Klasická hudba má v Rusku méně historické tradice než v jiných zemích. Důvodem byl zákaz sekulární hudby Ruské pravoslavné církve. V 19. století byl zákaz zrušen, když ruská aristokracie začala napodobovat jejich západní protějšky. Klasická hudba byla vnímána jako známka civilizace, která kolem této doby zplodila nepřeberné množství ruských skladatelů.
Níže jsou uvedeny životopisy šesti nejznámějších ruských skladatelů. K dispozici jsou videa představující některé z jejich nejznámějších prací. Zanechte prosím komentář, pokud byste chtěli navrhnout jiného skladatele nebo klasický kus, o kterém si myslíte, že je třeba zmínit.
Alexander Borodin (1833–1887)
Alexander Borodin, známý pro své smyčcové kvartety a operu, princ Igor, byl jedním z prvních velkých skladatelů, kteří vyšli z Ruska. Narodil se v Petrohradu jako nelegitimní dítě ruského šlechtice. Přesto získal vynikající vzdělání, které zahrnoval klavírní kurzy.
Navzdory své náhodné výchově byl Borodin obdivuhodným mužem, který naplnil svůj život čestnými skutky. Sledoval větší práva žen a propagoval vzdělávání ve své rodné zemi. Také trénoval jako lékárna a rok pracoval jako chirurg ve vojenské nemocnici.
Borodin nezačal vyučovat kompozici, dokud mu nebylo 29 let. Bylo to spíše koníček než povolání, a tak to zůstalo dalších 13 let. Přesto byl Borodinův učitel proslulým skladatelem Mily Balakirev a brzy se stal úspěšným. Složil řadu symfonií a smyčcových kvartetů, ačkoli princ Igor byl jeho nejslavnější prací. Opera byla později upravena do muzikálu Kismet. Borodin zemřel náhle ve věku 53 let a mnoho jeho děl zůstalo neúplné.
Pyotr Iljič Čajkovskij (1840–1893)
Čajkovskij je pravděpodobně nejslavnějším ruským skladatelem všech. Je známý pro svou předehru z roku 1812, Labutí jezero, Romeo a Julii a Louskáček. Za jeho života byl Čajkovskij nepopulární kvůli smíchání evropských a ruských stylů kompozice. Žádná kultura ho plně nepřijala až po jeho smrti. To přispělo k pravidelným záchvatům deprese, ve kterých byl nucen skrýt svou homosexualitu.
Čajkovskij byl od pěti let učen na klavír a rychle se stal plynulým. Kvůli krutému životnímu stylu hudebníků v Rusku se jeho rodiče nakonec pokusili odrazit jeho hudební ambice. Desetiletý Čajkovskij byl poslán do internátní školy, aby trénoval jako státní úředník. Ve 14 letech zemřela jeho matka na choleru; tragédie, ze které se nikdy nevzpamatoval.
Smrt jeho matky možná přispěla k obnovenému zaměření na hudbu. V jejím jménu složil valčík a vytvořil klub pro jednotlivce, kteří oceňovali evropské skladatele. Po nalezení práce jako státní úředník byl Čajkovskij schopen financovat své vlastní vzdělání. Studoval u Antona Rubinsteina a Nikolai Zaremby a stal se dokonalým skladatelem. Jeho skladby však odmítli jako příliš „západní“.
Nakonec nesvítila brilantnost jeho díla, což vedlo k tomu, že ji hrálo několik skladatelů doma iv zahraničí, včetně Strausse a Taneyeva. Jak se ruské a západní hodnoty začaly překračovat, Čajkovského hudba se stala ještě populárnější, což vedlo k mezinárodním prohlídkám a uznání. Zemřel ve věku 53 let na choleru, přičemž někteří věřili, že to způsobil sám.
Nikolaj Rimsky-Korsakov (1844–1908)
Rimsky-Korsakov, známý pro Flight of Bumblebee a `Capriccio espagnol ', je často popisován jako„ hlavní architekt “ruského stylu. Narodil se v Tikhvinu aristokratickým rodičům. Jeho rodina si užila dlouhou tradici námořní služby, která pomohla rozvíjet jeho vlastní lásku k oceánu. Korsakov byl představen klavíru ve věku šesti let, ale tyto prvotní exploity byly poznamenány nudou a rozptýlením. Nicméně do 10 let skládal vlastní dílo.
V návaznosti na rodinnou tradici vstoupil Rimsky-Korsakov do námořní akademie ve věku 12 let. Na škole v Petrohradě však pokračoval v příležitostné lekce klavíru. Jeho rostoucí talent si získal ocenění svých učitelů a návštěvy opery vyvolaly jeho vlastní ocenění za umění. Jeho učitelé ho seznámili s hudbou z celého světa a Mily Balakirev, který ho seznámil s dalšími významnými skladateli. V rámci tohoto sociálního kruhu byl Korsakov přesvědčen, že jeho budoucnost je jako profesionální skladatel.
Korsakov se stal jedním z ruských skladatelů „Big Five“; skupina talentovaných hudebníků včetně Borodina a Balakireva, kteří propagovali ruskou nacionalistickou hudbu. Kromě chvály za vlastní skladby byl také hlavním editorem práce Pětky. Zejména pomohl dokončit Borodinův princ Igor po smrti skladatele.
Rimsky-Korsakov trpěl anginou pectoris od roku 1890, ačkoli nemoc ruské revoluce z roku 1905 akcelerovala. Korsakov sousedil s revolucionáři, což vedlo k dočasnému zákazu jeho práce v Rusku. Ačkoli on pokračoval hrát v Paříži, on umřel v 1908.
