Pierre Laurendeau je skladatel a umělec elektronické hudby v Québecu. Během své 30leté kariéry složil pro televizní, rozhlasové i cirkusové představení. V roce 2017 vydal svůj první osobní projekt, EP s názvem WEM3, a rychle jej následoval svým druhým EP s názvem „Přátelské volání z vesmíru“.
Dotazoval jsem ho o jeho hudebním pozadí, jeho tvůrčím procesu a kde najde inspiraci.
Karl Magi: Jak jste se poprvé zajímali o hudbu?
Pierre Laurendeau: Když jsem byl dítě, byl jsem již velmi citlivý na veškerou hudbu, kterou jsem slyšel. Prvními zpěváky, které jsem slyšel, byli Beatles své matky, francouzští zpěváci mého otce, zejména Charles Trenet, a záznamy Led Zeppelin o mých sestrách. Stereofonie Led Zeppelin II byla pro mě zjevením vždy s plnou levou a plnou pravicí. Jako nejmladší z rodiny jsem poznal všechna témata televizních pořadů ze srdce. Napodobováním klavíru písní Cat Stevens jsem udělal moje první kroky jako hudebník. Jeho písničky jsem objevil sledováním filmu Harold a Maude v 70. letech. V tu chvíli jsem viděl neuvěřitelnou sílu, která váže hudbu a obraz. Vzpomínám si na tuto chvíli, kdy Harold předstírá, že podřízl falešnou ruku přes klavírní riff písně „Myslím, že vidím světlo“ od Cat Stevens. Bylo to pro mě tak nápadné!
V 17 letech to byla láska na první pohled pro barokní hudbu. Johann Sebastian Bach se stal mým idolem. Vrhl jsem se do cembalové praxe a dosáhl jsem stupně interpretace na University of Montréal, ale pořízení mého prvního syntetizátoru (Yamaha DX7) a skladebného programu MIDI s názvem Voyetra na PC přišlo k odvrácení mé rané kariéry jako cembalo. Zde píšu spoustu komerční hudby, aranžmá a hudbu pro dokumentární filmy. Po celé kariéře v hudbě jsem stále ohromen její silou. Vždycky se vracím k hudbě jako dítě v karanténě. Je to pro mě potěšení.
KM: Jaké jsou faktory, díky kterým je pro vás elektronická hudba zajímavá?
PL: Matematika elektronické hudby mě nejvíce zajímá. Krása rytmu, který je dokonalý v jeho přesnosti, mě vždy ovlivňuje, je to matematická hudba jako taková, kterou lze hrát do nekonečna. V elektronické hudbě se hudba stává řadou nul a nultých s přidáním emocí a množením obrazů. Představuji si, že JS Bach by miloval elektronickou hudbu, protože to byl ten, kdo tolik miloval matematiku.
Také jsem rád objevil nové zvukové textury a stále obnovené zdroje inspirace. Množství zvukových scén, které lze vytvořit, je nekonečné. Myslím, že to je možná důvod, proč se elektronická hudba tak dobře hodí k obrazu. Existuje také skutečnost, že elektronická hudba nezná hranice, protože je výsledkem vznikající globální kultury. Vaše hudební kořeny mohou být rock, blues, jazz, pop a klasická hudba. Můžete dokonce přinést tradiční hudbu ve své domovské zemi.
Ve skutečnosti si myslím, že sleduje stejný vývoj jako symfonická hudba ve 20. století se Stravinským a Bartókovým novými způsoby přístupu k orchestrální kompozici. Elektronická hudba nepopírá minulost, vychází z minulosti.
KM: Jak přistupujete k procesu kompozice?
PL: Na začátku přistupuji ke skladbě velmi intuitivním způsobem. Když dobře známe pravidla v hudbě, je zajímavé je vědomě přestupovat. Ve skutečnosti hledám stále dokonalejší rytmus. Chci, aby moje hudba žila v těle stejně jako v hlavě, proto právě teď opouštím harmonický pohyb. Vkládají svou vlastní strukturu a teď hledám něco jiného. Mám rád kmenovou stránku bicích, protože je to něco blíže vašemu tělu.
Pro mě je to vždy kreativní gesto. Jak se říká: „Nezáleží na tom, jak začít, prostě to udělej!“ Když tyto nápady přijdou, musíte pracovat. Svou kritickou mysl mám v klidu v každém okamžiku procesu skládání. Odložil jsem rozhodnutí ponechat si nebo neponechat něco, dokud nebudu nahrávat.
Nakonec se také snažím omezit na určitý počet barev v každém projektu. Pokud se mísíte příliš mnoho barev dohromady, někdy skončíte hnědnutím.
KM: Kdo jsou někteří muzikanti, kteří tě inspirovali a proč?
PL: Byl jsem inspirován v mém dospívání, když jsem objevil hudbu Vangelis, Jean-Michel Jarre a francouzského skladatele Pierra Henryho. Inspiroval mě také Wendy Carlosovo vystoupení hudby Beethovena pro A Clockwork Orange. Na mě to mělo velký dopad. Také si pamatuji animovaný film produkovaný Kanadskou národní filmovou radou v 60. letech, kdy byla hudba vyryta přímo do filmu a vytvořila nejpřekvapivější elektronickou hudbu.
