"Konichi-Wa, # $% 'ers!" - Minoru Niihara na pódiu v 80. letech
"Rock N Roll Crazy Night! Dnes večer jsi hrdina!"
Japonsko miluje hard rock a heavy metalovou hudbu ... opravdu to opravdu miluje. Anglie může být kovovým rodištěm a Německo si může nárokovat své nejoddanější fanoušky, ale Japonsko je určitě těsnou vteřinou. Od té doby, co KISS ozdobil obal alba Hotter Than Hell z roku 1974 v japonském psaní a Cheap Trick si vybral Tokijskou slavnou budokanskou arénu, aby nahrál své průlomové živé album, tvrdí rockeři si užili zvláštní vztah s japonským publikem. Téměř každá cestovní skupina, která tráví čas v Japonsku, vám může vyprávět příběhy vyprodaných Enormo-kupónových představení, s fanoušky dárkových fanoušků, kteří je sledují kdekoli v zemi. Dokonce i v nejtemnějších dnech 90. let minulého století, kdy depresivní Grunge rock vládl zbytku světa, a tradiční heavy metal byl na útěku, mnoho „starých škol“ hard rockových a metalových kapel stále udržovalo šílené a vnímavé publikum v zemi vzestupu. Slunce.
Japonsko je také domovem své vlastní prosperující hard rockové a metalové scény, samozřejmě, a zatímco místní kapely jako Sex Machineguns, X Japan, Vow Wow, 44 Magnum a Seikima-II (abychom jmenovali jen pár), všichni si užili dlouho a úspěšné kariéry ve své domovině, jen velmi málo japonských kapel se podařilo vypuknout na mezinárodní úrovni a stalo se známými mimo Asii. Většina by souhlasila s tím, že skupinou, která se přiblížila světové slávě, byla Loudness.
Kvartet vedený výkonným zpěvákem Minoru Niihara a kytarovým čarodějem Akira Takasaki, považován za „kmotry“ japonské metalové scény, v 80. letech minulého století prohrál stopu a pro japonskou skupinu získal řadu „prvních“. Byli prvním komerčně úspěšným domácím hard rockovým aktem v Japonsku a prvními, kteří nahrávali písně v angličtině, což vedlo k tomu, že se stali prvním japonským metalovým aktem, který podepsal celosvětovou dohodu s významnou americkou nahrávací společností (Atco). Přestože v USA udělali krátký úvod s malým hitem „Crazy Nights“ (mimo debut Thunder na východě z roku 1985), dlouhodobá megastaromie bohužel nebyla v kartách pro Loudness. Více než tři desetiletí po jejich krátkém štětci slávou však stále vydávají nová alba a turné neúnavně upevňují svou pozici staršího státníka japonského metalového hnutí.
Skromné začátky ...
Kytarový průvodce Akira Takasaki a bubeník Munetaka Higuchi vytvořili Loudness v roce 1980 poté, co opustili populární pop-rockovou skupinu Lazy koncem 70. let. Zpěvák Minoru Niihara z konkurenční skupiny Earthshaker a najímání Takasakiho dětského přítele Masayoshi Yamashita, aby obsadil basistickou pozici, nově vytvořená skupina podepsala s nahrávací společností Nippon Columbia a rychle si udělala jméno ve své domovině svými prvními třemi alby - Devil Soldier (1981), Den narozenin (1982) a Zákon ďábelské země (1983) - to vše přirozeně zpíváno v japonštině. Přes jazykovou bariéru začal Loudness brzy přitahovat mezinárodní pozornost díky honosnému kytarovému dílu Akiry Takasakiho, který byl podle časopisů pro kytary nazván „japonskou odpovědí na Eddie Van Halen“. Zákon ďábelské země byl v Evropě propuštěn společností RoadRunner Records, což Loudnessovi poskytlo své první turistické příležitosti mimo Japonsko. S cílem rozšířit svou přitažlivost u ne-japonských posluchačů vydal Loudness dvě různé verze alba Disillusion z roku 1984 - jednu zpívanou v rodném jazyce pro svou domovinu a druhou zpívanou v angličtině pro zbytek světa. Díky skladbám jako "Crazy Doctor" a "Milky Way" a pozitivním recenzím Disillusion v metalických časopisech po celém světě se Loudness začal objevovat na radaru hlavních amerických nahrávacích společností. V roce 1985 se chystali přistoupit k velkým ligám - k lepšímu nebo k horšímu.
