Raydar (Lawrence King) je kanadský umělec syntetické vlny, který vytváří hudbu ovlivněnou jeho nostalgií pro filmy z 80. let, se zájmem o to, aby hudba byla věrná jeho osobním názorům na elektronickou hudbu. Mluvil jsem s ním o tom, jak začal, o jeho zdrojích tvůrčí inspirace a jak pokračuje v tvorbě nové hudby.
Karl Magi: Jak jste se zajímali o začátek hudby?
Lawrence King: Psal jsem hudbu a hrál v kapelách po celou střední školu. Až do konce střední školy mě nikdy elektronická hudba nezajímala. Vzal jsem si několik tříd kombinovaných médií a ukazovali nám základní hudební produkční software, jako je FL Studio a Logic. Naučili jsme se, jak nahrávat kapely, a tak jsem začal s elektronickou hudbou. Dostal jsem se do Deadmau5, ale netušil jsem, jak se elektronická hudba produkuje nebo vytváří.
Můj přítel měl popraskanou verzi FL Studio, kterou vložil na můj rodinný počítač. Jen jsem se na to posadil, dělal praštěné malé písničky a nakonec jsem si koupil Logic, což je okamžik, kdy se začaly věci Raydar.
KM: Co tě k tomu přivedlo k tvorbě retrowave / synthwave hudby?
LK: Vychází z lásky filmů z 80. let, protože se mi opravdu líbí pocit nostalgie. Celá myšlenka za Evil Squad byla poctou retro hororovým filmům. Byl jsem opravdu inspirován Johnem Carpenterem. Vlastně to bylo Lazerhawkovo album Skull and Shark, které pro mě bylo velkou inspirací.
O NewRetroWave jsem dlouho nevěděl, i když jsem poslouchal hodně toho stylu hudby. Navštívil jsem jejich web, protože jsem se snažil poslat svou hudbu na štítky. Mám hudbu ven, když jsem byl na střední škole na labelu založeném v Torontu zvaném Bug Eyed Records. Nikdy to nikam nešlo, ale bylo tam pár singlů a EP, které jsem s nimi dal. To byly moje první zkušenosti s jakýmkoli druhem etikety.
NewRetroWave prostě vypadal dostupnější, takže jsem se pokusil vytvořit retro znějící píseň, i když jsem do toho zvuku nebyl tak plný jako teď, ale líbilo se mu to a zeptali se, jestli mám více hudby. Pracovala jsem na tom prvním EP Evil Squad, takže jsem jim je poslala a líbilo se jim to a vložili je na jejich kanál YouTube. Od té doby jsem měl s NewRetroWave docela dobrý vztah.
KM: Mluvte o některých tématech a nápadech, které prozkoumáváte ve své hudbě.
LK: Na mém prvním celovečerním albu na NewRetroWave jsem se pokusil vytvořit zvuk, který byl o něco více pravdivý tomu, co jsem se původně rozhodl vytvořit s elektronickou hudbou, zatímco první EP Evil Squad byl můj pokus o to, abych byl opravdu na nose s tímto stylem synthwave. Teď, když jsem měl nohu ve dveřích, chtěl jsem vzít to, co jsem se z toho naučil, a udělat něco dostupnějšího, nejen rovnou temnou, těžkou syntetickou vlnu. Vždy se na sebe dívám jako na umělce s nejmenší syntézou.
S tímto albem jsem se pokusil začít trochu jemně a ve středu je to docela těžké s písněmi jako Beatdown a Cut Lip a pak se plošiny vrátí do něčeho jemnějšího. Snažím se na moje alba dívat jako na příběh. Snažím se představit si, jak by si ji cizinec mé hudby chtěl poslechnout, a tak skládám alba dohromady. Je vzácné, že mám jen náhodný výstřel na náhodnou píseň a dal jsem to. Snažím se balit své věci metodickým způsobem.
Pracuji na druhém celovečerním albu, které jsem nepředložil NewRetroWave. Mám na to vyprávění. Je to trochu romantický příběh o věku.
KM: Jak pro vás funguje proces vytváření nové hudby?
