Hlavní kytara vs. rytmická kytara: Jaký je rozdíl?

Olověná nebo rytmická kytara?

Hlavní kytara a rytmická kytara jsou dva termíny, s nimiž se začátečníci setkají při učení nástroje. Rozdíl mezi nimi může být na první pohled matoucí a možná budete mít spoustu otázek.

Jsou to dva zcela odlišné typy kytar? Nebo popisují tyto termíny role pro kytaristy v kapele? Musíte se učit jeden nebo druhý? Můžete se učit oba a přepínat mezi nimi? Můžete použít stejnou kytaru pro rytmus i pro vedení?

Pro kytaristy, kteří byli někdy nebo dvakrát kolem bloku, by to mohlo vypadat jako hloupá záležitost, ale vzpomínám si, že jsem o tom zmaten, když jsem poprvé začínal, před mnoha lety. Naštěstí je to jedna z těch věcí, které jsou snadno pochopitelné, jakmile vám to někdo správně vysvětlí.

V tomto článku se dozvíte vše, co potřebujete vědět o rozdílu mezi hlavní kytarou a rytmickou kytarou. Dokonce vám ukážu příklady skutečného světa, jak tyto kapely za ta léta zvládly známé kapely. Až budeme hotovi, budete o kytaru vědět víc a vaše cesta jako nový hráč bude trochu jasnější.

Definice rytmické kytary

Termíny rytmus a vedoucí kytara popisují role hudebníků v kapele. Nejedná se o samostatné typy kytar a můžete hrát na stejném nástroji.

K porozumění rytmické kytary musíte nejprve pochopit roli rytmické sekce kapely. Hudebníci, kteří tvoří rytmickou sekci, tvoří základ hudby. Jsou zodpovědní za formování základní rytmické a akordové progrese, na vrcholu které jiné nástroje vytvářejí melodii.

Konkrétněji, tradiční rytmická sekce může zahrnovat:

• Bubny a / nebo bicí nástroje: Bubeník vytváří rytmus hudby a udržuje čas. Bubny považujte za spodní vrstvu hudby. Všechno ostatní staví na rytmu vytvořeném bubeníkem nebo perkusionistou.
• Bas: Role basisty je koordinovat s bubny, ale také používat správné tóny k posílení akordové progrese díla. Bass považujte za střední část rytmické sekce, jako spojení mezi bubny a jinými nástroji.
• Kytara nebo klavír / klávesy: Zde se dostanete. Další nástroje, obvykle kytara nebo klávesnice, hrají akordové progresy, které tvoří poslední část rytmu hudební skladby. Spoléhají na bubeníka a baskytaru pro načasování a tvoří horní vrstvu rytmu písně. Poznámka: Některé hudební formy tyto nástroje ani nevyužívají, a jednoduše se spoléhají na rytmické bubny a basy.

Tradiční úlohou rytmického kytaristy je tedy hrát doprovodné akordy a spolu s basistou a bubeníkem tvořit základ hudby. Kromě akordů můžete hrát i složitější pasáže, ale vždy se záměrem vytvořit rytmus písně.

Definice hlavní kytary

Vedoucí nástroje se tradičně podílejí na vytváření melodie hudební skladby. Například tříčlenná jazzová skupina se může skládat z bubeníka a vzpřímeného basisty jako rytmické sekce a jiného nástroje jako vedení. V jazzu je jiným nástrojem obvykle klavír, kytara nebo roh, ale ve skutečnosti by to mohlo být cokoli.

Chcete-li to ve své mysli objasnit, pomyslete na slova, která se vám líbí. Teď si představte tu píseň, kterou hraje třídílná skupina sestávající z bubeníka, baskytaristy a kytaristy. Jak by bez kapely zahrála tato kapela skladbu, na kterou myslíš?

Můžete si představit, že bubny a basy hrají v hudbě záložní roli, vytvářejí rytmus a basovou linii, zatímco kytara hraje hlavní roli, kterou obvykle zpíváte (melodie). To je v tradičním smyslu docela dobrý příklad rolí rytmu a vedoucích nástrojů v kapele.

Přední kytaristé také hrají sóla a další zdobení v hudbě. Ale co se stane, když jsou v kapele další nástroje, které by mohly hrát sóla? A co se stane, když zpívá slova k písni zpěvák?

Vedoucí kytarista obvykle nebude sedět tiše, dokud nebudou vyžadovány jeho úžasné sólové služby. On nebo ona musí být také schopna skočit do rytmických povinností. Jak uvidíme za chvíli, je to zvláště důležité v rockové hudbě.

Praktické příklady

Výše uvedená vysvětlení jsou tradiční definice olověné a rytmické kytary. Jak byste očekávali, v rockové, country nebo metalové skupině mohou být linky trochu rozmazané. Mnoho kapel má kytaristu, který přebírá rytmické i vedoucí povinnosti. V kapele s pouze jedním kytaristou je to nutnost.

