Occams Laser (Tom Stuart) je umělec syntetické / temné syntézy se sídlem ve Velké Británii. Zvláště se zajímá o prozkoumání temnější stránky retro-syntetické hudby. V e-mailovém rozhovoru mi řekl o tom, jak byl poprvé přitahován k synthwave, jeho tvůrčím procesu a kde vidí, jak se bude syntetická scéna v budoucnu vyvíjet.
Karl Magi: Co poprvé vyvolalo vaši vášeň pro tvorbu hudby?
Tom Stuart: Nevzpomínám si na dobu, kdy hudba v mém životě nebyla důležitá. Od toho, jak jsem kdysi míval ránu do Nirvany, když mi byly dva roky (podle maminky), až do rušení s mými bratranci jako teenagerů v jejich garáži, po jakýchkoli indie rockových písní, které jsme mohli přijít na kytaru a pravděpodobně otrávit sousedy v průběhu.
Jedním definujícím okamžikem, který změnil všechno a změnil mě z toho, že jsem spotřebitel hudby, jsem byl hudební producent, když jsem poprvé objevil software pro psaní hudby ve formě FL Studio. V mém prvním ročníku univerzity jsem byl v roce 2007 představen do FL Studio spolubydlícím a byl jsem ohromen tím, kolik věcí byste mohli udělat bez potřeby skutečné kapely nebo dokonce skutečných nástrojů. Od té chvíle se veškerá hudba cítila a zněla jinak, protože teď jsem každou skladbu rozebíral, když jsem ji slyšel, abych zjistil, co snare jsem mohl slyšet nebo jaký syntetizátor by umělec mohl používat, protože jsem teď měl prostředky jít a znovu vytvořit a učit se od všech kapel a umělců, které jsem zbožňoval.
KM: Jaké jsou různé prvky, které tě přitahují k tvorbě syntetické hudby?
TS: Synthwave pro mě byl žánr, ke kterému jsem se nevyhnutelně přitahoval z mnoha důvodů. Narodil jsem se na konci 80. let, ale vždy jsem měl silné spojení s množstvím hudby, televize a filmů z té doby, takže jsem zjistil, že existuje nový (ish) hudební žánr, který se soustředil na opakování vytváření duše elektronické hudby 80. let; Cítil jsem se nucen skočit hlavou nejprve do králičí díry a zjistit víc!
Ačkoli se synthwave sám stal ve svém středu více širokým spektrem podžánrů, existuje klíčová sada ingrediencí, které v mnoha ohledech omezují, jaké nástroje atd. Můžete použít v písni (tím myslím věci jako elektronika 80. let bicí soupravy a syntetizátory jako Yamaha DX7, které byly v 80. letech kultovní. Toto omezení „povolených“ nástrojů a prvků znamená, že trávíte méně času výběrem syntetizátoru nebo basového kopu, který chcete použít, a místo toho se můžete soustředit na psaní a implementaci písně.
Možná nejlepší věcí na synthwave je to, že nám umožňuje revidovat romantizovanou verzi 80. let prostřednictvím zvuku, vím, že pro mě je to skvělý aspekt.
KM: Kteří umělci hráli roli při ovlivňování vašeho přístupu k tvorbě hudby a proč?
TS: Zdaleka můj největší vliv je spravedlnost. Když jsem slyšel první skladbu Genesis z jejich debutového alba Cross, byl jsem odfouknut. Nikdy jsem nic podobného neslyšel! Toto bláznivé, nafoukané francouzské duo mohlo ve své hudbě odkazovat na více prvků 70. let, ale implementace byla stejná: vezměte si starší nástroje a techniky a zkombinujte jej s moderním vybavením a produkcí a vytvořte nové hudební plemeno.
Objevování spravedlnosti se také objevilo ve stejnou dobu jako moje cesta ke zvukovému designu, a proto byli jedním z prvních umělců, které jsem se aktivně pokusil (a nedokázal) reprodukovat zvuky.
KM: Jak obecně přistupujete k tvorbě nové hudby?
