desetiletí vystupoval Gibbons s téměř každým v říši blues a rock and roll; vystupoval také jako sólový umělec a vydal album Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia byl vedoucím kytaristou Grateful Dead od roku 1965 do roku 1995, ale během své rozsáhlé hudební kariéry hrál v mnoha dalších kapelách, zejména v Jerry Garcia Band, New Riders of Purple Sage a Not for Kids Only a vydal číslo sólových alb; mnohokrát také pracoval jako sedací hudebník nebo hostující kytarista. Garcíův styl hraní na kytaru byl jedinečný a hodně napodobený jinými umělci: měl country-rockový rang hrál s bluesovým pocitem, obvykle používajícím významné pentatonické a mixolydické lízání; jindy měl kyselejší rockový zvuk, i když jeho kytary, všech 25, neměly žádné whammy bary. Zajímavé je, že Garcíina první nahrávka byla „Raunchy“ od Bill Justise, která byla vyrobena v roce 1959.
30. princi
Prince byl kytarista a multi-instrumentalista od mladého věku; v sedmi letech napsal svou první písničku „Funk Machine“ a přistál v nahrávací smlouvě na 17. Prince's sound byl kombinací funk rocku, nové vlny a synth-popu a jeho nejúspěšnějším albem bylo Purple Rain (1984), které zůstal na vrcholu billboardu 200 po dobu 24 týdnů a prodal přes 20 milionů kopií. Během svého života produkoval více než 40 alb, byl jedním z nejplodnějších a nejprodávanějších hudebních umělců vůbec. Pozoruhodně, Prince stal se známý jako androgynní sexuální symbol, podobný Little Richardovi, David Bowie a Jimi Hendrix. Prince se najednou identifikoval jako Love Symbol # 2, kombinace atributů mužských a ženských; a jindy se nazýval Artist dříve známý jako Prince. Prince byl tak slavný, že mohl změnit svou identitu, kdykoli chtěl!
29. Tony Iommi
Z britského původu je Tony Iommi jedním ze zakládajících členů Black Sabbath; ve skutečnosti byl Iommi jejich hlavním skladatelem a zdá se bezpečné navrhnout, že bez jeho tyčících se apokalyptických riffů a akordů by Black Sabbath nikdy neexistoval (omlouvám se fanouškům zpěváka Ozzyho Osbournea). Levý axeman, důkaz Iommiho křičící zdatnosti legato, lze slyšet na „Nebi a pekle“, „Válečných prasat“, „Supernautu“ a „Děti hrobu“. Když Iommi zranil dva prsty na pravé ruce v 17, musí si hrát s náprstky a snížit ladění na kytaru o půl kroku nebo dokonce o krok a půl, což napodobily jiné metalové kapely. Eddie Van Halen říká, že „bez Tony by těžký kov neexistoval. Je stvořitelem těžkých! “
28. Johnny Winter
Johnny Winter byl „objeven“ v prosinci 1968, když hrál na koncertu s Mikeem Bloomfieldem a Al Kooperem na Fillmore East v New Yorku. Zástupce společnosti Columbia Records viděl, že Winter předvedl svůj podpisový hit „Je to moje vlastní chyba“, a brzy poté Columbia podepsala zimu zálohou 600 000 USD - to jsou velké peníze i v těchto dnech! Od té doby se Winters stal kytarovým šmýkadlem blues a rocku, často hrál a nahrával se svým mladším bratrem Edgarem Winterem. Winter, obvykle kytarista a zpěvák v mocnickém triu, hrál všude, včetně Woodstocka. Možná nejlepším zimním albem tehdy byl Johnny Winter And (1971). V ten den Zima znala všechny rockové a bluesové standardy, všechny výplně, límce, zvraty, intra a outrosy a byla považována za rychlou a honosnou jako Hendrix, Beck, Page nebo Clapton!