"Crazy Doctor" (1984)
Americké roky: hrom!
Loudness podepsal celosvětovou dohodu s Atco Records (součást Atlantic Records Empire) a vydal své první „mezinárodní“ album Thunder na východě v roce 1985. Thunder byl produkován knobem Twiddlerem Maxem Normanem z Ozzy Osbourne a získal pozitivní recenze a užil si masivní propagační tlak od hlavního vydavatele, který udělal neobvyklý krok natáčení hudebních videí pro téměř každou píseň na albu. Nejlépe přijímanou skladbou byl anthemický singl "Crazy Nights" s okamžitým rozpoznatelným kytarovým riffem a nesmyslným, ale oh-tak zatraceně chytlavým zpěvem "M! Z! A!" Hrom na východě dosáhl vrcholu v žebříčku billboardů v USA na 74. místě a kapela zvýšila svou známost ve scéně „metal metalu“ tím, že cestovala po Americe jako zahajovací akt pro takové těžké hitery jako Motley Crue a Stryper.
"Crazy Nights" (1985)
Blesk!
1986 Lightning Strikes, produkovaný znovu Normanem, poskytl další menší hit s "Let It Go" a další americké turné s kapelami jako Popelka a Ratt. Album bylo remixováno a vydáno pod střídavým názvem Shadows of War ve své domovině a skladba „Ashes in the Sky“ - píseň napsaná z pohledu pilota kamikadze z druhé světové války, který se chystá vzlétnout ze své sebevražedné mise - zřejmě vyvolal nějakou kontroverzi v Japonsku, kde byla skupina obviněna z „velebení“ brutality války. Lightning Strikes skóroval ještě lépe než Thunder na grafech amerických billboardů a dosáhl pozice 64.
“Nechat to jít” (1986)
Hurikán!
Pop Metal byl ve své komerční výšce v roce 1987, takže letošní Hurricane Eyes bylo zřejmým „výstřelem“ pro nejlepší album „Loudness“, s méně „kovovým“ skusem a úhlednější a lesklejší produkcí než jeho dva předchůdci. Kapela spolupracovala s bývalým producentem KISS Eddie Kramerem a členy amerických melodických rockerů Giuffria (kteří poskytli doprovodné vokály a "anglickou lyrickou pomoc" podle linerových poznámek) na hurikánu a doufali, že vstoupí do hlavní hitovky se skladbou "This Lonely Heart" “, ale v USA se album chovalo špatně a na Billboardu dosáhlo pouze 190. Hurikán Eyes také označil začátek Loudnessova špatně poučeného zvyku kanibalizovat své minulé zboží pro americké publikum - skladba „So Lonely“ byla pouze přepracovanou verzí „Ares Lament“ od Disillusion . Když hurikán zmizel z grafů, američtí manipulátoři kapely se rozhodli, že je potřeba změnit.
