Dream Shore je producentem synthwave se sídlem v Miami. Snaží se vytvořit filmové snímky, které evokují scény města, které je místem „snů a volného času“ obklopené „okouzlujícím subtropickým rájem“ během dne a místem „tajemství a dobrodružství“ v noci. V e-mailovém rozhovoru mi řekl o svých kreativních kořenech, jeho nejnovějších hudebních produkcích a podělil se o své názory na současnou syntetickou scénu.
Karl Magi: Proč jsi začal dělat hudbu?
Dream Shore: Hudba byla vždy součástí mého života. Několik členů rodiny bylo také hudebníky během mého dětství, které inspirovaly k tomu samému. Basovou kytaru jsem začal hrát ve věku 11 let. Rok co rok jsem začal učit nové nástroje, které mě pak zavedly do světa nahrávání hudby s DAW jako FL Studio a Ableton Live.
KM: Mluvte o hudebních a tematických prvcích, které vás přitahují k tvorbě syntetické hudby.
DS: K snare jsou připojeny svěží polštářky, silné basové linie a bubny s pěkným efektem reverbu. Každá skladba, kterou dělám, se snažím mít jiný směr, ať už jde o zvuk nebo strukturu písně.
KM: Kteří hudební tvůrci vás inspirovali?
DS: Skladatelé, jako jsou John Carpenter, Paul Hertzog a Jan Hammer, mají velký vliv na to, co jsem dělal na svých předchozích záznamech dodnes. Existuje tolik dalších umělců, že mě baví poslouchat, kteří mi také pomohli rozšířit moje znalosti hudební produkce. Seznam lidí je příliš dlouhý na to, aby je všechny pojmenovali zde.
KM: Jsem zvědavý, odkud přicházely myšlenky za Ocean Overdrive a Runaway a jak jste se snažili vytvořit skladby?
DS : Ocean Overdrive je píseň, kterou jsem chtěl vytvořit a která byla pro posluchače rychlou a vzrušující. Velkou součástí tvorby této písně byly scény z automobilové honičky Miami Vice a videohry jako Outrun. Jako automobilový nadšenec jsem chtěl píseň, kterou jsem mohl poslouchat při jízdě po dálnici. Runaway byl původně vytvořen již v roce 2016, ale byl vydán teprve nedávno spolu s remixy. Diskutoval jsem o tom, kdy je ten pravý čas jej propustit z mnoha různých a osobních důvodů. Během toho roku (2016) jsem procházel trochu drsnou záplatou a rozhodl jsem se napsat píseň, která by mi mohla připomenout, co mě baví a chci, když postupuji dále s tím, co dělám se svým životem. Hlavní poselství, které stojí za Runaway, je říci všem, že bez ohledu na to, co vám život přináší, musíte neustále tlačit směrem k věcem, které chcete pro sebe a pro lidi, se kterými se obklopujete.
KM: Kde vidíš svou hudební kariéru v budoucnu?
DS: Po mém debutu se vracím na pódium pro budoucí události a pokračuje v tvorbě skóre pro film.
KM: Zdá se, že globální syntetická scéna je ve stavu růstu. Jak cítíš scénu? Jaké jsou jeho výhody a nevýhody?
DS: Videohry, filmy a televizní seriály ožily díky rostoucímu zájmu o komunitu synthwave. Během posledních deseti let se syntetická hudební scéna nesmírně rozrostla a já věřím, že se postupem času bude růst.
Na druhou stranu je to nový žánr pro posluchače, kteří si užívají elektronickou hudbu a mohou se přidat do svého každodenního života. Hlavní nevýhoda spočívá v tom, že díky pohodlí toho, co je dnes zapotřebí k výrobě hudby, si téměř každý přeje vytvořit hudbu související s žánrem. Nakonec usilující hudební producenti přijdou a odejdou. Jen pár se bude stále tlačit a někteří se posunou vpřed k vytváření dalších typů hudby.
KM: Co děláte, abyste se sami tvořili?
DS: Chodím a užívám si oceán, protože bydlím v Miami a je místem, kde najdu klid. Je to jako terapie duše.
KM: Řekněte mi více o tom, jak obecně vytváříte novou hudbu.
DS: Právě teď používám Ableton Live 10 pro všechny své hudební produkční účely i pro živá vystoupení. Způsob, jakým začnu vytvářet hudbu, je myšlenka na téma pro každou stopu. Melodie jsou obrovskou součástí procesu, který pak vede k vytvoření akordové progrese. Čas od času poslouchám hudbu z 80. a 90. let, abych získal způsob, jak za každou stopu, kterou vytvářím, vyzařovat nostalgický prvek. Samozřejmě jsou časy, kdy se věci mění, když už mám na mysli texty a začnu psát skladbu tímto způsobem. Závěrem se to liší.