27. Pete Townshend
Známý především jako hlavní kytarista pro The Who, Pete Townshend je multiinstrumentalista, zpěvák a skladatel, jehož hudební kariéra začala v roce 1961 při hraní s Detours. Během klasického rockového období od roku 1965 do roku 1975 byl styl hry na kytaru v Townshendově stylu zahrnut spoustou akordů se stálým výkonem, které se ve svém stacku Marshalla stočily na stratosférické výšky, zatímco pravou rukou větral a prováděl akrobatické skoky. Dnes však Townshend moc neskočí, mnohem méně basu na kytaru; nemusí to proto, že by jeho působivá kariéra postavila jeho poprsí na Mt. Rushmore of Rock. Townshend produkoval četná sólová alba a on a Roger Daltrey, přežívající členové The Who, stále nahrávají a vystupují, když je nutí udeřit. Zajímavé je, že Townshend je celoživotním stoupencem indického duchovního mistra Mehera Baby av roce 2012 vydal svou autobiografii Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards je původním členem Rolling Stones, pro který hraje na kytaru olovo nebo rytmus, zpívá a píše písně. Většina kytarových riffů, pro které jsou slavné Stones, vytvořil Richards. Session kytarista Chris Spedding říká, že Richardsova kytarová práce je „přímá, rezistentní a nenáročná“. Richards obecně vytváří pětiramenné ladění s otevřeným G, jak je slyšet u takových hitů jako „Start Me Up“ a „Street Fighting Man“. Richards vytváří pro Kameny neúprosnou, chytlavou a charakteristickou skalní platformu. Ve spolupráci se zpěvákem Mickem Jaggerem na mnoha nejlepších písních Stones byl prvním hitem dua „The Last Time“ (1965). Od přelomu 21. a 20. století vystupoval Richards na mnoha tributových koncertech na počest hudebního pantheonu velkých rockerů. A úžasně má Richards sbírku asi 3 000 kytar!
25. Steve Morse
Steve Morse, původně známý jako hlavní kytarista pro Dixie Dregs, vypadá, že je schopen hrát téměř o jakémkoli stylu kytary - rock, jazz, country, heavy metal, funk, klasický a fúze, a hrát je tak rychle, jako každý živý kytarista. Ano, Morse může tyto struny skartovat! Protože Dregs pokračoval v přestávce, Morse se stal hlavním kytaristou pro Kansas v roce 1986. Poté se připojil k Deep Purple v roce 1994, hrál na šesti studiových albech a četných živých střizích. Jeho „axemanship“ pro Deep Purple je obzvláště působivý na „Někdy se cítím jako křik“. Poté se Morse v roce 2011 připojil k jakési super skupině Flying Colors. Má také působivou sólovou kariéru a vystupoval na více hostujících vystoupení než většina živých kytaristů. A časopis Guitar Player ho pět let po sobě jmenoval „nejlepším celkově kytaristou“.
24. Allan Holdsworth
Holdsworth, známý především jako kytarista jazzové fúze, byl známý také svým působivým hudebním fenoménem, zejména pokud jde o použití neobvyklých akordových progresů, rafinovaného sbírání a legato, s nimiž vytvořil pokročilá sóla s nepředvídatelným, jedinečným, mimo krabici. zvuk. Holdsworth, v podstatě sólový umělec, produkující 13 samostatných alb, však spolupracoval s řadou umělců - Gordonem Beckem, Jean-Lucem Pontym, Johnem Stevensem a Danny Thompsonem a kapelami jako Soft Machine, UK a časopisem Planet X. Per Guitar World, Holdsworth byl kytarový bůh v triku Chuck Berryho, Jimi Hendrixe a Eddieho Van Halena a měl mnoho fanoušků: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane a Robben Ford, kteří tvrdili: „Myslím, že Allan Holdsworth je John Coltrane na kytaru. Nemyslím si, že by někdo mohl s kytarou udělat tolik, kolik umí Allan Holdsworth. “
23. Steve Howe
Angličan Steve Howe začal svou kariéru kytaristy s kapelami Syndicats, Tomorrow a Bodast. Poté se v roce 1970 připojil k Yes, progresivní rockové sestavě, pro kterou Howe nejen hrál na kytaru, ale také pomáhal psát mnoho svých nejlepších písní. Ano, pokračoval v produkci velkého množství skvělých alb - The Yes Album, Fragile, Near the Edge a Tales from Topographic Oceans, což z nich učinilo jednu z nejlepších rockových skupin sedmdesátých let. Po cestě začal Howe produkovat sólová alba, včetně The Steve Howe Album (1975). V průběhu let Howe pokračoval v nahrávání a vystupování s Ano, když v roce 1985 sledoval další podniky, v roce 1985 vytvořil GTR, tzv. Superskupinu, a v roce 1988 Anderson, Bruford, Wakeman a Howe. Howeova kariéra pokračovala dál; v roce 2000 produkoval více než 10 alb. V roce 1981 byl Howe první rockový kytarista, který byl uveden do síně slávy hráčů na kytaru.