"Toto osamělé srdce" (1987)
Zadejte ... Michael Vescera
Po vydání Japonské žárlivosti pouze v Japonsku je vedení skupiny Loudness přesvědčilo, že nedostatek anglické znalosti Minoru Niihara se stal překážkou šancí skupiny na celosvětový úspěch a navrhl, aby se lépe vydělali u amerického zpěváka. Tak byla Niihara vypuzena a Michael Vescera, dříve obscénní, byl přiveden. Změna zpěváků udělala jen málo pro to, aby zvrátila Loudnessovo klesající bohatství v USA a přirozeně jejich japonská fanbase to považovala za rouhání. Kapela vydala dvě alba s Vescerou na vokálech - 1989's Soldier of Fortune a 1991's The The Prowl - obě se skládala hlavně z nově nahraných, anglických jazykových verzí minulých písní z počátků kapely v Japonsku (tah, který se těšil z "smluvní závazek"). Ani jedno album nenastavilo grafy na obou stranách oceánu. Většina fanoušků hlasitosti souhlasila s tím, že i když Niihara možná nikdy nebyla velkým zpěvákem v technickém slova smyslu, přinesl do hlasitosti jistou „postavu“ Loudnessovi se svými lichými frázemi a nářkem. Když byla přivedena Vescera s hladkým hlasem, Loudness náhle zněl jako jakýkoli jiný obecný „vlasový pásek“. Atco Records kapelu opustil v roce 1992, citovat nedostatek prodeje rekordů a skutečnost, že grunge zatměnil hard rockovou popularitu v USA Michael Vescera se přesunul k přední Yngwie Malmsteen je skupina, a zbytek Loudness se vrátil k Japonsku s ocasy mezi jejich nohama .
"You Shook Me" (1989)
Bojuje v 90. letech
Jak svítilo devadesátá léta, v Loudness zůstali jedinými původními členy kytarista Takasaki a bubeník Higuchi. Jejich 1992 Japonské vydání Loudness představovalo těžší, téměř thrash-orientovaný zvuk a označilo debut nového zpěváka Masaki Yamada, dříve EZO, a baskytara Taiji Sawada z X Japan. Album bezpochyby vyvolalo zájem o "superskupinu" hvězdné sestavy, album šlo na japonské č. 2 na japonské grafy, což povzbudilo Takasakiho, aby pokračoval v vystupování pod jménem Loudness.
Higuchi odešel po albu Loudness, ale Takasaki pokračoval v průběhu devadesátých let s rotujícími dveřmi. Takasakiho verze „Loudness“ vydala řadu vysoce experimentálních, někdy bizarních alb, která se lišila od klasického metalového zvuku skupiny. Loudness a 1994 Heavy Metal Hippies jsou pravděpodobně nejuznávanější alba z této éry, ale většina fanoušků souhlasí s tím, že jejich pozdním 90. letům, jako je Dragon, Ghetto Machine a Engine, je třeba se vyhnout za každou cenu, protože se spoléhají na tehdy moderní trendy kovové a drážkové kovové styly.
"Černá vdova" (1992)
Vojáci se vrátili zpět !!
Začátkem roku 2000 vliv hlasitosti zmizel i v jejich domovině. Aby se znovu podnítil zájem a oslavilo se jejich 20. výročí, v roce 2001 se sešla „klasická“ sestava Takasaki, Higuchi, Niihara a Yamashita a vydala album Spiritual Canoe . Sjednocení bylo zamýšleno jako jednorázový obchod, ale reakce fanoušků byla tak pozitivní, že kapela pokračovala. Loudness je od shledání úžasně plodnou kapelou a každý druhý rok průměruje nejméně jeden nový produkt (nové studiové album, živé album, singl, kompilace nebo koncertní DVD). Většina jejich výstupů z éry shledání byla vydána pouze v Asii, ale několik disků se dostalo do zámoří, například 2004 Racing (vydané v Evropě značkou Drakkar), Rockshocks 2004 (vydané v USA Crash Music v roce 2006) and Eve To Dawn (vydané v USA společností FrostByte Media v roce 2012). Zatímco několik alb po „shledání“ jako Spiritual Canoe a Biosphere byla kritizována za pokračování s „nu-metalovým“ zvukem, novější disky jako 2008 Metal Mad ukazují vyváženější zvuk, který uspokojuje jejich „tradiční“ metalové pokračování, zatímco stále ukazuje některé experimentální vzkvétá. Bez ohledu na to, jakou éru hlasitosti posloucháte, můžete se vždy spolehnout na naprosto skartující kytarovou akrobacii s laskavým svolením Akiry Takasaki, jejíž šest smyčcových dovedností zůstává nedotknutelných i po všech těch letech!