Také se mi líbí hudba Carla Craiga. Považuji to za mimořádně obratné. Miluji Mobyho za kvalitu jeho inspirace. Ve skutečnosti všechno opravdu poslouchám. Elektronická hudba má nejrůznější směry, které mě fascinují. Snažím se identifikovat trendy a najít nové nápady pro můj osobní výzkum.
KM: Jaký je vztah mezi elektronickou hudbou a větším světem současné hudby?
PL: Elektronická hudba je nyní všude. Protože naše chytré telefony a naše počítače jsou součástí každé oblasti našeho podnikání, je přirozené, že dnešní hudba se stále více produkuje elektronicky. Je to prostě odraz společnosti, ve které žijeme. Jeho zvukové scény jsou nekonečné, takže se stále více používá k podpoře obrazu a obraz se pravděpodobně stane trojským koněm pro elektronickou hudbu plížící se do našich uší. Umožňuje také posluchači přicházet do styku s novými emocemi.
Myslím například na nástroj, který se nazývá Ondes Martenot nebo Martenotovy vlny. Je to jeden z předků elektronických nástrojů, jako je Theremin. Tyto nástroje byly vynalezeny téměř před 100 lety. Když jsem poprvé slyšel, že tajemný zvuk vycházející z Ondes Martenot, vzpomínám si na emoce, které jsem cítil, bylo tak odlišné od všeho, co jsem kdy zažil. Nové zvuky jsou součástí neúprosného pochodu vpřed v historii hudby a rád bych se toho stal součástí.
Je to jedinečný zvuk našeho kulturního zavazadla. Chci slyšet hudbu, která vyjadřuje, jak se cítím a jak žiji v roce 2018.
KM: Promluvte si o vašem EP s názvem „Přátelský hovor z vesmíru“.
PL: Na rozdíl od mého prvního EP s názvem WEM3, který jsem navrhl sám, tentokrát jsem měl „malou pomoc od svých přátel“. Můj dobrý přítel a autor Normand Bergeron mi někdy nabízí tituly pro své skladby, tak jsem mu poslal první návrh prvního dílu EP a navrhl název „Čekání na přátelský hovor z vesmíru“. Okamžitě jsem miloval tento koncept, ale stále jsem ho našel trochu dlouho na titul. Odstranili jsme „čekání“ a změnil to význam, takže to byla moje hudba, která se stala přátelským hovorem. Byl to také Normand, kdo mi navrhl titul „Ticho uvnitř turbulence“ pro jeden z kusů na EP. Zdá se mi, že tento titul nám ve skutečnosti nabízí úplný scénář. Co je to turbulence? Proč toto ticho? Každá z těchto otázek má jinou odpověď pro různé lidi.
Také jsem měl spolupráci skladatele a cembala Yves Beaupré. Pracoval jsem s ním už dávno. Půjčil mi na záznamové období analogový syntetizér Fender / Rhodes Chroma Polaris z roku 1983. Je to vzácnost a pro toto EP jsem ji velmi využil. Byl to také Yves, kdo vytvořil cover art pro EP s jeho fotografickými pracemi. Během procesu kompozice mi také poskytl spolehlivé rady a konstruktivní zpětnou vazbu.
Nakonec zvukový technik Stéphane Grimm, který mi pomohl s finálním mixem. Stéphane a já sdílíme studio již více než 10 let. Všechno je trochu jasnější po jeho průchodu mou hudbou, takže mu k tomu velmi pomohl.
KM: Jaké jsou vaše cíle jako skladatel / tvůrce hudby?
PL: Mám pocit, že jsem ve svých skladbách konečně dosáhl velké svobody. Abych se tam dostal, musel jsem se naučit hrát na klavír a cembalo, musel jsem studovat historii hudby od renesance do současnosti a počítače a různé techniky záznamu, musel jsem se naučit, jak míchat a programovat syntetizátory. Po desítkách tisíc hodin ve studiu mi hudba stále vzrušuje neurony a lechtá mi uši. Skládání pro mě zůstává nejkrásnějším obchodem, ale svět čistě pro hudbu je pro mě svět svatou grálkou. Televizní pořady, dokumentární pořady nebo cirkusové události jsou moje záminka k následování akce.
Nedávno jsem složil hudbu pro více než 70 epizod seriálu Subito Texto zde v Québecu, produkovaného zónou 3. Bylo to pro tři roky pouhé potěšení. Možnost nezávislých umělců mít přístup ke stejným distribučním kanálům jako největší umělci mě inspirují k nejvyššímu bodu. Na webu již mám k dispozici dvě EP a připravuji třetí na konec roku, který se bude jmenovat Brainstorm. Tento formát EP se mi líbí čtyři až šest písní, protože design je lehčí než celé album.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
PL: Stejně jako dítě, nová hudební hračka mě může vždy začít s novými dobrodružstvími. Bydlím na venkově už 20 let a blízkost přírody mi naprosto vyhovuje. Abych lépe slyšel mou vnitřní hudbu, potřebuji dávku ticha. Je to nezbytné inkubační období pro budoucí práce. Mozek se musí uvolnit, aby mohl mít „Eureka!“ okamžik, kdy povstanu, a díky internetu mohu žít v mém klášteře a stále zůstat v kontaktu s celým lidstvím. Nyní mám přístup k nekonečným zdrojům nového stvoření každý den. Celé toto lidstvo v plném tvůrčím varu mě nutí k tomu, abych vytvořil a hodil své skromné zrno soli do tohoto oceánu nové hudby.