22. Gary Moore
Severní Ir, Gary Moore, specializující se na blues, rock, heavy metal a jazzovou fúzi, po desetiletí virtuálně plaval na hmatníku. Svou kariéru zahájil v 60. a 70. letech, kdy se připojil ke skupinám jako Skid Row, Thin Lizzy a Colosseum II. Pozoruhodně, v roce 1973, Moore produkoval jeho první sólové album, Grinding Stone, který byl populární v USA. Poté v 80. letech Moore sebral do těžkého kovu a nakonec vytvořil vlastní skupinu G-Force; začal také zpívat své vlastní písně. Snad jeho největší album té doby bylo Wild Frontier (1987). Moore obrátil bluesovou příští produkci filmu Still Got the Blues (1990), kde byl uveden singl stejného titulu. Po Mooreově smrti v roce 2011 mnoho jeho rockerů jako Ozzy Osbourne, Kirk Hammet a Tony Iommi ocenili jeho talent. A socha Moore byla postavena na ostrově poblíž Skånevick v Norsku, kde často vystupoval na festivalu Skånevick Blues.
21. Duane Allman
Přezdívaný “Skydog”, Duane Allman začal hrát na kytaru na počátku šedesátých let. Přestože byl levák, hrál na kytaru pravák. Jeho první kapela byla The Escorts a poté on a jeho bratr, klávesista / zpěvák Gregg Allman, vytvořili Allman Joys, který se v roce 1969 stal Allman Brothers. Duane Allman vynikal v hraní na kytaru a měl mimořádné improvizační schopnosti. Navíc se zdálo, že pouze kytaristé, jako je Jimi Hendrix nebo Johnny Winter, sdílejí jeho bluesovou kytarovou zdatnost. Největší kytarovou virtuozitu Duane Allman lze slyšet na albu At Fillmore East (1971). V této době byli Allman Brothers považováni za jednu z nejlepších rockových kapel v zemi. Duane Allman bohužel ve věku 24 let při nehodě na motocyklu zemřel 29. října 1971.
20. Kirk Hammet
Kirk Hammet nahradil vedoucího kytaristu Dave Mustaina, který byl vyhozen z kapely, v roce 1983 se připojil k Metallice, jedné z mnoha skvělých kapel San Francisco Bay Area. (Jaké lepší jméno je pro heavy metalovou kapelu než Metallica? Hammet také brzy začal psát riffy na Metallicině písni, některé z jeho nejlepších thrash metalových prací na „Enter Sandman“ a „Judas Kiss“. Dalo by se říci, že Hammetova kytarová sóla září jako kalifornský požár. Přestože je Hammet primárně metalovým kytaristou, hraje také jazz a blues. Zajímavé je, že Hammet je velkým fanouškem hororových filmů a ráda čte komiksy spíše než drogy. Hammet možná udělal z Metallica nejlepší metalovou kapelu vůbec, jak by se zdálo, že jejich jméno naznačuje.