Sergei Rachmaninov (1873–1943)
Tento virtuózní klavírista je nejlépe známý pro svou práci „Rhapsody na téma Paganini“. Rachmaninov se narodil v Semyonově aristokratické rodině ve finančních potížích. Jeho otec byl nutkavý hráč, který ztratil rodinný statek a nutil je, aby se přestěhovali do malého bytu v Petrohradě.
Rachmaninov absolvoval lekce klavíru od čtyř let a přesun do Petrohradu mu usnadnil navštěvování prestižní hudební školy ve městě. Rachmaninov však selhal ve své akademické práci a byl poslán ke studiu kompozice v Moskvě. Úspěšně absolvoval svůj první koncert ve věku 19 let. Přes jeho obrovský pesimismus se jeho první opera stala okamžitým úspěchem.
Rachmaninov se s Čajkovským stal dobrým přítelem a smrt skladatele ho v roce 1893 zničila. Jeho práce trvala dalších 8 let a byla kritizována kritiky. Toto se časově shodovalo s obdobím deprese, které skončilo až poté, co byl léčen v roce 1901. Jeho práce se poté výrazně zlepšila a jeho následné manželství dále zvyšovalo jeho náladu.
Ruská revoluce z roku 1917 ukončila toto období štěstí zabavením jeho majetku a decimací jeho pověsti. On odešel do Skandinávie, a nakonec obnovil prvky jeho starého života ve Spojených státech. Domácí nemoc mu však zabránila psát nové kousky a vydělával si na živobytím prací ze své šťastné minulosti. Od roku 1932 strávil léta v ruském domě, který postavil ve Švýcarsku. To přineslo zpět vzpomínky a inspirovalo se jeho největší finální dílo, Rhapsody na téma Paganini. V roce 1942 byl Rachmaninov diagnostikován s rakovinou a o rok později zemřel.
Igor Stravinsky (1882–1971)
Igor Stravinsky, známý jako „The Firebird“ a „The Rite of Spring“, byl hudebním revolucionářem a jedním z nejvlivnějších skladatelů moderní doby. Narodil se v Petrohradu hudebním rodičům, kteří ho učili klavíru jako chlapce. Vzali ho, aby viděl jednu z Čajkovského opery ve věku 8 let a začal celoživotní uctívání skladatele.
Na pokyn svých rodičů šel Stravinsky na univerzitu studovat právo. Zúčastnil se však velmi málo přednášek a většinu času věnoval hudbě. Ve 20 letech strávil Stravinsky léto u Nikolaje Rimského-Korsakova a známý skladatel ho vzal pod křídlo. Stravinsky opustil studium práva a stal se Korsakovovým chráněncem až do své smrti v roce 1908.
Stravinsky úspěch byl okamžitý, když jeho práce 1910, Firebird, dostal vynikající recenze. V roce 1913 se přestěhoval do Švýcarska a napsal nejlepší práci The Rite of Spring. Vypuknutí první světové války, následná ruská revoluce a nebezpečí návratu do Ruska za vlády Stalina znamenalo, že pro svou domovinu znovu neviděl 50 let. Stravinsky se později přestěhoval do Francie a poté do USA, když vypukla druhá světová válka. Jeho hudba odrážela neustálé přání znovuobjevovat nebo inovovat nové formy projevu.
Sergei Prokofiev (1891–1953)
Sergei Prokofiev, známý pro své slavné práce „Peter a Vlk“ a „Romeo a Julie“, se narodil v Sontsovce v Ruské říši (nyní na Ukrajině), kde vyrůstal a poslouchal svou matku, kterou hráli na klavíru Chopin a Beethoven. Prokofiev složil svou první skladbu ve věku pěti let a napsal operu ve věku devíti. Nepochybně se stal géniem, stal se také velmi talentovaným šachistou.
Když mu bylo 11, Prokofiev přijímal lekce od profesionálního skladatele Reinholda Gliere. Ve 14 letech jeho překvapení učitelé doporučili, aby se Prokofiev připojil k Petrohradské konzervatoři. Byl mnohem mladší než jeho spolužáci, což znamenalo, že se mu moc nelíbilo. Stal se výstřední a vzpurný a promoval ve věku 18 let se špatnými známkami.
Naštěstí Prokofievova kariéra začala úspěšně, i když kontroverzně. Řada jeho děl používala moderní, disonantní herní techniky, které oslovily menšinu posluchačů. Přesto mu bylo umožněno cestovat po Londýně a Paříži a následně vyhrál soutěž mezi nejlepšími mladými klavíristy v Petrohradě.
Prokofiev pokračoval v komponování skladeb, které získaly velkou veřejnou a profesionální chválu. Po ruské revoluci v roce 1917 se přestěhoval do USA a poté do Paříže. Ve svých čtyřicátých letech Prokofiev toužil po návratu domů do Ruska. On složil Romeo a Julie v Paříži, ale premiered to v St. Petersburg (pak Leningrad). Nakonec se přestěhoval domů v roce 1936, ale musel tvrdě pracovat, aby přizpůsobil svou hudbu přáním sovětského režimu. Prokofiev si během války užíval větší svobody projevu, ale Sověti po roce 1945 tvrdě upadli, zakázali většinu své nedávné práce a zrušili jeho představení. Prokofievovo zdraví klesalo a zemřel ve stejný den jako Joseph Stalin, ve věku 61 let.
