Andrew Morrow (Water and Bridges) je australský umělec synthwave, který má své kořeny v punkových rockových a garážových kapelách. Stal se fascinován syntetickou hudbou a zkoumal různé prvky syntetické vlny v jeho hudbě. V e-mailu mi řekl o své hudební genezi, inspiracích a tvůrčím procesu.
Rozhovor s vodou a mosty
Karl Magi: Jak jsi poprvé začal dělat hudbu?
Andrew Morrow: Pro mě proces začal na střední škole. Rodil jsem své rodiče, dokud mi nekoupili levnou akustickou kytaru. Byl to ošklivý odstín jasně modré a zněl hrozně, ale stačilo mi, abych se pokusil naučit písničky z rádia a hrát melodie podle ucha. Během několika příštích let jsem se naučil hrát základní rytmickou kytaru a tvořil pár skate-punk a rockových kapel s přáteli. V pátek večer jsme hráli v jejich garážích velkému publiku jejich rodičů. Bavili jsme se a byly to tyto zážitky, které mě nadchly tvorbou hudby, nejen ji poslouchaly.
Měli jsme noční klub do 18 let, k němuž by v našem městě došlo jednou měsíčně. Poté, co jsem to mnohokrát navštívil a poslouchal veškerou elektronickou taneční hudbu, cítil jsem, že dělat hudbu pomocí počítače bylo další cestou, kterou jsem chtěl jít dolů.
KM: Jak a proč začal váš zájem o syntetickou hudbu?
AM: Jsem dítě 80. let, takže jsem vyrůstal se soundtrackem k původnímu animovanému filmu Transformers vždy v rotaci, vedle umělců jako Depeche Mode, Journey a Phil Collins atd .;
Když oživení těchto nostalgických filmů začalo s obdobím Tronova pokračování, Turbo Kid a Kung Fury, zjistil jsem, že poslouchám stále víc a víc té starší hudby a téměř náhodou jsem narazil na žánr syntézy na Youtube.
Před pár lety jsem slyšel několik písní od The Protomen v online seriálu s názvem Video Game High School . Rychle jsem se stal jejich fanouškem, ale nikdy jsem si neuvědomil, že jsou součástí mnohem větší scény.
KM: Kdo jsou hlavní umělci, kteří ovlivnili vaši práci a proč vás ovlivnili?
AM: V naší současné krajině se nemůžu vyhnout zmínce o Gunship a The Midnight . Jsou to juggernauti retro hudby. Jejich alba vstoupila do této vzácné hudby, kterou začneme spojovat se vzpomínkami a pocity. Nemyslím si, že na mě žádný žánr nebo skupina měla takový vliv od punkových a emo kapel na začátku roku 2000. Písně jako Sunset a When You Grow Up a Your Heart Dies mi dávají zimnici a berou mě zpět do doby, kterou jsem nikdy nežil. Kopání hlouběji, umělci jako Michael Oakley a Kalax, kteří dělají zvuk vokální syntetické hudby a vypadají tak snadno, byly pro mě obrovskou inspirací.
I když zatím nemůžu vydat žádné vokální syntetizérové skladby, jejich úžasná hudba mě tlačí stále více v tomto směru. Jsou to také jen milí kluci, kteří jsou ochotni chatovat s nastávajícími umělci, jako jsem já, radit a povzbuzovat. Skutečnost, že na naší scéně je jen málo (pokud vůbec), je opravdu něco zvláštního. Také miluji temnější stránku našich žánrů. Miluji umělce jako Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero a Crockett, kteří dokážou spojit některé letní zvuky s více výstřední prvky temnoty. Jsou to upřímně pravděpodobně některé z větších vlivů na mé nejnovější album. Vesmírná cyberpunková část naší scény je tak magická.
KM: Řekněte mi něco o kreativním procesu (procesech), kterým procházíte při vytváření nové hudby.
AM: Je to upřímně eklektický. Mohlo by to být klišé, ale často to vypadá, jako by se písničky samy psaly. Budu se probudit s melodií v hlavě a během rána bych mohl mít kolem ní rozloženou strukturu písní. Po dni nebo dvou se pak mohu vrátit a znovu to posoudit, vyjmout některé z méně průměrných částí a pokračovat v přidávání. Většina skladeb má tendenci nabývat své obecné podoby během několika dní. Někdy to bude basová linie, která ji spustí a kolem ní se objeví píseň. Občas zahodím poznámky do softwaru a náhodou narazím na něco opravdu hudebního. Pravděpodobně neexistují dvě skladby, které byly vytvořeny stejným způsobem. Abych našel skutečný zvuk, který chci pro každou skladbu, sestavím skupinu syntezátorů a patchů, které mají opravdu pěknou rovnováhu; to prostě funguje.
Například skladba Moonlit Serenade z nového alba začala melodií saxofonu. Okamžitě jsem věděl, že to vyžaduje opravdu jemný akordový postup za ním s nějakou teplou podložkou, a jakmile se rytmus kopnul, chtěl jsem melodii navrstvenou těmito stereotypními zvonky 80. let. Zvuk, který jsem chtěl, byl tam v mé hlavě, byla to jen otázka prosévání mých VST a drcení se nastavením, dokud to neznělo správně.
KM: Řekni mi víc o Starboundu. Jak vzniklo album a jak jste se k němu dostali?