19. George Harrison
Většina lidí ví, že George Harrison byl vedoucím kytaristou pro Beatles, možná největší rockovou skupinu všech dob, ale byl také plodným sólovým umělcem, který produkoval 12 sólových alb, včetně All Things Must Pass (1970), sada tří alb. Harrison byl také skvělý spisovatel písní, jehož písně se často zabývaly indoasijskou spiritualitou. Co se týče jeho kytarové práce, Harrison zřídka hrál dlouhá sóla; jeho byly krátké, flexibilní a věcné. Eric Clapton říká, že Harrison byl „jasně inovátorem“ a „bral určité prvky R&B a rocku a rockabilly a vytvářel něco jedinečného.“ Harrisonovo sólo na skladbě „Něco“, kterou napsal, je považováno za mistrovské dílo a za jednu z jeho nejpamátnějších. Harrison byl také jedním z prvních rockerů, který hrál na sitar, jak je patrné na „Norwegian Wood“ a „Uvnitř bez tebe“. Oba melodie ukazují spojení popové a indické hudby.
18. Larry Carlton
Larry Carlton je další z těch virtuózních kytaristů, kteří se zdají schopni hrát mnoho stylů hudby - rock, jazz, pop, soul, country, R&B a blues. Nejprve zvedl kytaru v šest a produkoval S Little Help od My Friends, jeho první sólové album v roce 1968, Carlton začal pracovat jako studiový hudebník v 70. a 80. letech. Je neuvěřitelné, že Carlton byl nahrán na stovkách alb a zlatých desek a hrál pro řadu filmů a televizních pořadů. Je také členem Crusaders, jazz-fusion bandu a Fourplay a pracoval jako vedlejší hráč pro Steely Dan a Joni Mitchell. Měl také velmi dlouhou, působivou sólovou kariéru, produkoval taková alba jako On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) a Session Masters (2015), a také celou řadu živých alb, včetně Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Švédský kytarový drtič Yngwie Malmsteen hraje neoklasický styl těžkých kovů, s nímž se může vyrovnat jen pár kytaristů. Inspirován hudebníky, jako jsou Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach a Ritchie Blackmore, založil svou první kapelu ve věku 10 let. Prvními metalovými skupinami, ke kterým se připojil, byli Alcatrazz a Steeler v roce 1983 a poté vydal své první sólové album Rising Force. (1984). Mezi tím časem a současným Malmsteenovým hudebním výstupem se může shodovat s jakýmkoli jiným rockovým kytaristou. V divadle Guitar Player z roku 2005 často uvažoval o divokém člověku a řekl: „Pravděpodobně jsem udělal více chyb než kdokoli jiný. Ale já na ně nebudu bydlet. Neočekávám, že mě lidé pochopí, protože jsem dost složitý a myslím, že mimo krabici se vším, co dělám. “ Pozoruhodně, Malmsteen hraje jeho vlastní podpisový Stratocaster, představený v roce 1986, který má vroubkovaný javorový hmatník a speciální snímače.