TS: Můj proces je trochu podivný, mám tendenci vytvářet velmi krátké minuty dlouhé skladby a pak je nechat a přesunout se k další písni. Během večera často budu tvořit čtyři nebo pět krátkých mini skladeb, pak když budu mít určitou představu o tom, jaké by mé další album / EP mohly být, vrátím se k těmto mini skladbám a vyberu a vyberu si ty, které by mohly mít správný druh zvuku. Dalším krokem je vymezení skladeb, které obvykle netrvají tak dlouho, dokud jejich jádro již existuje.
Tento přístup jsem začal po době, kdy jsem seděl několik hodin na jedné písni a nedělal žádný pokrok. Ztrácíte pozornost a energii, když musíte poslouchat stejnou píseň znovu a znovu po celé hodiny, takže jsem se aktivně rozhodl vymanit se z tohoto druhu praxe. Od té doby jsem se neohlédl zpět, to také znamená, že mám něco blízkého 250 krátkým demo skladbám, s nimiž nemám ponětí, co dělat. Není to nejhorší problém.
KM: Řekněte mi více o vašem albu Occult 88 a jak se to stalo?
TS: Sérii Occult jsem začal v roce 2016 s Occult '86 . Mým původním nápadem bylo mít každý rok album blízko Halloweenu s tématem okultního kultu, který se pokouší ovládnout svět pomocí a zneužitím technologie. Od té doby jsem vydal Occult '87 v roce 2017 a Occult '88 zpět na konci loňského roku.
Occult 88 může být dosud nejtmavší a nejagresivnější ze série, s velkou implementací vrčících syntezátorů a zkreslením všeho! V mé hlavě se vždy snažím přemýšlet: „Jak by to vypadalo peklo, kdyby to byl nástroj?“
Pro mě je temná stránka hudby vždy okouzlující a vede k většímu experimentování se zvukem, zejména ve stylu hororu B-filmu z 80. let. Všechny mé dosavadní série Occult byly to, co lze nazvat 'darksynth', což je podle názvu žánru docela dobře. Téměř celá moje hudba sedí na plotu bytí temnoty a syntézy, často ponořené více směrem k jedné nebo druhé cestě, ale série Occult bude vždy určitě dusena ve tmě. Může existovat plán mít poslední splátku na rok 2019, která by úhledně svázala sérii, ale co, je to tajemství.
KM: Kam chceš hudbu vzít v budoucnu?
TS: V průběhu let jsem vytvořil 22 alb a EP a během těchto vydání jsem se potuloval různými styly, tématy a nápady. To, co bude dál, je pro mě stále ve vzduchu, ale co je jisté, že chci hrát více živých vystoupení, doufejme, že dokonce někdy turné po USA, a hlavně jen vytvořit hromadu více hudby a oslovit nové oči a uši. s tou hudbou.
KM: Jak si myslíte, že se v poslední době daří scéně synthwave?
TS: Scéna je větší a lepší než kdy jindy! Stále více umělců vytváří naprosto krásné kousky hudby, mohou to být ostřílení veteráni nebo relativní nováčci na scéně, každý se zdá být velmi produktivní.
Dalším relativním výbuchem ve scéně je dostupnost a kvalita vinylu, kazet a dokonce i mini disků, které produkují umělci i štítky.
Někteří by mohli říci, že synthwave se stává „příliš mainstreamovým“ nebo opakujícím se, ale pro mě se to nemohlo starat, dokud se cokoli, co se vyrábí, dostává na vyšší úroveň jemnosti a že rozjasňuje každý den posluchače.
KM: Co děláte pro dobití vašich kreativních baterií?
TS: Přestože jsem producentem hudby na plný úvazek, jsem také domácím otcem na plný úvazek! Péče o mé 18 měsíců staré zajišťuje, že moje baterie jsou téměř vždy vybité, ale naštěstí pro mě je hudba způsob, jakým se dobíjím. Mám velké štěstí, že mám vášeň, která se náhodou změnila v profese.
