Fortepiano versus Pianoforte
Nejčasnější klavíry se nazývaly předkrmy, protože je bylo možné hrát hlasitě (forte) a tiše (klavír). V průběhu let tento nástroj dozrával a rozvíjel se a terminologie se s ním vyvinula, takže v moderním žargonu jej nazýváme pianoforte, obvykle zkráceným na piano.
Klavír se narodil v období baroka
Během baroka, které trvalo od roku 1600 do roku 1750, sdílely umění, architektura a hudba některé společné rysy. Jednalo se o postupný posun od posvátné k sekulární hudbě, komplikovanou a ozdobnou výzdobu a nový smysl pro drama. Pokud jde o hudbu, tyto vlastnosti se projevily ve vysoce stylizovaném psaní na klávesnici a používání kontrapuntálních textur.
Skladatelé tehdy čelili problému. Každý jiný nástroj, jako jsou housle, trumpeta, flétna nebo dokonce housenka, měl potenciál přejít z měkkých na hlasité a naopak. Klávesové nástroje však nemohly. Cembala byla často vybavena dvěma řadami kláves nebo návodů, z nichž jedna produkovala měkké tóny a druhá hlasité tóny, ale pohyb mezi dvěma extrémy byl nemožný. Co se tedy mělo dělat?
Odhalení nového nástroje klávesnice
K vyřešení problému se italský nástrojář jménem Bartolomeo Cristofori ujal výzvy (viz můj Hub o tom, proč byl klavír vynalezen). Navrhl nástroj klávesnice, který vypadal hodně jako cembalo, ale pracoval jinak. Řetězce byly nyní zasaženy kladivy, místo aby byly škubány kousky kůže.
Když jsou strhávány struny, umělec nemá kontrolu nad výsledným zvukem. Úder jim kladivem však dává umělci úplnou kontrolu. Je to jednoduchý nápad, ale ten, který revolucionizoval svět klávesové hudby za posledních 400 let, přibližně od roku 1700.
Chytil se klavír?
Dva z nejdůležitějších skladatelů klávesové hudby v této době byli JS Bach a GF Handel. Otázkou však je, zda by některý z těchto dvou hudebních géniusů chtěl použít? Hra na cembalo a varhany vyžaduje lehčí dotek a méně práce a oba tito pánové byli zdatní skladatelé a umělci těchto nástrojů.
V době, kdy byl klavír v oběhu, by Bach a Handel již napsali a provedli desítky kusů pro cembalo a varhany. Tentokrát by pokračovali i v letech - Bach zemřel v roce 1750 a Handel v roce 1759. Pokoušet se vyrovnat se s tímto novým nástrojem v jejich zlatých letech by pravděpodobně bylo něco jako výzva. Vypadalo to jako jiné klávesové nástroje, s nimiž už byli obeznámeni, ale fungovalo to zcela novým způsobem, což produkovalo zvuky, s nimiž neměli žádné zkušenosti. Už se osvědčili jako mistrovští skladatelé pro klávesnici, takže by nemuseli předchůdce příliš uvažovat.
Klavírní hudba JS Bacha
Z těchto dvou je Bach možná nejvýznamnější z hlediska produkce a popularity. Napsal desítky kusů kláves, včetně Well-Tempered Clavier, sady 48 předeher a fug v každé z hlavních a menších kláves. Tato sbírka je označována jako Starý zákon klávesové hudby a tvoří základ repertoáru pro mnoho začínajících studentů klavíru.
Bach psal hodně hudby pro klávesnici, ale to nebylo vlastně psáno pro klavír. Cembalo a varhany byly jeho nástroji, ačkoli dnes hodně z jeho cembalové hudby se hraje na moderním klavíru. Psal hudbu pro orchestry, sbory a kombinace, ale stále měl čas psát spoustu klávesové hudby. Stejně jako výše zmíněné předehry a fugy, jeho práce zahrnují:
- 15 vynálezů
- 15 Sinfonií
- 6 Partitas
- 6 francouzských apartmá
- 6 anglických apartmá
- Italský koncert
- Goldbergovy variace
- Hudební nabídka
- Umění fugy
Uslyšíte také cembalo, které se promítá do Bachovy komorní hudby, přičemž typickým příkladem jsou Brandenburské koncerty.
Braniborský koncert č. 3: 1. hnutí
První opravdová klavírní hudba
Klavír (tj. Fortepiano) si vyžádal čas, aby se dostal do srdcí lidí. První známá hudba, která byla napsána speciálně pro předchůdce, pochází z roku 1732, kdy italský skladatel Lodovico Giustini vydal své Sonate da cimbalo di piano. Jednalo se však o jednorázovou akci - publikaci zaplatil patron skladatele - a dosud neexistoval komerční trh pro tento exotický nástroj. Teprve v 60. letech 20. století začala být hudba pro předchůdce široce publikována a dostupná a existují záznamy, které nám vyprávějí o některých prvních veřejných vystoupeních.
Jak často se stává, Cristoforiho vynález vzal a vyvinul jiný výrobce nástrojů, německý Gottfried Silbermann. Byl to Silbermann, který pomohl přivést klavír do mas, vylepšit strukturu a funkci nástroje. On je připočítán s vynálezem tlumícího pedálu, který odstraní tlumiče ze všech řetězců najednou, produkovat bohatý a rezonanční zvuk my všichni poznáme nyní. Silbermann prodal mnoho svých klavírů svému patronovi Fredericku Velkému Prusku a toto královské sponzorství bezpochyby pomohlo zvýšit profil nástroje mezi širokou veřejností.
CPE Bachovo Solfeggietto
Barokní klavír položil základy
Říká se, že JS Bach kritizoval Silbermannovy počáteční pokusy, i když existují důkazy, že skladatel jeho pozdější návrhy schválil. Bachův dobře temperovaný Clavier dokázal, že nový systém major-minor, "dobře temperovaný" způsob ladění klávesnice, byl dobrý a platný. Bylo jen otázkou času, než ostatní skladatelé vezmou obušek a začnou psát hudbu pro tento nový a skvělý klávesový nástroj, klavír. Bylo by ponecháno na Bachových synech, Mozartovi a Beethovenovi, aby se míč rozvalil a vytvořil to, co by se skutečně dalo nazvat „klavírní hudbou“.
Mnoho z forem, které spojujeme s klasickou klavírní hudbou - jako je koncert a sonáta - bylo skutečně založeno v období baroka. Vzniklo barokní apartmá složené ze čtyř tanečních typů, tj. Allemande, courant, sarabande a gigue. Jiné formy zahrnují minutet, gavotte a předehru. Tito poskytli stavební kameny pro hodně hudby, která měla přijít později, když klavír přišel jeho vlastní v klasickém období.