16. Robben Ford
V 18 letech Robben Ford, těžce ovlivněný bluesovým kytaristou Mike Bloomfieldem, začal svou kariéru hraním s legendou blues harfy Charlie Musselwhite v San Franciscu a poté brzy odešel založit Ford Blues Band s mladším bratrem Markem na harmoniku. V průběhu sedmdesátých a dalších let hrál Ford s nesčetnými umělci, včetně Jimmyho Witherspoona, Georgea Harrisona, Joniho Mitchella, Kissa, Muddyho Waterse, Larryho Carltona, Milese Davise, Dizzyho Gillespieho a LA Express. Poté se Ford připojil k Yellowjackets, jazz-fusion bandu, jejich titulní první album, jedno z nejlepších fúzních alb 80. let, zejména nezapomenutelný střih „Priscilla“. Ford také produkoval četná sólová alba přes dekády. A v poslední době Ford vydal album Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Zdánlivě je Al Dimeola kytarista schopný hrát jakýkoli styl hudby. Dimeola, známý především pro hraní jazzové fúze, rocku, flamenca, latinské a světové hudby, našel kritický a komerční úspěch v polovině sedmdesátých let, když hrál na kytaru ve hře Return to Forever s Chick Corea a poté se rychle proměnil v sólo a produkoval alba jako Land Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) a Casino (1978). V roce 1980 nahrála Dimeola v pátek večer v San Franciscu (1981), živou akustickou show s Paco de Lucia a Johnem McLaughlinem, která je považována za klíčovou událost ve světě kytary (sešli se pro dvě další alba, jedno v roce 1983 a další v roce 1996). V 2000s, Dimeola se vrátil k elektrické hudbě, produkovat DVD, Návrat k elektrická kytara (2006). Pozoruhodně, Dimeola má tak velké technické schopnosti a hraje tak rychle, že byl kritizován za hraní. . . příliš mnoho poznámek!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, skladatel / producent / zpěvák / kytarista a mnoho dalšího, je možná nejradikálnějším, experimentálním, eklektickým, avantgardním a satirickým umělcem na tomto seznamu. AllMusic nazval Zappa „kmotrem komediálního rocku“. Pod vlivem Edgarda Varése se Zappa a Matky vynálezů založily v roce 1965 a brzy vydaly své debutové album - Freak Out! představovat “potíže každý den, ” melodie o Watts vzpourách a možná první rapová melodie někdy. Poté Zappa neustále vyfukoval mysl svým radikálním formátem, ikonoklastickými zprávami, bizarními texty a idiosynkratickým hraním na kytaru. Jistě, jeden z nejrychlejších kytaristů v okolí, se zdálo, že Zappa občas tlačil vnitřky z nějakého kosmického zvířete. Pozdní život, Zappa pracoval s Synclavier, produkovat Civilization fáze III (1993). A v roce 2016 vydavatelé Guitar Player napsali: „Zappa rozšířené exkurze, které se prolínají sofistikovanými motivy a spletými rytmy, se spíše podobají symfoniím než kytarovým sólům.“
13. Eric Johnson
Eric Johnson se jako působivý kytarista v 15 letech připojil k první profesionální skupině. Poté v roce 1974 založil jazzovou fúzní skupinu Electromagnets. Tato práce přiměla Johnsona k virtuóznímu zvládnutí kytary, fúzi rocku, jazzu a klasický, kulminující takovými uměleckými díly jako „Cliffs of Dover“ (1991). Většinou sólový akt nebo umělec sezení od 70. let, Johnson nadále hraje puchýře legato, které opouštějí hlavu. Do 2000 let Johnson hrál a koncertoval s největšími rockovými, jazzovými a fúzními kytaristy z doby: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth a Steve Vai. Rovněž přicházejí sólová alba Johnson - Souvenir (2002), Bloom (2005) a Europe Live (2014).
