Levinsky je finský producent syntetické vlny, který vytváří filmovou syntézu, ve které zkoumá témata, která jsou pro něj hluboce osobní a emotivní. Mluvil jsem s ním o jeho hudebních kořenech, jeho tvůrčím přístupu a jeho nadcházejícím albu s názvem Electra Complex.
Karl Magi: Jak jste se poprvé cítili nadšeni z tvorby hudby?
Levinsky: Všechno to začalo, když mi bylo asi 12 let a chtěl jsem začít hrát na kytaru. Kolem toho času mi můj táta koupil svou první kytaru a dostal jsem první alba, která nebyla překvapivě těžkým kovem, protože to byla ta věc, spolu s diskotékou a dalšími věcmi v 80. letech. Moje první zkušenosti se syntetizátory jsem už měl docela brzy také, v době, kdy mi bylo 16 nebo 17. Jsem do značné míry sám učen, ale také jsem absolvoval formální trénink na klavír a zpěv, protože to může jen těžit z něčího přístupu a porozumění oif hudbě. Vždy jsem měl velký zájem na tvorbě hudby, kterou jsem zdědil po otci. Můj bratr byl vždy také hudební blázen. V současné době má dvě aktivní kapely a cestoval po světě.
KM: Co tě přivedlo k výrobě synthwave?
L: V 80. letech jsem měl rád heavy metal a hard rock, ale také jsem vykopal diskotéku Italo a disco euro. Měl jsem rád věci jako Modern Talking, Sandra a všechny ty cheesy věci. Už dávno jsem také slyšel lidi jako Jean-Michel Jarre, který je stále jednou z mých největších idolů v hudbě. Pokud jde o synthwave, bylo to pro mě zjevení. Kamarád mi řekl o francouzské kapele Carpenter Brut a jejich albu Trilogy, tak jsem šel a koupil jsem album. Zlomem pro mě byla trilogie. Poslechl jsem si to a pomyslel si: „Krvavé peklo! To je skvělá hudba! “ Hudbu jsem několik let aktivně nevyráběl, ale po roce a půl jsem se rozhodl, že je na čase, abych to všechno vyložil a udělal vlastní věc. Od té doby produkuji hudbu v tomto žánru už více než dva roky.
KM: Kdo jsou někteří umělci, od kterých jste čerpali inspiraci?
L: Mám dlouhou historii s hudbou a skupinami představujícími různé žánry. Mým cílem, docela brzy, bylo tlačit obálku v hudbě, takže jsem měl sklon přijímat spoustu vlivů z jiných žánrů. Když jsem experimentoval a začínal, procházel jsem všemi klišé, myslím, že to je skoro to, co všichni dělají, když se dostanou k produkci synthwave. Chtěl jsem znovu vytvořit věci, které jsem slyšel a považoval za naprosto super. Ze všech umělců, které bych jmenoval, kteří opravdu měli silný vliv na mou hudbu, je Kate Bush především. Poté bych řekl Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis a Goblin.
KM: Jak přistupujete ke psaní písní a tvorbě hudby?
L: Psaní písní je pro mě velmi emotivní a často velmi osobní. Nejsem ten typ chlapa, který rád chrlí hromadnou hudbu „cut-cutter“. Musím být schopen stát za vším, co píšu, za každé téma, za každou poznámku. Musí to být něco velmi konkrétního, smysluplného a emotivního, abych byl přijat jako moje píseň.
Velkou věcí pro mě byl v uplynulém roce moje lekce klavíru. Chtěl jsem se naučit klavír z velké části pod vlivem báječné britské bohyně Kate Bushové. Měl jsem dlouhou touhu se skutečně naučit správně číst hudební notaci, učit se hudební teorii a naučit se skládat i v tradičním smyslu. Řekl bych, že můj současný přístup k psaní skladeb je velmi orientován na klavír, takže když začnu psát nový kus, obvykle si vyzvednu syntetizátorový patch pro tradiční klavír. Začínám najít nějaké inspirativní akordy, které by například vyhovovaly pocitu obrazu, který mám v hlavě pro určitý název písně. Poté začnu hrát s akordy a pak přijdu melodie a vedení. To je, jak je páteř písně v podstatě vytvořena.
Jakmile budu spokojený s postupem akordů, arpeggios, leadů a melodií, obvykle je převedu do svého DAW (v mém případě Logic Pro X) a pak začnu opravdu experimentovat, což je ta nejzábavnější část. Hodně experimentuji s různými zvuky a používám také hardwarové syntetizátory, abych přišel s novými nápady a inspiracemi. Je to velmi kreativní proces. Opravdu nechci používat nic hotového. Nepoužívám žádné vzorky bubnů nebo riffů ani žádné předem připravené rytmy. Stavím všechno od nuly a myslím si, že je důležité, když chcete, aby vaše hudba byla opravdu osobní.
