L'Avenue je projekt syntézy Jesseho Reubena Wilsona. Vytváří hudbu, která je bezesporu ovlivněna zvukovou a vizuální estetikou 80. let. V rozhovoru se mnou hovořil o tom, jak začal s hudbou, proč miluje synthwave a jak vytvořil své nejnovější Cherry Crush EP.
Karl Magi: Jak jste se poprvé zajímali o hudbu?
Jesse Reuben Wilson: Začal jsem velmi mladý a chtěl jsem být bubeníkem číslo jedna na světě. Když mi bylo asi dva nebo tři roky, hrál jsem si na špičky plastových nádob na práškové mléko s hůlkami - ty byly nejblíže skutečným bubnům. V sedmi letech jsem upgradoval nádoby na mléko na miniaturní bicí soupravu, ne na ten, který byl opravdu plechový a lepkavý, ale na správnou soupravu se všemi oky a vším.
Můj táta je kytarista, takže v domě vždycky byla kytara a já jsem si to zvykal zvedat a hrát, pak jsem se nakonec naučil akordy a dostal se docela dobře. V domě jsme také měli klavír, a když jsem se vrátil ze školy, tak jsem si o tom často hrával. Více mě zajímaly okolní tóny, které jsem z toho mohl dostat pomocí pedálu. Měl jsem několik lekcí obvyklých standardů a byl jsem znuděný - mě zajímaly drobné klíče a jazzové akordy - podobné věci. Také jsem se naučil basovou kytaru, takže mými středními dospívajícími jsem byl rozumný multiinštrumentalista.
Později mi moje nevlastní matka koupila čtyř pásový magnetofon a koupil jsem si syntetizátor Roland Juno 60 a začal jsem si hrávat o vícenásobném sledování a sestavování celé věci dohromady. Tam začal být producent a od té doby jsem měl trochu kariéry s různými projekty v různých žánrech.
KM: Řekněte mi více o vaší cestě k tvorbě syntetické hudby.
JRW: Asi před dvěma lety jsem chytil chybu synthwave. Vždy jsem byl velkým fanouškem 80. let a věcí jako Broken Wings od pana Mistra. Je tu jen esteticky, vizuálně a hudebně, asi deset let. Je zřejmé, že devadesátá léta byla docela zajímavá, ale po té dekádě se věci v mnoha směrech rozběhly. Měl jsem docela silnou milostnou aféru s 80. léty, ale postupoval jsem do výroby duše, jazzu, hip hopu, drum 'n basy a hlubokého domu.
Mám projekt hlubokého domu a vydal jsem pár věcí na Silk Records (rusko / americké označení), které jsou v této oblasti velmi dobře zavedeny. Byl jsem na jejich mailing listu na Facebooku a dostal jsem informace o remixovém albu od nějaké skupiny s názvem The Midnight. Nevěděl jsem o nich nic a myslel jsem si: „Oh, budu se rychle poslouchat“ a uvědomil jsem si, že to bylo docela dobré. Myslel jsem, že jelikož to bylo remixové album všech jejich materiálů, rád bych slyšel zdrojový materiál.
Samozřejmě šlo o remixové album Endless Summer, takže jakmile jsem slyšel originál, bylo to. Byl jsem v Praze s manželkou. Měli jsme tam krátký výlet a najali jsme si AirBnB byt v těsné blízkosti hlavního města a já jsem dostal album na svém telefonu a měl jsem malý Bluetooth reproduktor, takže kdykoli jsme byli v bytě a dělali něco k jídlu nebo cokoli, jen jsem hrál tyto věci a nemohl jsem přestat poslouchat to!
Nevím o nikom jiném, ale vzpomínám si, že jsem si koupil vinylové desky LP zpět a hrál na smrt. Přehráli byste jen jeden záznam k smrti a stále se z toho nebudete nudit. V dnešní době je to mnohem více o skladbách, poslechech a seznamech skladeb, takže bylo velmi neobvyklým zážitkem vrátit se k hraní jednoho alba znovu a znovu. Co mě napadlo, bylo to, že zachytilo estetiku 80. let, ale mělo to současné výrobní hodnoty. V té době jsem si pošetile myslel, že jsem největší půlnoční fanoušek, ale byl jsem z toho znechucen (smích).