12. Brian May
Brian Mayovy lízání s Queenem, které je známo především pro svou kytarovou práci s britskou rockovou skupinou Queen, jsou skutečně jedinečné, jakýsi melodrama na strunách, over-the-top, grandiózní a operní. Noc v opeře (1975), možná největší album pro klasickou sestavu Queen, obsahuje „Bohemian Rhapsody“, kterou mnozí považují za jednu z největších rockových melodií všech dob. Od zániku hlavní zpěvačky královny Freddie Mercury v roce 1991, May vytvořil řadu samostatných projektů a hrál s dalšími inkarnacemi Queen. O květnových meteorických kytarových lizích říká zpěvačka Sammy Hagar: „Myslím, že Brian May má jeden z velkých kytarových tónů na planetě.“ Zajímavé je, že může ručně vyrobit svou první kytaru, slavnou Red Special; v roce 2007 také získal titul PhD z astrofyziky; a má po sobě pojmenovaný asteroid: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour se připojil k prog rockové kapele Pink Floyd po odchodu Syd Barretta, jednoho z nejlepších přátel Gilmouru, a během následujících let se „Floyd“ stala jednou z nejpopulárnějších rockových kapel na světě a do roku 2012 prodala čtvrt miliardu miliard záznamů. Gitarová práce, zpěv a skladba Davida Gilmoura pomohla pohnout toto psychedelické shromáždění k vytvoření jejich podpisu, uvolněného, trippy dreamscape zvuku. Gilmourovy fascinující sólová kytarová sóla se vydávají na cestu ke střídání vesmírů se spoustou udržovaných, srdečných ohybů a modrobílých přechodů. Kritik Rolling Stone Alan di Perna říká, že Gilmour byl nejdůležitějším kytaristou sedmdesátých let a „chybějícím spojením mezi Jimi Hendrixem a Van Halenem“. Gilmour vytvořil čtyři sólová alba a také hraje na basu, klávesy, syntezátor, banjo, lap ocel, mandolínu, harmoniku, bicí a saxofon.
10. John McLaughlin
Možná největší všestranný kytarista na tomto seznamu, John McLaughlin vyniká při hraní rocku, jazzu, indické klasické hudby, západní klasické hudby, flamenca, blues a jazzové fúze. Extrapolace (1969), McLaughlinovo debutové album jako jazzový hráč, stále zní úžasně dobře. Poté McLaughlin hrál v čele orchestru Mahavishnu v 70. a 80. letech, což byla spolupráce, která vedla k fúzi s orbitálním vzestupem. Agresivní mistrovství hmatníku McLaughlin bylo velmi vlivné, jak ukazuje „Miles Beyond“ z jeho alba Live at Ronnie Scott's (2018). Kytarista Frank Zappa o McLaughlin řekl: „Myslím, že každý, kdo dokáže hrát tak rychle, je prostě úžasný. A jsem si jistý, že 90 procent dospívající Ameriky by souhlasilo, protože celý trend v podnikání byl „rychlejší a lepší“. „Zdá se to chvályhodné pro McLaughlin, který často hraje svůj Marshallův zesilovač v režimu„ roztavení “.
9. Carlos Santana
Carlos Santana, jehož latinskoamerická afro-kubánská hornina byla revoluční ve světě rocku, je frontmanem Santany, další senzační skupiny San Francisco Bay Area, která vznikla na konci 60. let. (Kdo může zapomenout na Carlosovy chutné, staccato riffy na „Soul Sacrifice“ v Woodstocku v roce 1969?) Melodické, éterické riffy Carlosa Santany se neustále vyvíjejí a zní stejně jako nejlepší jazzové kytaristy. Zdálo se, že jeho lízání hraní do jeho sedmého desetiletí se s věkem zlepšuje jako u sekvojových lesů. V průběhu let Carlos Santana, často spolupracující s takovými virtuózními talenty jako Neal Schon nebo John McLaughlin, pokračuje v expanzi své eklektické tvorby do 21. století. A Carlos Santana, vždy pozitivní, duchovní člověk, se přemýšlí s uvážlivými citacemi: „Nejmocnějším majetkem, který můžete vlastnit, je otevřené srdce, “ říká. "Nejsilnější zbraň, kterou můžeš být, je zbraň pro mír."