KM: Povězte mi o svém nadcházejícím albu Electra Complex ?
L: Protože moje chuť a přístup k synthwave je více filmový, přemýšlel jsem o různých filmových sekvencích nebo scénách v hlavě, když jsem začal psát Electra Complex . Existují různá témata, která na to zkoumám. Bude to mnohem progresivnější a překvapivější než moje metoda EP To The Madness (2018). Rytmickou a melodickou práci jsem podnikl o mnoho kroků (velmi díky mému tréninku na klavír.)
Některá témata, na která se album zaměřuje, jsou například psychologie, sexualita ( Arousal ) a problémy kolem nenávisti ( Knives Out For Every ) ve společnosti. V podstatě jsem přišel s úplným seznamem názvů písní, než jsem začal psát cokoli. Během posledních devíti měsíců jsem tyto písně psal procházením seznamu názvů skladeb a vybíráním názvu, který mě v té době nejvíce inspiroval. To byl docela jedinečný přístup k psaní skladeb. Podíval bych se například na titul jako Celebrity Suicides . Chtěl jsem vytvořit píseň, která by mluvila o slavných, velmi úspěšných lidech, kteří, jak se zdá, na povrchu mají vše, co by člověk mohl v životě chtít, ale očividně se stále cítí velmi osamoceně, v koutě a neschopní oslovit pomoc nebo řešení.
Myslím, že by se lidé měli více zajímat o sebe a o sebe samy, být k sobě navzájem. Také existuje píseň Sentient Beings, která se týká továrního zemědělství, druhismu a krutého zacházení se zvířaty. Hudebně řečeno, tato konkrétní skladba na albu je poctou Jean-Michel Jarre. K jeho velkému umění velmi jasně přikývne.
KM: Kam chceš posunout hudbu dál?
L: V budoucnu si myslím, že to, co mě zajímá, je vytváření progresivnější hudby. Electra Complex má v sobě spoustu známých prvků, ale je to určitě také velmi progresivní krok vpřed. Chci experimentovat a zkoušet nové věci. Pokud jde o obal alba, nebude existovat žádná mřížka, neonové dlaně nebo Testarossas, jak byste mohli hádat. Zakázku jsem objednal od super talentované a rostoucí finské grafické umělkyně Ninni Kairisalo. Umělecké dílo bude velmi krásné, ale také provokativní v jemném a psychologickém způsobu. Existují prvky, které nemusíte nutně očekávat v žánru synthwave, abych tak řekl. Umělecké dílo je opravdu krásné, ale s určitým přítomným a zjevným napětím. Pokud například znáte italské „giallo“ filmy a pokud uvažujete o plakátu pro tyto filmy, budete odtud mít nějaké prvky.
KM: Jak se cítíte o současném stavu synthwave scény?
L: Globální syntetická scéna má nyní spoustu umělců, ale v tuto chvíli je obtížné rozlišovat jména umělců. Opravdu se děje spousta super-klišé a samozřejmě s tím není nic špatného. Vidím, že vždy existuje prostor pro lidi, aby se zapojili do základních prvků žánru. Myslím, že žánr také dosáhl kritického množství v tom smyslu, že se skutečně potřebuje vyvinout. Není žádným tajemstvím, že na scéně jsou někteří takzvaní kurátoři, kteří jsou dost pokryteční. Říká se, že je třeba ve scéně dosáhnout dalšího pokroku, ale současně tlačí na scénu, aby byla velmi nevýrazná, nenápadná a nepřekvapivá. Myslím, že čas brzy skončí a uvidíme, jak přijde něco jiného.
Osobně si myslím a doufám, že v blízké budoucnosti uslyšíme více věcí typu crossover, které mohou být pro scénu zdravé. Například, svým vlastním, extrémnějším způsobem, někdo jako Gost z USA se o to snaží. Perturbator také vydal ukázku skladby z jeho nového alba, které obsahuje prvky post-punk a myslím, že je to velmi osvěžující. Chcete setřít prach a začlenit některé opravdu nové prvky.
KM: Co děláte pro dobití vašich kreativních baterií?
L: Snažím se o sebe postarat. Jsem v tom docela dobrý (občas může být lepší). Snažím se meditovat, udělal jsem také jógu, přemýšlení, cvičení, psaní, bytí v přírodě a jsem šťastný, že žiji v Helsinkách na malém ostrově nedaleko centra města zvaném Lauttasaari. Ostrov je velmi krásný a má velkou faunu. To jsou druhy věcí, se kterými se snažím vyrovnat. Čtení a sledování filmů mě samozřejmě inspiruje. Také mám rád všechny druhy umění, takže chodím do uměleckých galerií a výstav. Setkání s lidmi je vždy také skvělý způsob, jak se inspirovat.