Poté jsem se vrátil domů a nemohl jsem se zastavit, takže jsem utratil příliš mnoho peněz na syntetické pluginy. Tehdy jsem si neuvědomil, kolik výrobců syntetizátorů reprodukovalo své staré syntetizátory v digitální podobě jako pluginy. Černý pátek toho roku byl velmi černý pátek! Doslova, po dobu dvou měsíců jsem dělal hudbu každý den. V té době jsem napsal celé album. Teď, když jsem se nedostal daleko za dva roky, měl jsem dost materiálu a narodila se L'Avenue.
KM: Kdo jsou některé z vašich hudebních vlivů?
JRW: Je to neuvěřitelně široká koule. Během mé hudební kariéry bylo tolik umělců od úrovně 42 až po Bruce Hornsbyho až Goldieho v bubnových basech. Musím přiznat, že když jsme se posunuli směrem k dvacátým letům, kdy se začaly věci sledovat, je obtížné vytáhnout konkrétní umělce, protože byste měli směsice s celou řadou různých lidí.
Poslouchám také skóre filmu a cokoli, co je emocionálně vysoké, bez ohledu na to, zda je temné a nešťastné nebo absolutně radostné. Jednou z věcí, které mě konkrétně přitáhly k The Midnight a co se mi na produkční mentalitě Tima opravdu líbí, je myšlenka, že „budeme plnohodnotně 80. let a nezajímá nás, jestli se to lidem nelíbí!“ Saxofonový prvek je obzvláště odvážný! To jsem dlouho neslyšel. Myslím, že se mi opravdu líbilo, že se nebáli, aby se lidé cítili dobře.
U hodně hudby z 80. let bylo v pořádku být šťastný. Je dost vtipné, že jsem jednoho dne poslouchal Everybody's Dancing on the Ceiling a produkce na této desce je tak pobuřující! Je to takový dobrý pocit. I když je hodně synthwave docela tmavé, je tu aspekt, díky kterému je v pořádku vytvářet hudbu, díky které se budete cítit dobře.
KM: Povězte mi o přístupech, které využíváte při vytváření nové hudby.
JRW: Potřeba vytvořit může pro mě přicházet odkudkoli. Díval jsem se na televizi před několika nocemi s slečnou a na pozadí jedné z reklam byla tato malá syntetizační linka a připadalo mi to jako 80. léta a říkal jsem si: „Ooh, to je skvělá malá melodie! Musím udělat něco podobného! “ Inspirace zasáhne, když to nejméně čekáte. Byli jsme právě na dovolené ve Španělsku a když jsem vyšel z bazénu a tento bubenový rytmus byl v mé hlavě, tak jsem to vlastně musel nahrát do svého telefonu, protože jsem neměl žádné vybavení se mnou.
Někdy jde o emoce, které chcete sdělit. Rád zkouším a zachytím ten pocit 80. let spojený s univerzitními kampusy, promo noci a první rande. Je to velmi romantická estetika.
Existuje několik plug-inů, které mám, aby zachytily takovou náladu a pak jsem pryč! Při vytváření něčeho nového je vždy trochu strach. Když se v tu chvíli ztratíte, může se to cítit skvěle a pak začnete přemýšlet o tom, zda to příští den nenávidíte. Dělal jsem to tak dlouho, že obecně dokážu říct, jestli bude něco dobré nebo ne. Pak je to otázka, zda to půjde na album, nebo bude samostatná skladba.
KM: Promluvte si o vašem Cherry Crush EP.
JRW: Jak již bylo zmíněno, napsal jsem před Cherrym Crushem spoustu materiálu. V minulosti jsem obvykle vydával věci na jiných štítcích a viděl jsem, jak vydavatelství vydá vydání. S L'Avenue jsem pozoroval Midnight, FM-84 a Mitch Murder, jak to dělají sami, a protože jsem se cítil tak blízko, nechtěl jsem mít žádné filtry, jak to vyšlo. Jsem grafický designér v obchodě, což je velmi užitečné, protože sám mohu dělat spoustu uměleckých děl. Opravdu jsem chtěl mít plnou kreativní kontrolu nad tím, takže jsem nechtěl vyjít s plným albem, když nikdo nevěděl, kdo to sakra jsem byl. Záznam by musel být neuvěřitelně dobrý, aby mohl vytvořit větší vlny.