AM: Starbound začal jednou skladbou (titulní skladba samotná). Právě jsem vydal své první album Tales From The City a cítil jsem se trochu prázdnoty kvůli absenci kreativity. Během studia na univerzitě jsem v rádiu slyšel klasickou píseň Roberta Milese Děti . Tato píseň má takovou sci-fi, kosmickou vibraci a transportuje vás někam úplně mimozemšťanem. Chtěl jsem vytvořit něco, co mělo stejný dopad a odpoledne se začala formovat skladba Starbound. Brzy nato byly napsány Polybius a The Last Flight a já jsem měl pocit, že se objevuje EP - nějaký druh koncepčního alba o odsouzeném kosmickém letu.
Jak čas pokračoval, téma se stalo nejasnějším a mělo menší dopad na mé psaní. Skladby jako Moonlit Serenade a Free jsou mnohem jasnější a povznášející písně, než jsem očekával, že album bude mít. Strávil jsem týdny na Battlestations! protože se mi nepodařilo dostat mix správně a měl jsem kompletní umělecký blok. Měl jsem blízko k tomu, abych celý projekt šrotoval, ale díky nějaké úžasné zpětné vazbě od přítele a několika dalších umělců se mi podařilo překonat problémy, které jsem měl se zvukem této stopy.
Hudba k albu byla dokončena kolem srpna tohoto roku. Několik měsíců jsem strávil zdokonalováním mixování a masteringu, zatímco jsem pracoval s mým umělcem Neon Dream Designs (který také udělal úžasné kresby pro mé první album) na koncepci doprovodných kreseb. Zdržel jsem vydání až do konce listopadu, abych byl v souladu s přehlídkou zahájení alba, která byla naplánována na začátek prosince v Melbourne.
KM: Jaké jsou vaše názory na stav australské scény retrowave / synthwave ?
AM: To je oblast, kterou připustím, že jsem relativně mimo. Mnoho let jsem strávil na australské metalové a hardcore scéně kvůli kapele, do které jsem byl součástí, takže většina mých kontaktů a hudební perspektivy pochází ze stavu tohoto žánru v naší zemi. Živá a místní hudba zde obecně vzkvétá. Rozhlasové stanice jako Triple J a The Faction otevírají dveře malým umělcům, aby oslovili široké publikum. Tyto stanice aktivně vyhledávají a propagují začínající umělce na národní scéně a umožňují těmto umělcům získat uznání a expozici, kterou si zaslouží pro svou tvrdou práci.
Retrowave se zde jeví jako velmi začínající scéna. Dokud jsem neobjevil Laser Highway (měsíční událost s nočním klubem retrowave / synthwave v Melbourne, kterou provozoval DJ Zerotonine), nevěděl jsem, že se v naší zemi vůbec vyskytují nějaké syntetické události. Melbourne je náš hudební kapitál a věnuje se každému žánru, subžánru a zájmu s tolika okrajovými scénami a kulturami, a právě na tomto místě si synthwave také našla domov. Jsem nadšený, že tam budu hrát tento měsíc, a doufám, že se setkám s některými úžasnými australskými synthwave DJy, které pomohou rozšířit mé obzory, pokud jde o australskou retro hudbu.
KM: Kam chcete v budoucnu vzít vodu a mosty jako projekt?
AM: To je něco, co v současné době dělám. Část mě očekává, že v následujících měsících budu cítit stejné umělecké prázdno, a bezpochyby začnu pracovat na nové hudbě, ale část mě také chce přestávku a na chvíli se vrátit k tomu, že jsem spotřebitelem. . Vedl jsem rozhovory s několika zpěváky, z nichž jeden je relativně vysoce postavený hip-hopový umělec, o tom, že jsem dělal nějaké spolupráce. Pokud se tyto projekty spojí, možná budu mít materiál na výrobu své první sbírky vokálních syntetizátorů někdy v roce 2019, ale čas ukáže. Myšlenka sloučení hip-hopu / rapu a synthwave je něco, co se cítí svěží, a už mi dalo nějakou kreativní energii, kterou jsem se už nějakou dobu necítil. Mohla by to být tato cesta, která mě nejvíce oslovuje do roku 2019.
KM: Jak se kreativně oživíte?
AM: Poslouchání nové hudby a žánrů, k nimž obvykle nemám gravitaci. V poslední době jsem poslouchal obrovské množství hip-hopu a 'emo rap'. Spousta těchto umělců má za svými vokály úžasné lo-fi beaty a právě tyto beaty a některé syntetické zvuky, které používají, mě opravdu upoutaly. Použití čistých kytar v některých z těchto skladeb také mě opravdu zajímá, abych vyzkoušel něco nového. Umělci nemají rádi nic, nikde a RILEY nepoužívají saxofon, kytaru a syntezátor k úžasnému účinku.
Nákup a nastavení nových zvuků je také skvělý způsob, jak věci znovu osvěžit. Od černého pátku jsem na nákupech, abych získal spoustu nových VST a spoustu nových přednastavených balíčků pro mé oblíbené syntetizátory. Moje zvuková paleta pro Tales from the City and Starbound byla relativně podobná, takže nyní bude dobrým krokem vpřed, abych se přesunul k některým novým zvukům, stylům a nástrojům, které vyvinou něco, co je jak Water and Bridges, tak nové.
