Naše dcera se ukázala stejně jako její máma a táta: další milovník hudby s eklektickou chutí pro většinu všeho, od Franka Sinatry přes Mozarta až po klasický rock. Číslo jedna na její Vánoce, když jí bylo 18, byl gramofon Jensen od Urban Outfitters. Chtěli jsme ji samozřejmě udělat šťastnou, ale toužili jsme po té procházce po paměťovém pruhu s vizemi reinkarnace našich stovek oblíbených LP.
Na nedávném nájezdu do Amoeba Music v Hollywoodu, největšího nezávislého hudebního obchodu na světě, jsme se já a já prošli obrovským pokladem ročníku vinylu s disciplínou, která by svatých ohromila. Tolik vzpomínek na mé vysokoškolské roky se znovu zaplavilo, když jsem viděl Flock z roku 1969, který uváděl Jerryho Goodmana na elektrických houslích, Elephant Mountain Youngbloods s Jesse Collinem Youngem, Fredem Neilem, Blind Faith a Dan Hicks a jeho Hot Licks mezi ostatními . Inspirovalo mě to k sestavení seznamu mých 10 nejlepších LP. Bylo opravdu těžké zúžit výběr, protože oblíbená hudba často přichází s emocionálním připoutáním. Musel jsem přemýšlet, co bych si vybral, kdybych si mohl ponechat pouze 10 svých oblíbených alb. Nejde o seznam kritiků a neexistuje pořadí preferencí.
Arthur Lee & Love
Narodil jsem se a vyrostl v Los Angeles a místní hudební scéna koncem 60. let představovala skupiny jako Doors, Byrds, Seeds, Turtle, Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock a Love. Nebyl jsem povolen v klubech na Sunset Strip, ale chodil jsem pravidelně do nedalekého zvaného Hullabaloo, dříve do Moulin Rouge a Earl Carrol Theatre. Bylo to tady, že jsem viděl vše na slavné revoluční scéně, která přinesla jeden akt za druhým!
Arthur Lee a jeho skupina Love byli na vrcholu hudební hierarchie LA - ve skutečnosti to byl Lee, kdo pomohl získat Doorsovi smlouvu w / Elecktra Records. Jim Morrison jednou řekl, že doufal, že dveře mohou být stejně velké jako Arthur Lee a Love. Láskový styl byl R&B smíchán s garážovou kapelou. Seznam skladeb, který byl dále ovlivněn místní folk-rockovou scénou a psychedelií, obsahoval více melodických čísel s flétnou a dalšími dechovými nástroji.
Jejich třetí album, Forever Changes, vydané v roce 1967 těsně před Moody Blues Days of Future Passed, bylo ještě před časem se symfonickými doplňky a inovativní složitostí. Někteří kritici budou křičet faulem z trhlin od současníků; Vidím to však jako hudební ekvivalent nádherně vícevrstvého abstraktního obrazu.
Arthur Lee předváděl celý 'Forever Changes' v Londýně v roce 2003 a vyšlo posmrtně v roce 2007. Přestože se žádný z ostatních původních členů kapely nezúčastnil, je to fantastická show navzdory zvukové závadě v prvních několika minutách .
Byrdové
Folklórní scéna byla v LA v polovině 60. let 20. století opravdu velká, když hudebníci hráli místní kluby jako The Troubadour. Mnoho z nich žilo v Laurel Canyonu, kde často zasekávali a psali písně společně. Byrds definoval styl. Nedávno vydaný dokumentární film Echo v kaňonu se zabývá významem tohoto období a jeho vlivem na hudební scénu.
Právě tady se David Crosby spojil s Rogerem McGuinnem, Chrisem Hillmanem a Gene Clarkem. Byrdův klasický zvuk skutečně definovala akvizice dvanáctimístného Rickenbackeru, ovlivněného Beatlesovou Hard Day's Night .
Vydání pana Tambourine Mana v roce 1965 představovalo hlavně písně Boba Dylana a originální skladby od plodného člena skupiny, Gene Clarka. Když Dylan poprvé slyšel jejich ztvárnění „pana tamburinského muže“, řekl: „Páni, člověče!
Je ironií, že titulní skladba představovala pouze jednoho člena skupiny. McGuinn byl podporován hudebníky relace známými jako Wrecking Crew. Producent Terry Melcher a exekutoři v Columbia Records měli malou víru v novou sestavu kapely s Mike Clarkem na bubny, preferovali profesionálního bubeníka jako Hal Blaine.
V Los Angeles, Byrds byl uváděný akt u Cira je na západním pásu, ale oni také hráli jiná místní místa včetně Hullabaloo klubu. Toto velmi poslouchatelné folk-rockové LP je tak dobré, že je to vždycky příliš brzy!
