Seersha je zpěvák, skladatel a tvůrce syntetické hudby z Atlanty, GA. Její hudba jí umožňuje prozkoumat více „transportních, hraničních a budování světa“ aspektů, které ráda vytváří se syntetizátory. V e-mailu jsme diskutovali o jejích hudebních kořenech a inspiracích, stejně jako o jejím přístupu k tvorbě hudby a jejím nejnovějším hudebním snahám.
Karl Magi: Co zapálilo hudební oheň, abys začal?
Seersha: Moji rodiče poslouchali spoustu hudby, mix popu a rocku 80. let, křesťanských umělců 90. let a všeho, co bylo v rádiu, a já si vždy pamatuji vždy milující hudbu. Když mi bylo šest let, táta mě vzal na výlet a vzpomínám si, že jsem nejvíc nadšený z toho, že jsem v rádiu slyšel svou oblíbenou píseň Ace of Base. V sedm hodin jsem začal s klavírními lekcemi, což byl začátek života, kdy jsem se stal studentem hudby. Je těžké určit okamžik, protože mám pocit, že jsem vždycky miloval hudbu.
KM: Řekněte mi o prvcích, které vás přitahovaly k tvorbě syntetické hudby?
S: Když jsem poprvé začal vážně sledovat hudbu, začal jsem dělat jedinou věc, kterou jsem opravdu věděl, a to zpívat a hrát na klavír a akustickou kytaru. Po nějaké době v Nashvillu, kde jsem se soustředil hlavně na psaní skladeb, jsem začal mít fantazii pro výrobu hudby, která zněla spíše jako umělci, které vlastně poslouchám, kteří mají mnoho elektronických zvuků a spoustu syntezátorů. Zjistil jsem, že hudba založená na syntéze je více transportující, budující svět a tlačí na hranice. Cítím více svobody při tvorbě syntetické hudby, experimentování s melodiemi, strukturou písní a tématy.
KM: Mluv se mnou o tom, jak vytvoříš novou hudbu.
S: Můj proces nemá nastavený proces. Někdy začnu stavět skladbu. Někdy budu stavět na vokální melodii. Jindy začnu s jiným nástrojem (kytara, basová linie) a buduji kolem toho. V poslední době jsem dělal smyčky se svým Launchpadem a viděl, kam mě to vezme.
KM: Kdo jsou tvůrci (autoři, hudebníci, vizuální umělci), od kterých čerpáte inspiraci?
S: Miluji filmy Jim Hensona z 80. let - Dark Crystal a Labyrint. Opravdu mě zajímají vizuální umělci, jejichž styly jsou pro mě svěží - v poslední době miluji Rachel Smytheovou, která píše a ilustruje webovou řadu Lore Olympus, a Kristen Liu-Wongovou. Hudba opravdu spouští gamut - v poslední době točí hodně FM-84, dejte si pozor na hady a cokoli mi diváci Twitch doporučují. Také jsem se začal více věnovat hraní - před několika týdny jsem hrál na The Moon a byl jsem velmi inspirován jeho příběhem a soundtrackem.
KM: Řekněte mi více o nejnovějších projektech, na kterých pracujete?
S: Právě teď uvolňuji skladby z mého druhého Seersha EP s názvem Metaphors . Album vyjde příští rok a já si užívám postup, kdy dávám každé písni svůj vlastní okamžik a vizuální podobu. Video pro poslední singl, Změny, které má zasněný pocit nezávislosti, vyjde za týden nebo dva. Další singl, Planes, vyjde 17. října.
KM: Kam chceš hudbu vzít v budoucnu?
S: Kreativní integrita a kontrola, autentické spojení s mými fanoušky a neustále se tlačit a růst jako umělec jsou pro mě opravdu důležité. Mám vášeň pro produkci a skladbu a dělat více zvukových doprovodů pro film / TV / hry / nová média je můj cíl. Chtěl bych v určitém okamžiku vydat album plné délky a věnovat se více koncepční práci, ve které všichni spolupracují vizuály, vyprávění a hudba (další aspekt, který miluji tolika projektů založených na syntéze). Také bych rád pokračoval v růstu své Twitchovy komunity. Jsem opravdu vděčný za to, že jsem se v tomto dni a věku mohl vytvořit a růst.
KM: Dej mi své myšlenky na #synthfam komunitu na Twitte r.
Jsem tak rád, že jsem našel #synthfam prostřednictvím svého přítele Juana z Frisky Monkey. V posledních několika letech se cítím, jako bych zažil nepříjemné kliky v různých hudebních komunitách, a v této komunitě vůbec nemám smysl. Miluji sdílení a podporu scény. Mezi úžasným #synthfam a mým nově nalezeným Twitch fam jsem se na Twitteru stal mnohem aktivnějším!
KM: Jaké jsou vaše zdroje kreativního dobíjení?
S: Příroda je určitě klíčová - ráda se dostanu z Atlanty a vydám se na dobrou túru, kde si uslyším myslet. Žádný telefon / čas na obrazovce není pro mě nutností, zejména na konci dne. Dobrá kniha nebo grafický román dokáže tento trik také zvládnout. Snažím se brát si „data umělce“ jednou nebo dvakrát měsíčně; může to být sólový výlet do kavárny, který si opravdu rád přečtu svou knihu, nebo návštěva muzejního exponátu, který jsem chtěl vidět. Zacházení s mým vnitřním umělcem s laskavostí a láskou dostává kreativitu.