Bohužel, bubeník Munetaka Higuchi zemřel na konci roku 2008 po bitvě s rakovinou jater ve věku 49 let. Byl nahrazen Masayuki Suzuki, dříve Hard Gear a RDX. Suzuki debutoval nahrávkou Loudness na jedné skladbě („I Wonder“) z The Everlasting, které bylo posledním albem, na kterém Higuchi pracoval před svou smrtí, a věnuje se jeho paměti.
„Slunce znovu povstane“ (2014)
Still Metal Mad !!
Když se hlasitost blíží k 40. výročí, nevykazují žádné známky zpomalení. Jejich dvacáté sedmé (!) Studiové album, Rise to Glory , je naplánováno na celosvětové vydání v lednu 2018 a stále si zachovávají loajální kult, který sleduje USA a Evropu, o čemž svědčí jejich přítomnost na mnoha evropských a amerických retro- rockové festivaly v posledních letech.
Kromě jejich obrovského množství studiových alb vydal Loudness také závratnou řadu živých disků, kompilačních alb, koncertních videí / DVD a singlů. Shromáždění kompletní diskografie kapely by bylo opravdu skličujícím úkolem (nemluvě o neúměrně drahých, vzhledem k ceně dovážených CD z Japonska !!), ale naštěstí jejich nejlepší věci jsou v USA stále poměrně snadno dostupné za dostupnou cenu. Pokud je jediná skladba, kterou si z Loudness pamatujete, „Crazy Nights“, dlužíte si to sami, abyste začali kopat a znovuobjevovat jedno z nejlépe střežených tajemství metalového světa !!
Rock N Roll Crazy Nights!
Hrom na východěLoudness „Thunder in the East“ bylo jejich největším albem v USA a představuje svou nejznámější skladbu „Crazy Nights“.
Kup nyníVyberte diskografii hlasitosti:
Den narozenin - Nippon Columbia, 1981
Devil Soldier - Nippon Columbia, 1982
Zákon ďábelské země - Nippon Columbia, 1983
Live-Loud-Alive: Hlasitost v Tokiu (live) - Nippon Columbia, 1983
Disillusion (japonská verze) - Nippon Columbia, 1984
Disillusion (anglická verze) - Music For Nations, 1984
Hrom na východě - Atco, 1985
Úder blesku - Atco, 1986 (vydáno v Japonsku jako Shadows of War )
Hurikán Eyes - Atco, 1987
Žárlivost (EP) - WEA Japan, 1988
Voják štěstí - Atco, 1989
Na Prowl - Atco, 1991
Loudness - Warner Japan, 1992
Once and For All (live) - Warner Japan, 1993
Hippies těžkého kovu - Warner Japan, 1994
Ghetto Machine - Rooms, 1997
Dragon - Rooms, 1998
Engine - Rooms, 1999
Spiritual Canoe - Columbia Japan, 2001
Pandemonium - Columbia Japan, 2001
Biosféra - Tokuma Japan, 2002
Terror - Tokuma Japan, 2004
Rockshocks - Tokuma Japan, 2004
Racing - Tokuma Japan, 2004
Breaking the Taboo - Tokuma Japan, 2006
Metal Mad - Tokuma Japonsko, 2008
Věčný - Tokuma Japonsko, 2009
Král bolesti - Tokuma Japonsko, 2010
Eve To Dawn - Tokuma Japan, 2011
2-0-1-2 - Tokuma Japan, 2012
Slunce opět vystoupí - Universal Japan, 2014
Rise to Glory - Ward Records (Japonsko) / EARMusic (USA / Evropa), 2018