Zvony Rhymneyho provedené Jakobem Dylanem z The Wallflowers a Beck
Bob Dylan
Pro každého fanouška Dylan je zúžení výběru na jedno album velmi obtížné. Přikláním se k jeho dřívějším pracím, když byly jeho písně plné protestů a soucitu jako The Free-Wheelin 'Bob Dylan, ale pak opět elektrická záloha, která pobouřila jeho folkloristické fanoušky na Newport Folk Festivalu v roce 1965, přidala další hloubku k hudbě. Highway 61 Revisited a Blonde on Blonde jsou fantastické!
Vokálně, Dylan je na svém nejlepším místě na Nashville Skyline a méně známý New Morning, který vyšel v těsné zádech po vydáních-1969/1970 po jeho úplném zotavení z jeho motocyklové nehody v roce 1966. Myslím, že New Morning je jedním z Dylanových nejlepších a jsem překvapen počtem lidí, kteří ho nikdy neposlouchali.
Když vezmeme v úvahu všechny věci, jeho vydání z roku 1975, Blood on the Tracks, řadí do mého Top 10, protože kombinuje mnoho prvků tím, že je introspektivní, má poutavou kvalitu vyprávění příběhů a vrací se zpět ke svému ranému akustickému stylu. Je vybaven "Zamotaný v modrém" , "Přístřešek z bouře" a "Kbelíky deště", osobní favorit. Na tom není zářez, který se mi nelíbí.
Van Morrison
Dokázal jsem poslouchat záznamy Van Morrisonové celé hodiny a stále to bude čerstvé. Je tak všestranný a zapojuje se do jakéhokoli žánru, který zaznamenává. Může odstrčit pevné rockery jako "Gloria" a "Here Comes the Night" od svých dnů s Them, pak se obrátit k jeho introspektivní a zranitelné straně, jako to udělal s Astral Weeks, jeho nejvíce kriticky uznávanou nahrávkou . Ať už přináší R&B, keltský lid s náčelníky, jazzový swing s Georgie Fame, balady nebo krásné evangelium, jak je vyjádřeno v jeho oduševnělé verzi klasického hymnu „Be Thou My Vision“ , je nepopiratelná vášeň.
Moondance, Morrisonovo vydání z roku 1970 , je můj střih kvůli jeho rozsahu ve stylu a oduševnělosti, zatímco je pozitivní. Seznam skladeb obsahuje „Into the Mystic“, stejně jako titulní skladbu „Moondance“ a „Crazy Love“. Tupelo Honey z roku 1971 a St. Dominic's Preview, vydané v roce 1972, jsou blízkými uchazeči.
Do mystiky
Eric Clapton
Derek a Dominoes dali tomuto jeden útěk za peníze, ale já umístím Claptonovo vydání Journeymana z roku 1989 do mého Top 10, protože to plyne tak krásně z jedné skvělé písničky do druhé. Clapton spolupracuje s dalšími dlouholetými přáteli a hudebníky na tomto albu R & B / rock, druhé vydání od překonání jeho závislosti na heroinu a alkoholu. Jeho kytarová práce je skvělá, ale podhodnocená. Vokály jsou oduševnělé a vyznačují se krásnou harmonií jeho ženských back-upů, které opravdu vydávají „předstírání“. Dlouholetý přítel George Harrison hraje na svou původní skladbu Run Run Far . Ve skutečnosti dávám přednost této verzi! Ray Cooperova perkusní umění v celém textu dává neodolatelnou drážku. Celé album je uvolněné a uspokojivé. Bez ní bych nikdy neudělal výlet!
Předstírá
U2
Na rozdíl od ostatních alb v mém seznamu nemám nostalgickou vazbu na Joshua Tree . Moje spolubydlící, podstatně mladší, to měla ve své sbírce, a já mě okamžitě zaujal Bonoův ohromující vokál a mocná dodávka kapely. Toto vydání z roku 1987, pátá nahrávka U2, podle všeho odráží více vlivu irských lidových kořenů, které Bono povzbuzoval k prozkoumání Dylanem, Van Morrisonem a Keithem Richardsem. Do dnešního dne se Bono řadí mezi Jim Morrison z The Doors a Roger Daltry of the Who v mých nejlepších 3 rockových zpěvácích. Toto album, které obsahuje „Stále jsem nenašel to, co hledám, “ „Kde ulice nemají jméno“ a svůdné „s vámi nebo bez vás“, je prostě skvělé!
Stále jsem nenašel to, co hledám
Brouci
Abbey Road, závěrečné studiové album Beatles, bylo sice vydáno v roce 1969 před Let It Be, ale dělá řez, protože je tak dobře vytvořené a má mimořádně kreativní tok, zejména směs na straně B, která přechází do hravého džemu, kde vyměnit kytarové vedení. Považuji to za podhodnocené umění. Nevykřičí jako kriticky uznávaný seržant Pepper, ale vyniká stejně. Je to dobrý pocit kompilace, která vyvolává zpěv, který je docela ironický, když si uvědomíme, že kapela je sotva drží pohromadě. George Martin opravdu nechal jeho práci vystřihnout!
Rubber Soul, jejich vydání z roku 1965, bylo těsně na druhém místě a obsahuje Lennonovo „ In My Life“, které považuji za nejlepší ze všech Beatle skladeb a jednu z mých 10 nejlepších písní celkově.