Některé kapely mají kytaristy, kteří hrají pouze rytmus. To je obvykle případ, kdy jsou v kapele dva kytaristé nebo když se kapela spoléhá na jiný nástroj (například klíče) jako na vedení. Uvidíte však také kapely s jednou kytarou, které mají pouze rytmické hráče v žánrech, jako je punk nebo alternativní hudba.

A některé skupiny mají dva nebo více hráčů na kytaru, kteří sdílejí rytmus a vedení.

V níže uvedených příkladech jsem vybral skladby některých mých oblíbených kapel a kytaristů, abych lépe ilustroval role různých kytaristů v jejich kapelách.

Příklad č. 1: Jeden hráč na kytaru jako rytmus i vedení

V našem prvním příkladu se podíváme na píseň Pride and Joy od Stevie Ray Vaughana, která je všeobecně známá jako jeden z nejlepších bluesových kytaristů vůbec. SRV je známý jako skvělý vedoucí hráč, ale také velmi kreativní rytmický hráč.

Při poslechu skladby si všimněte několika věcí:

• Poté, co zbytek skupiny začne hrát, Stevie se s nimi „zamkne“. Hraje kombinaci jednotlivých not (které sdílí s basy) a akordy, a jeho hraní je rytmické a synchronizované s bubny a basy. Zde hraje na rytmickou kytaru jako součást rytmické sekce své kapely.
• Všimněte si ozdob, které hraje, často mezi vokálními frázemi. Ve střední části skladby (v 1:38 a znovu v 3:29) bude hrát na kytarová sóla. V těchto případech plní povinnosti vedoucí kytary.
• Kdybychom byli nuceni definovat Stevie Ray Vaughna jedním nebo druhým obdobím, pravděpodobně bychom ho nazvali hlavním kytaristou, ale ve skutečnosti musí udělat obojí.

Stevie Ray Vaughan - Pýcha a radost

Příklad č. 2: Oddělte kytaristy olovo a rytmus

Ve druhém příkladu se podíváme na píseň Back in Black od AC / DC, skupina se dvěma kytarovými hráči. Skrz většinu historie skupiny sdíleli bratři Angus a Malcolm Young kytarové povinnosti, ale v jejich rolích došlo k poměrně definitivnímu rozdělení. Angus (ten, kdo nosí šortky) byl považován za hlavního kytaristu v kapele, kde byl rytmický hráč Malcolm.

Ve skutečnosti je pozdní Malcolm Young mnohými považován za nejlepšího rytmického kytaristy v historii hard rocku. Nebyl to jen hnací síla za zvukem AC / DC, ale také skvělý skladatel.

Při sledování videa vezměte na vědomí několik věcí:

• Zatímco obě kytary hrají klíčovou roli v rytmu písně, věnujte pozornost rozdílu mezi veršem a sborem. V veršové části písně jsou oba kytaristé zavěšeni bubny a basy. V sekci sborů je riff, který hrají, doplňkem basů a bicích, ale stojí sám o sobě o něco více. To je běžné u rockové hudby.
• Všimněte si, že Angus hraje všechna sóla (2:01) a všechna zdobení. Ale stejně jako Stevie Ray Vaughan ve výše uvedeném videu musí také hrát rytmus. Naproti tomu Malcolm hraje hlavně akordy.
• Pokud si myslíte, že rytmická kytara není tak důležitá jako olovo, představte si, jak tenká by tato píseň zněla bez Malcolmova hraní.

AC / DC - zpět v černé barvě

Příklad č. 3: Sdílení povinností kytaristů

Jako poslední příklad se podíváme na klasickou píseň Powerslave od Iron Maiden. „Maiden je jedním z nejlepších příkladů„ útoku na dvou kytarách “, což znamená skupina se dvěma kytaristy, která je schopna hrát olovo i rytmus.

Iron Maiden má po léta tři schopné kytaristy - Dave Murray, Adrian Smith a Janick Gers. Mají také jednoho z nejlepších metalových a rockových basistů všech dob ve Steve Harrisovi, který velmi kreativně drží rytmické povinnosti.

Hudba Iron Maiden je dobrým místem pro začátek, pokud máte zájem dozvědět se více o kytarových harmoniích.

Všimněte si při sledování:

• Poslechněte si, jak se všechny tři kytary a basy spojují jako jeden pro veršové sekce písně. Tato ohromující „zeď zvuku“ je charakteristickým znakem mnoha metalových a rockových kapel a důvodem je skvělý nápad mít v kapele více než jednu kytaru.
• Iron Maiden je známá jako vysoce instrumentální kapela a mnoho lidí je považuje za předky progresivního kovu. Často mají dlouhé sekce hudby bez vokálů (začínají asi 2:57).
• Věnujte pozornost harmoniím (4:16), ve kterých všechny tři kytary spolupracují. Schopnost hráčů na kytaru harmonizovat, zatímco basy drží rytmus, dává této skupině obrovskou tvůrčí flexibilitu.
• Všimněte si, že Smith i Murray hrají sóla. Gers je také více než schopný a dělá i v jiných písních. Díky třem talentům, jako je tento, se otevírá mnoho hudebních možností. To je další důvod, proč chcete být dobrí jak v olověném, tak v rytmickém hraní.

