Tom Selica je syntetické duo složené ze dvou přátel z dětství s vášní pro společnou tvorbu hudby. Jak říkali: „Přátelé z dětství. Associates. Amigos. Dvě děti, které neúmyslně objevily starověkou entitu pomocí syntetizátoru. Nyní máme na rukou sexy krvavou situaci.“
V e-mailovém rozhovoru jsme hovořili o původech skupiny, jejich tvůrčím procesu a scéně synthwave obecně.
Rozhovor s Tomem Selicí
KM: Jak vznikl Tom Selica jako projekt?
Tom Selica: Oba jsme v průběhu let měli několik hudebních projektů. Přesto nějak nějak ukončíme vzájemnou spolupráci. Ať už jeden z nás nahrává, míchá, produkuje nebo jednoduše stojí v davu, zatímco druhý hraje - vždy jsme byli zapojeni.
Myslím, že Tom Selica je sloučením veškerého času stráveného plus touha po něčem novém. Něco, co nikdo z nás nikdy neudělal. Navíc společně rosteme a sdílíme dynamiku, která nám umožňuje přijít s směšnými tématy, jako jsou jiná světská stvoření, která se zvedla z hrobu a získala podobu slavných popových ikon 80. let.
KM: Co je to o syntetické hudbě, která vás tak oslovuje jako hudebních tvůrců?
TS: Vzhledem k tomu, že obrovští blbci rostou vedle sebe, vždy jsme měli ocenění za sci / fi, hrůzu a dobrodružství. Synthwave ztělesňuje všechny tyto věci a nostalgii doby, z níž to všechno pocházelo. Synthwave také kombinuje to nejlepší ze dvou světů: staré školy, zvuky analogového typu smíchané s moderními výrobními technikami. To samo o sobě stačí k rozzuření našich vnitřních blbců. Oba pocházíme z velmi různorodých hudebních pozadí a preferencí, ale nějakým způsobem syntéza a její přidružené žánry tvoří společnou půdu pro nás, kde se můžeme spojit a najít něco, co společně vytvořit.
KM: Kdo jsou vaše hlavní hudební vlivy a proč hráli tak zásadní roli při utváření vašeho přístupu k hudbě?
TS: Mezi námi máme vlivy, které pokrývají desítky umělců, žánrů a epoch. Ale to je to, co dělá Toma Selicu, Toma Selicu. Je vedlejším produktem dvou velmi odlišných spekter. Oba pocházíme z tak odlišného hudebního prostředí, že je obtížné určit konkrétní hudební vliv.
Zatímco jeden z nás hrál na kovových show, druhý byl zahloubený v ložnici za notebookem. Snažíme se přijmout naše eklektické chutě a začlenit to do našeho zvuku. I když je synthwave naším hlavním tématem, určitě se na něj neomezujeme. Pokud něco zní jako doping, ale to se nehodí do zákona, nebudeme ho bourat, najdeme způsob, jak ho zapracovat do mixu. Rádi bychom si mysleli, že pro každého máme něco; funk, metal, EDM, pojmenuješ to.
KM: Jak pro vás pracuje kreativní proces, když přicházíte s novou hudbou?
TS : Nemáme příliš přísný postup pro přicházení s novými melodiemi. Obvykle to však začíná tím, že si jeden z nás zapíše strukturu holých kostí písně. Zjistili jsme, že získání základní struktury na papíře je nejdůležitějším aspektem procesu psaní. Je příliš snadné zabalit se do zvukového designu a mixování a skončit osmičkovou smyčkou, která zní úžasně, ale nikdy nejde dál.
Jakmile máme základní myšlenku dole, to je, když začíná zábavná část a dostaneme se k vyladění knoflíků a stisknutí tlačítek, přepínání mezi různými nástroji, úprava uspořádání atd .; Snažíme se, aby každá fáze tvůrčího procesu měla svůj vlastní naplánovaný slot. Například, když je struktura skladby hashed, začneme pracovat na zvukovém designu; dostat naše vodiče, basy a záplaty tam, kde bychom chtěli, aby zněli, experimentovali s různými zásuvnými moduly a FX, vrstvami záplat, cokoli. Poté zahájíme proces míchání; dostat všechno tam, kde to musí být, a tvarovat to, aby to všechno zapadalo do sebe.
Jde o to, že zatímco my jsme vymýšleli strukturu písně, nemluvíme si s tím, aby basy zněly perfektně nebo komprimovaly naše bubny. Většina hlasů a záplat, které používáme během fáze strukturování, jsou stejně zástupnými symboly.