LK: Nikdy s tím nápadem nikdy nezačíná. Mnohokrát to začíná otevřením projektu, možná položením některých bubnů a pohráváním se syntezátorem. Vyčerpám se opravdu rychle a projekt zavřu. Mnohokrát se to prostě děje tím, že se pohráváme a najdu něco, co se mi líbí o tom, na čem jsem pracoval, a teprve ho začínám budovat. Mohl bych sestavit části písně v různých aranžmách, nebo možná postavit tři různé písně v jednom projektu a možná je prostě rozložit opravdu daleko od sebe na časové ose. Uvidím, co se mi líbí o každé z těchto věcí, a možná je začlení dohromady. Je to vždy jiný proces.
Například na novém albu, na kterém pracuji, je píseň inspirovaná epizodou Black Mirror s názvem San Junipero . Je to opravdu melancholická, pochmurná píseň. Jen jsem se inspiroval z tolika různých míst. V tom případě mě tato epizoda inspirovala. V jiných případech bych se mohl rozhodnout, že budu chtít vytvořit opravdu těžkou píseň, nebo si zahraji se zvukem syntetického rohu nebo elektronickým klavírem, abych přišel s něčím skvělým.
KM: Jaký je váš názor na elektronickou hudbu obecně a na syntetickou hudbu konkrétněji?
LK: Nejsem ve skutečnosti největší fanoušek elektronické hudby obecně, zvlášť pro někoho, kdo to dělá. Na tuhle scénu jsem nikdy nebyl. Co se mi na elektronické hudbě líbí a co mě inspirovalo k jejímu vytvoření, byly činy jako Deadmau5, Justice a Daft Punk kvůli inovacím, které přinesly jejich živým vystoupením a způsobu, jakým pracují. Bylo úžasné sledovat živé vysílání Deadmau5, protože neexistovalo žádné tajemství. Snažil se strhnout ty zdi kolem hudby.
Elektronická hudební scéna je pro mě obtížná. To platí zejména pro někoho, kdo hraje v kapelách. Pocházím z více punkových rockových pozadí, takže když přijde na koncerty, je těžké se k tomu přiblížit jako elektronický hudebník na rozdíl od kapely. Každý si myslí, že jste DJ a je to úplně jiné.
Pokud to do toho zapadá synthwave, měl jsem větší úspěch při tvorbě elektronické hudby sám než při tvorbě mých kapel, ale cítím se opravdu izolovaný, protože mám těžký čas, kdy se do této scény ponořím stejně, jako bych kapela. Ještě teď musím v Torontu skutečně najít komunitu synthwave. Je to tam a já to musím najít, ale hodně mi to prostě moc nelíbí.
KM: Jaké jsou vaše současné projekty a co máte na mysli do budoucna?
LK: Připravuji se na album plné délky, které je více v duchu Neon Graffiti . Asi v polovině jsem to udělal v demo formě, ale věc, kterou jsem s tímto albem chtěl dělat, byla skutečná retro deska. Nemyslím retro jen v tom smyslu, že to zní, jako by to mohlo být od 80. let. Chtěl jsem vytvořit album, kde jsou všechny kmeny a stopy přeneseny na analogovou záznamovou pásku. Byl by to dlouhý proces, ale na tom pracuji. Všechno to připravuji a existuje studio, které jsem předtím nahrál se svou kapelou. Producent tam dělá spoustu analogových věcí, takže jsem s ním mluvil a mohl bych tam někdy v budoucnu jít a dostat všechno nahrané na analogovou pásku. Myslím, že by to bylo hezké. Bylo by to jako pracovat zpět. Jde o experimentování. Bylo by zajímavé vytvořit album se všemi pokročilými nástroji, které mám k dispozici, a poté vrátit na pásku.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
LK: Někdy je to těžké. Je to něco, s čím se vypořádáte. Asi na měsíc jsem nepracoval na věcech Raydar solidně. Dělal jsem jiné věci, ale přichází a odchází. Jsou dny, kdy jsem chrlil stopy do bodu, kdy jsem ten nápad dostal během několika dní. Jsou jiné dny, kdy budu pracovat na písních, které jsem začal před lety, ještě předtím, než vyšel Neon Graffiti . Někdy vás zasáhnou vlny kreativity a někdy otevřete projekt, poslouchejte ho a znovu jej zavřete.