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan byl bluesový kytarista inspirovaný Albertem Kingem, který také hrál rock. Vaughanova laskavost pro písně Jimi Hendrixe je patrná na jeho hvězdné verzi „Voodoo Child (Slight Return)“. (On a Hendrix hráli stejný styl na kytaru, ukazovali mistrovské použití wah-wah a overdrive pedálů a nabízeli jevištní histrioniku, jako je hraní na kytaru za jejich hlavami.) Vaughan jednoduše zaútočil na jeho Fender Strat z roku 1959 - nebo to ohromilo lepší způsob, jak to popsat. Snad jeho nejlepší alba byly dvě koncerty: Live at Carnegie Hall a Live Alive, z nichž druhé představovalo truchlící verzi „Say What!“ V roce 1983, když Vaughan vystoupil na celosvětovou slávu, Variety napsal, že Vaughan poté, co hrál v divadle Beacon Theatre v NYC, „nepochyboval, že tento mladý texaský hudebník je skutečně„ kytarovým hrdinou současné doby “. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, trénoval jako klasický klavírista ve svém rodném Holandsku, vyvinul divoký styl klepání na prst, whammy bar s akcentem na kytaru, který se stal vztekem hard rockového žánru na konci 70. let; a během osmdesátých a devadesátých let pokračoval udivovat fanoušky a spoluhráče na kytaru svými rozptýlenými kouzelníky na hmatníku. Eddieho sólová práce na melodii „Erupce“ je považována za klasiku z těžkých kovů. Snad jeden z nejrychlejších rockových kytaristů vůbec, Eddie má také nadšený melodický smysl, který se zdá, že mají všichni skvělí kytaristé. Zejména to Van Halen říká o svém stylu hraní: „Vždycky jsem říkal, že Eric Clapton byl můj hlavní vliv, ale Jimmy Page byl vlastně spíš způsob, jakým jsem, bezohledným způsobem.“
6. Jimmy Page
Jimmy Page, spolu s Ericem Claptonem a Jeffem Beckem se vynořili z Yardbirdů - „měřítka“ skály, pokud budete, v polovině šedesátých let, a poté Pageformoval Led Zeppelin, považován za jednu z nejlepších hard rockových kapel v historii. Trvalá parta Zep udržovala stejný personál po dobu 12 let a ovlivňovala množství nadšenců rockových kytar. Page hrál, samozřejmě, ukazovat jeho umění pro blues, rock, klasický a keltský lid. Možná, že jeho nejlepší riffy byly na téma „Vy jste mě otřásli“, „Omámení a zmatení“, „Černý pes“, „Schodiště do nebe“ a „Celá Lotta Love“. Brian May to říká o stránce: „Nemyslím si, že by někdo ztělesnil psaní riffů lépe než Jimmy Page. Je to jeden z velkých mozků rockové hudby. “ Zajímavé je, že přeživší členové Led Zeppelin se v roce 2007 znovu sešli na koncert. Ale Page, který od roku 1988 sólo nepracuje, chce nahrávat a koncertovat s Ledem Zeppelinem, ale zpěvák Robert Plant to neříká.
5. Eric Clapton
Eric Clapton hrál s téměř všemi a na všech místech, s výjimkou Woodstocka, ale nezapomeňte na Live Aid, kde hrál v roce 1985. Když Clapton začínal jako bluesový kytarista, jak mnoho rockových kytaristů mělo, byl tím když mu bylo 22, začali ho někteří rockéři označovat jako „bůh“. Poté, v roce 1966, Clapton vytvořil kvintesenciální mocenské trio, Cream, těžce se pohybující do kyselých hornin a dlouhé improvizační bluesové džemy. Možná, že Claptonovy nejlepší rockové melodie za ta léta jsou „Jsem tak rád, “ „cítím se svobodně“, „sluníčko vaší lásky“, „bílá místnost“, „Layla“ „zastřelil jsem šerifa“, „kokain“ a "Nádherný dnes večer." Stejně jako Stephen Stills může i Clapton vystřelit s úžasnými riffy nebo hrát velmi pomalu, například v písni "Tears in Heaven".