KM: Řekněte mi více o některých vašich současných hudebních projektech?
TS: V současné době pracujeme na EP se třemi písněmi, které obsahuje tři různé verze první skladby, kterou jsme nahráli, nazvanou Fright Night . Budeme zahrnout originál, ale bude posílen a vzhledem ke správné produkci, kterou si zaslouží. Spolu s tím budou dvě reinterpretace, které naznačují příběh konceptu za Tomem Selicí (postava). Až bude hotovo, bude to trojpásmová sága, kde můžete stisknout tlačítko play a nikdy neslyšet přestávku v hudbě mezi stopami. Každá skladba plynule zapadne do další. Je to něco, co jsme nikdy předtím nezkoušeli, a jsme opravdu nadšeni, že jsme to zabalili a rozešli.
Poté přicházejí věci, které už nějakou dobu gestikují - naše další vlna zcela nových skladeb, na které se nemůžeme dočkat. Ještě je třeba udělat nějakou práci, ale až bude hotová, snad to udělá velký dojem a bude to propracovanější verze našeho zvuku, která spojuje oba naše vlivy v harmonii.
KM: Co pro Toma Selicu čeká budoucnost?
TS: Jedním z největších faktorů, který nás inspiruje, je spolupráce s dalšími hudebníky - uvnitř i vně žánru. Nedávno jsme remixovali Artemesis ' Drive ; celá trať sama o sobě zapadla a byla dokončena do měsíce. Spolupráce s dalšími hudebníky způsobuje jiskru, kterou nedokážete zcela obnovit sami. Když se podíváme do budoucnosti, rádi bychom se více zapojili do projektů jiných umělců, zahrnuli více funkcí do našich projektů, pokračovali v remixování skladeb, které nás baví, a nakonec společně produkovali album.
KM: Jaké jsou vaše dojmy z aktuálního stavu synthwave scény?
TS: Není pochyb o tom, že scéna roste exponenciálně. Tolik producentů, mladých i starých, hledá něco, k čemu se mohou připojit v synthwave a je to opravdu úžasné. Kromě nových lidí vstupujících na scénu každý den je komunita, která je přítomna, naprosto fenomenální. Nikdy jsme nevěděli, že bychom mohli přeskakovat online, sdílet naši hudbu a tolik vtipkovat a podporovat všechny tyto cizince. Ale to je opravdu radost z hudby, že? Otevírání dveří, překlenutí kontinentů a nalezení společného prostředí.
Odkud odtud vychází synthwave? Snad jen nahoru. V dnešní době vidíte vlivy estetického skluzu 80. let - od pop music a zpět do popkultury. Je na to obrovská výzva, zejména pro mladší lidi, kteří touží po kouzle minulé éry - jednodušší doby.
Scéna a její producenti a umělci se musí postarat o to, aby zvuk nechal stagnovat. Jediným způsobem, jak rostoucí hudební žánry mohou přežít, je křížová opylení a vývoj, nečerpání stejných věcí znovu a znovu. Snažíme se to mít na paměti a snažíme se přiblížit hudební vliv odkudkoli, abychom mohli pomoci vstříknout novou DNA do formule co nejvíce.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
TS: Jsem si jist, že odpověď se mezi námi liší, ale když se věci stávají příliš stresující a existuje riziko vyhoření, obrátíme se na osvědčenou metodu: uděláme krok zpět, najdeme příjemné místo k šíření a namočení v některých kosmických paprscích. Pusťte slunce. Vypadněte venku. Dýchejte na čerstvém vzduchu, povídejte si s přítelem, obejměte blízkého. Usilujte o lidské spojení v co největší míře; jako umělci lze snadno zapomenout na to, kolik času uběhlo a že existuje vnější svět pohybující se spolu s naší interakcí nebo bez ní.
Pokud jste zejména pásmo na velké vzdálenosti, hlavní režim, který musíme s lidmi komunikovat, je prostřednictvím online komunikace. Abychom prospívali a neustále čerpali kreativní energii, musíme si uvědomit, že inspirace žije venku, nejen uvnitř. Vystavení novým zážitkům, místům, lidem a věcem je to, co nabíjí nejen naši kreativitu, ale i naše duše. Ale hej, pokud nám sněžilo nebo bohové házeli tropickou bouři, tak není nic špatného s hunkeringem s dobrou videohrou - klasickou nebo jinou.