Nasadil jsem svůj marketingový klobouk a podíval se, jak to udělali jiní lidé. Půlnoc vyšel se šesti skladbami EP. Michael Oakley vyšel s EP se šesti skladbami, i když vydal také několik dalších skladeb. Myslel jsem, že možná přijdu s něčím, co je trochu víc než EP, a ne celkovým albem, aby lidé povzbudili chuť k jídlu a řekli: „Ahoj! Jsem nové dítě v bloku “.
Je zábavné, že Cherry Crush byl titul, který jsem měl v hlavě na chvíli z jiného hudebního projektu, který mám. Druhá skladba byla úplně jiná, ale protože ten titul měl o tom estetiku 80. let a já jsem byl přesně jako: „Musím to použít.“. První skladba, kterou jsem dokončil, byla Sundown, což je poslední skladba na EP. Je to docela downtempo a já jsem to vlastně udělal jako jednorázový track. Myslel jsem, že bych měl raději udělat nějaké downtempo věci, nějaké věci středního tempa a nějaké syntetické věci, abych pokryl všechny aspekty projektu.
Black Rain and Lipstick & Sushi jsou pravděpodobně šablonou L'Avenue. Další věci, které teď dělám, mají trochu více vibrací typu Business Talk. Cherry Crush, ta skutečná trať, je o něco víc. Tímto směrem nebudu úplně.
Zdálo se, že tato sbírka skladeb vytváří dobré EP a pokrývá spoustu základů, a bylo by dobrým debutem přijet na scénu. Umělecky jsem našel tuto úžasnou fotografii modelu vypadajícího z 80. let a manipuloval jsem s tím, přidávám nějaké náušnice z 80. let atd. A je to tak úžasný výstřel. Měl opravdu dobrou odpověď. Mám také skvělou ránu pro přicházející album!
KM: Co pro tebe přijde v blízké budoucnosti?
JRW: Pracuji na albu, které jsem začal před EP Cherry Crush . Vyvíjí se to ještě dále a mnoho stop, které jsem napsal dříve, jsem zaparkoval a přidělil pro budoucí EP a singly. Opravdu chci, aby album bylo soudržným celkem, podobně jako The Midnight udělal na Endless Summer, kde lidé mohou opravdu jít na cestu od začátku do konce.
Mým cílem je zachytit emoce a mít posluchače zážitek, který je z 80. let esteticky co nejhlubší - dotýkat se co nejvíce lidí, jak nejlépe mohu. Stejně jako u Cherry Crush bude i toto album pomocné.
Na začátku příštího roku se snažím vydat album. Až do této chvíle je pro Cherry Crush stále hodně místa na nohy. Budeme dělat kazety, CD a vinyl. Chci na obchod opravdu vystříknout.
KM: Nyní mi řekni své myšlenky na synthwave scéně.
JRW: Celá syntetická scéna mi připadala nejen hudebně zajímavá, ale i vizuálně zajímavá. I když jsem dělal tyto další hudební projekty, nemají to. Na Instagramu jsem aktivnější než pravděpodobně v jiných oblastech sociálních médií. Moje stránka Instagramu je pečlivě vybrána tak, aby odpovídala hudbě projektu. Jsou audio a vizuálními partnery projektu. Je to všechno o umění a pocitu 80. let. Neumisťuju tam nic, co by se nějak necítilo tak, že by zachytilo nějaký aspekt té scény.
Také jsem shledal, že komunita synthwave je opravdu přátelská, otevřená, vřelá a podporující, a to bylo opravdu skvělé. Lidé jsou tak nadšeni a nadšení scénou a hudbou - to bylo tak osvěžující.
Další zajímavou věcí na scéně synthwave je to, že něco jen nepustíte a je to. Je to stále bublající. Nic takového jsem ještě nezažil. Jak může být něco, co je nastaveno v určitém desetiletí, stále tak zajímavé na denní bázi ?! Je to úžasné!