4. Joe Satriani
Joe Satriani, jako Steve Vai a Jeff Beck, byl sólový akt po většinu své kariéry. Zdá se, že Satriani, schopná číst a psát hudbu a pracovat jako renomovaný učitel kytary od 70. let 20. století, nepotřebuje velkou pomoc při práci jako pomocný kytarista v kategoriích hard rock, jazz fusion nebo progressive rock. Kromě toho je Satriani dalším z těch kytarových praků, které hrály s téměř každým, zejména když se účastnil jeho koncertů G3 Jam Concerts, které začaly v roce 1996. Pokud jde o takové koncerty, Satriani ukazuje technickou virtuozitu, smělost a pomlčku, a pokud existuje rychlejší vedoucí kytarista kdo by to byl? Zajímavé je, že prvním hitovým albem Satriani bylo Surfing with the Alien (1987) a jeho dosud největším grossingovým albem je The Extremist (1992). Poslední studiové album Satriani je What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi hendrix zemřel příliš mladý na to, aby byl na tomto seznamu nahoře, ale jeho kytarové swaggerové a elektrizační technika jsou stejné. Hendrix, který se narodil v kapelách R&B na počátku šedesátých let, když prošel slavným Chitlinovým okruhem, vytvořil v roce 1966 své mocenské trio Jimi Hendrix Experience, které brzy vzalo rockový svět bouří, a za rok nebo dva byl Hendrix považován za největší rockový kytarista na světě. (Slyšíte zvětšující se zpětnou vazbu, koktání vibrací a pobouřivé zkreslení?) Ale nešel kolem a neřekl všem, jak je skvělý - Jimi byl v takových věcech skromný. Nejkreativnější dílo Hendrixe lze nalézt na sadě dvou alb, Electric Ladyland (1968), možná největším rockovém albu šedesátých let, i když by to bylo velmi obtížné dokázat.
2. Steve Vai
Steve Vai je stejně dobrý jako on, protože vzal lekce od Joe Satrianiho. Je také překvapivě dobrý, protože má koule, aby mohl hrát na kytaru s „trojitým krkem“! Vai byl školen v avantgardní úctě k matkám vynálezů Franka Zappy, se kterými hrál na počátku 80. let (Zappa ho označoval za svého „malého italského virtuosa“). Vai také hrál v té době s různými umělci a skupinami, včetně Davida Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne a Whitesnake. Poté v roce 1989 sólově působil. Jeho druhým sólovým albem bylo kriticky uznávané Passion and Warfare (1990) , které zahrnuje jedno z jeho nejlepších kytarových sólových skladeb „For the Love God . “ Pak Vai vytvořil Fire Garden (1996) , album obsahující 18 řezů, z nichž nejlepší bylo „Dyin 'Day“. V roce 2002 hrál Vai se 100-ti orchestrem v Tokiu. Hrál také na mnoha zvukových stopách, videohrách a hrál v několika filmech. Stručně řečeno, ve světě soudobé rock and roll Steve Vai tam byl a udělal to.
1. Jeff Beck
Jeff Beck jako dítě si vytvořil vlastní kytaru od nuly a od té doby byl úžasnými lidmi s tím, co odtrhl od kytar. Jeff Beck, jeden ze tří úžasných axemenů, který hrál v krátkotrvajících Yardbirdech, založil skupinu Jeff Beck na konci 60. let a produkoval tak klasická alba jako Truth, Beck-Ola a Rough and Ready. V polovině 70. let pak vyvinul svůj vlastní jazz-fusion styl a vytvořil nesrovnatelné album Blow by Blow, které obsahuje snové, éterické mistrovské dílo „Diamond Dust“. a pozoruhodný sledovací disk, Kabelové, s Janem Hammerem na klávesnici . Od té doby byl Beck osamělým vlkem a pracoval jako sólista, sideman nebo studiový hudebník. Beck pokračoval v umění v roce 1989 s Jeffem Beck's Guitar Shop, který zahrnuje frenetické, zápalné číslo „Big Block“ a produkoval mnoho dalších výjimečných alb v 90. a 2000. letech. Nejnovější album společnosti Beck je Loud Hailer (2016), což ukazuje, že Beck's Beckisms na kytaru z něj dělá největšího rockového kytaristu vůbec.
