David Peacock je skladatel a aranžér se širokou škálou hudebních zájmů a talentů. Studoval na Berklee College of Music a spolupracoval s celou řadou umělců, včetně Austina Wintoryho, Disasterpeace a Tiny Guo, spolu s klavíristkou Agustinou Mayugou Gonzalezovou a Videri String Quartet.
Mluvil jsem s ním o jeho lásce k videoherní hudbě, jeho tvůrčímu procesu a jak nabíjí své kreativní baterie.
Rozhovor s Davidem Peacockem
Karl Magi: Co vás poprvé přivedlo k tvorbě hudby?
David Peacock: Bylo mi kolem čtyř let a myslel jsem si, že by bylo docela zajímavé učit se na klavír, takže jsem to během svého dětství docela sledoval. Velkou část mého učení se hrát na nástroje hrálo ucho, a tak jsem vyzvedl spoustu melodií videoher, které jsem se chtěl naučit. Když jsem měl stále více možností, co se týče mého výstupu, jako jsem se účastnil školních orchestrů, musel jsem je sdílet s ostatními hudebníky.
KM: Jaký je váš přístup ke složení a uspořádání?
DP: Nemyslím si, že pro mě existuje jeden konkrétní přístup. Jde jen o to, aby se věci zúžily na maximum z vašich schopností, dokud to nezní jako to, v co jste doufali, pustili to a udělali s tím.
V jednom ohledu je opravdu hezké, že neexistuje žádná rutina, ve které se vše opakuje. Na druhé straně je to děsivé, protože kdo ví, jestli se chystáte trefit na značku, kterou chcete, nebo na značku, se kterou někdo, s kým pracujete, hledá.
Přistupuji k uspořádání se stejnými technikami jako složení. S uspořádáním, jak se moje zkušenost rozrostla, jsem si jistý, že mám co přispět a že nejsem protektorovaný nebo neměnný nic moc nad rámec uznání. Prochází touto linií a zároveň s ní opravdu baví a je z toho nadšené.
Rád si představuji někoho, kdo slyšel verzi hry ve hře tisíckrát, když slyšel moje uspořádání a byl tím vzrušený. Doufejme, že to, co je pro mě vzrušující, bude pro ně vzrušující.
KM: Povězte mi o některých projektech, na které jste byli obzvláště hrdí?
DP: Jsem vždy rád, že mohu spolupracovat s dalšími hudebníky. Mám skvělý vztah a spolupráci s klavíristou jménem Augustine Mayuga Gonzales. Spolupracovali jsme na řadě projektů a byl jedním z mých spolupracovníků a klavíristů. Pracovali jsme společně na Undertale Piano Collection Volume 1 & 2 a Disasters for Piano, což byla spolupráce s Disasterpeace. Také jsem si užil práci s smyčcovým kvartetem Videri. Pracovali jsme spolu od jejich prvního alba.
Co se týče projektů, jakýkoli milníkový projekt, kde jsem cítil pocit strachu, kde to bylo něco nového, co jsem se bál dělat nebo neudělal veřejně. Musel jsem udělat několik větších projektů, na které jsem byl nadšený, protože to byla šance předvést, co dělám. Líbí se mi jakákoli příležitost nebo omluva k výzkumu a ponoření se do něčeho nového a uvedení v sobě něco, co si ostatní mohou užít.
KM: Kdo jsou někteří skladatelé, kteří vás inspirovali?
DP: Pamatuji si, že jsem konkrétně vyrůstal v hudbě Yasunoriho Mitsudy. Stejně jako mnoho lidí byla Chrono Trigger jednou z mých oblíbených her a já jsem poté pokračoval v jeho hudební cestě. Všiml jsem si, že provedl spoustu experimentů a rád zkoumal světovou hudbu a další instrumentální styly a začlenil je do svého hudebního života. V dětství jsem sledoval jeho blogy a jeho práci.
Za ním jsem měl rád spoustu velikánů v éře JRPG jako Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu a Nobuo Uematsu. Miloval jsem také orchestrální aranžmá Shiro Hamaguchiho pro povolení Final Fantasy ve formě skladeb Reunion nebo jeho aranžmá pro klavírní sbírky Final Fantasy VIII.
V současné době spousta lidí, se kterými pracuji, je neuvěřitelně vlivná. I když to není konkrétně uvedeno v poznámkách, které píšou, může to být přístup a myšlení, které mají ve svém životě a ve své kariéře. Chci vědět, co jim umožnilo udržovat si zdravý rozum, dál chodit a užívat si života a dělat to, co dělají.
KM: Kde si myslíte, že videoherní hudba zapadá do světa soudobé hudby?
DP: Myslím, že se hodí na své zvláštní podivné místo. Stále se vyvíjí a roste. Stále není to ta nejúžasnější věc, jak poslouchat zvukové doprovody videoher, ale pamatuji si, že jako mladý kluk jsi musel prosit rodiče, aby si půjčil účet na eBay, abys mohl koupit online japonský soundtrack online a přes prsty, které jsi ne si pirátské CD. Nyní si můžete stáhnout zvukové stopy přímo z digitálních prodejen. Tyto druhy vylepšení říkají časy. Je zřejmé, že lidé poslouchají a věnují pozornost. Společnosti a skupiny jako Materia Collective se snaží oficiálně licencovat věci, dělat věci správně a získat skladatelům své peníze.
KM: Kam chceš pokračovat v hudbě?
DP: Chci si stále zasloužit příležitosti, které jsem dostal. Chci pokračovat v práci spolu s dalšími lidmi, kteří se mnou chtějí pracovat. Chci být i nadále nepřipravený a trochu vyděšený věcmi, do kterých skočím. Ještě jsem se nepřestal učit a doufám, že v tom budu pokračovat. Blíží se to jako sprint, ne maratón, jak se říká. Cílem je udržet tempo a pokračovat v rozvoji mé sítě.
KM: Jaké další projekty byste chtěli dělat kromě videoher?
DP: Spolupracoval jsem s talentovanými tvůrci a režiséry. Rád bych dělal více této práce. Vždycky existují možnosti pro takový druh věcí. Líbí se mi myšlenka, že se dokážu hudebně vyjadřovat, aniž bych musel mít nějaký účel, takže se mi líbí myšlenka vytváření hudby jen kvůli tvorbě hudby. Jsem do vizuálního umění jako vášeň a za to něco oceňuji. Jsem docela ohromen možnostmi toho, co mohu udělat, což je skvělé a hrozné, protože jsem se pak nikdy nezaměřil na jednu věc, ale stále mě přemýšlí o tom, co různé věci mohu dělat.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
DP: Snažím se být v pohodě, když jsem si odpočinul a vzal si volno. Jsem na svobodném myšlení docela nová, takže stále se mnou sedí, že pokud nepracuji, potápím se, což nemusí nutně být pravda. Snažím se říkat ano, kolikrát říkám „ne, nemůžu jít ven“ nebo „to nemůžu udělat“. Jen si dávám prostor, abych si užíval věcí, jako je sledování filmů, hraní her a udržování toho, co mě baví. Mám pocit, že je součástí práce zůstat informován o tom, co se kolem vás děje ve vašem oboru, v jakékoli formě, která má.