Abbey Road Medley
Rolling Stones
Let It Bleed, vydání Rolling Stones 1969, signalizovalo konec jedné fáze a začátek další pro skupinu. Vždy jsem dával přednost starým Stonesům, jejichž zvuk byl silně ovlivněn velikány R&B.
Brian Jones, neuvěřitelně všestranný hudebník, do svého zvuku vložil mnoho kreativních prvků, jako je auto harfa na filmu „You Got Got Silver“ , výřez z tohoto alba, cimbál na „Lady Jane“ od Aftermath a sitar na „Paint“ Je to černá. Jak jeho drogová závislost, tak předčasná smrt během záznamu tohoto materiálu omezily jeho zapojení pouze na dva škrty.
Mick Taylor, rekrutovaný z Bluesbreakers Johna Mayalla jako Brianova náhradníka, převzal zbývající stopy. Po Brianově smrti cítím, že Keith se skutečně dostal do záře reflektorů a zdokonalil svůj podpisový styl, což bylo patrné zejména zde a dále na Sticky Fingers a Exile na hlavní ulici. Od té doby se Stones stále více prosazovaly mainstreamovými hity, ale vždy jsem cítil, že zvuk, po Brianovi Jonesovi, se stal homogenním.
Toto album odráží tragédii Altamontu a představuje otupující realitu, že mír a láska přichází s naivitou. I v této době Mick užíval kokain a jeho přítomnost na pódiu převzala zosobnění temnějších textů „Midnight Rambler“ a „Sympathy for the Devil“. Přesto je to vynikající a přechodné album, ve kterém skupina našla skutečnou soudržnost, která v jejích dnech chyběla s Brianem Jonesem.
Dej mi přístřeší
Kdo
Toto album z roku 1971 od Who bylo nejjednodušší výběr. Kdo je další, se svými klasickými "Baba O'Reilly" a "Wool Get Fooled Again" je kriticky považován za jedno z nejlepších rockových alb vůbec!
Po úspěchu rockové opery Tommy se chystaly práce na dalším koncepčním albu s názvem Lifehouse. Myšlenka byla vyřazena a většina skladeb skončila na tomto albu. Některé zbývající škrty skončily na Odds N Sods.
The Who pak pokračoval zaznamenat Quadrophenia v roce 1973 . Bylo to další velmi úspěšné koncepční album zabývající se anglickými mody vs. rockery a každý člen skupiny měl odlišnou „osobnost“. Krátce nato byl uveden film se stejným názvem. To je vynikající koncepční album ve všech ohledech a má takovou vášeň a sílu! Není divu, že basista John Entwhistle, bubeník Keith Moon, hlavní zpěvák Roger Daltry a kytarista / konceptuální umělec Pete Townshend jsou na vrcholu svých příslušných kategorií.
Quadrofenia by mohl mít můj seznam, ale pro studiové nadprodukci. Dávám přednost čistotě Kdo je další a považuji silné vokály Rogera Daltryho na tomto LP za jeho nejlepší.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Mohl jsem si snadno vybrat druhé album Led Zeppelin z roku 1969 pro můj Top 10, protože každá píseň je skvělá. Tento LP je tak silný a obsahuje některé z nejlepších prací na stránce. Je to ohromující w / sluchátka, kde jsou zachyceny všechny nuance! Jejich čtvrté vydání jsem si však vybral od roku 1971, Led Zeppelin IV nebo ZoSo, který zahrnuje populární střih „Schodiště do nebe“ . Populární píseň i LP v celé své směsi mísí tvrdou hnací kámen s melodickou akustickou kytarou a splňuje moji každou náladu. Krásný střih "Going to." Kalifornie" mohl zůstat z jejich třetího alba protože to připomíná jejich přechod na akustiku s Plantovými syrovými vokály. Líbí se mi kombinace stylů a keltského vlivu v "Battle of Evermore".
Po vlažném přijetí jejich silně akustického třetího LP bylo toto album záměrně bez názvu bez náznaku obsahu. Byl to odvážný tah. Jimmy Page je podle mého názoru jedním z největších kytaristů v historii a určitě jedním z nejvlivnějších.
Chystáte se do Kalifornie
Nyní, když jsem si vybral svůj Top 10, už přemýšlím o mých Top 20! Jednoduše řečeno je, že v tolika různých žánrech je jen příliš velká hudba.
Když projíždím pokojem mé dcery a slyším, že Jensen s vestavěným rádiem a gramofonem mi připomněly tranzistorové rádia a přenosné nahrávací zařízení mládí, než začnu opravdu dobré stereofonní zvukové systémy. Výstup z ní by vytvořil audiofilní krik, ale její potěšení je kompletní.
V její mysli nemohlo být nic lepšího než živý koncert. Pro mě to byl SAE zesilovač, gramofon Denon, reproduktory Infinity a sluchátka Koss, která přinesla ohromující zážitek. Nakonec jde o hudbu, její obsah a vzpomínky. Rock on!