Iron Maiden - Powerslave

Další poslech

Doporučuji, abyste se dozvěděli více o kapelách a kytaristech, které jsem zdůraznil výše. Jednou z mých misí je pomáhat mladým hráčům objevovat některé skvělé hudby minulosti. Ať už jste novým hráčem na kytaru nebo dlouho hrajete, poslouchání kapel a dalších kytaristů je dobrým využitím vašeho času. Vrhá nějaké světlo na možnosti nástroje, poskytuje inspiraci a může dokonce probudit vaši konkurenční povahu.

Všimněte si, že jsem se pokusil použít živou hudbu pro své příklady. Uvědomte si prosím, že hudba nahraná ve studiu vám nemusí poskytnout přesnou představu o tom, které kytaristy hrají které role. Proces nahrávání umožňuje jednomu kytaristovi zaznamenat více skladeb. To znamená, že harmonie, která zní jako dva kytaristé, kteří spolu hrají, může být ve skutečnosti stejný kytarista, který hraje obě skladby.

Zde je několik příkladů výše uvedených typů pásem:

Skupiny a umělci s jedním kytaristou, kteří dělají vše:

• Led Zeppelin
• Van Halen
• Černý sobot
• Jimi Hendrix Experience
• Ozzy Osbourne
• ZZ Top
• Pantera
• Spěch

Skupiny s více-kytarovými útoky:

• Judas Priest
• Tenká Lizzy
• Lynyrd Skynyrd
• Megadeth
• Allman Brothers Band
• Def Leppard
• Vrah
• Ratt

Skupiny s většinou oddělenými rolemi olověných a rytmických kytaristů:

• Metallica
• Brouci
• Guns N 'Roses (klasická sestava)
• The Clash
• Antrax
• PUSA
• Sepultura (klasická sestava)
• Děti Bodom

Kartáčování na vaše dovednosti

Vzhledem k tomu, že tento článek je zaměřen na nové hráče na kytaru, myslel jsem, že zahrnuji sekci o některých věcech, na které se chcete zaměřit, aby uspěl jako rytmický nebo vedoucí kytarista.

Po pravdě řečeno, navrhuji, abyste se naučili dovednosti potřebné pro oba. Může být lákavé myslet si, že je snazší soustředit se pouze na rytmickou kytaru, ale jak vidíte z výše uvedených videí, většina kapel těží z hráčů na kytaru se širokou škálou dovedností.

Dovednosti potřebné pro hraní na rytmickou kytaru

• Hluboká akordová slovní zásoba: Stejně jako Guitar George ve skladbě Dire Straits Sultans of Swing, musíte znát všechny akordy. Přinejmenším musíte mít silné ovládání nejdůležitějších otevřených akordů a akordů.
• Dobré techniky brnkání: Existuje mnoho způsobů, jak strumovat na kytaru, a vy musíte být ve všech dobře. Jako příklady se podívejte na různé techniky používané kytarovými hráči ve výše uvedených písních.
• Smysl načasování: Budete potřebovat některé instinkty basisty, aby zůstali včas s bubny. Jinými slovy, rytmičtí kytaristé musí mít rytmus.
• Nějaká znalost teorie hudby: I když nebudete muset hrát sóla, můžete být vyzváni k harmonizaci s hlavní kytarou z času na čas. Je dobré znát nějakou hudební teorii.
• Silná trnitá ruka: Trávit čas prací na akordu se změní, dokud nejsou tekuté a neunaví vás. To je zvláště důležité pro akordy barre.

Dovednosti potřebné k hraní hlavní kytary

• Silná znalost stupnice: Jako hráč na rockovou kytaru musíte znát pentatonickou stupnici po celé hmatníku. Pomáhá také poznat hlavní měřítko, přirozené a harmonické menší a má obecné porozumění režimům.
• Mírné znalosti hudební teorie: Opět nemusíte být absolventem Berklee, ale měli byste mít základní znalosti hudební teorie.
• Improvizace: Dobrý vedoucí kytaristé jsou schopni improvizovat sólo na místě. Ve skutečnosti to pro mě bylo klíčovou součástí psaní kytarového sóla.
• Drobivost a obratnost rukou: Když pracujete na svých váhách, ujistěte se, že praktikujete ekonomickou techniku ​​pražení a sběru.
• Všechno, co musí rytmický kytarista vědět: Nemůžete si jen přestávku, když nehrajete sóla, zejména pokud jste jediný kytarista v kapele!

Často kladené otázky

Je snadnější hrát na kytaru olovo nebo rytmus?

Většina nových hráčů bude snazší hrát na rytmickou kytaru. Ve skutečnosti je hraní na rytmickou kytaru dobrým způsobem, jak začít rušit s ostatními hudebníky a učit se lana. Dává vám solidní hudební nadaci, která vám pomůže, když se budete lépe na kytaru.

Kdo je nejlepším rytmickým kytaristou?

Některé z nejlepších rytmických kytaristů všech dob jsou:

• Malcolm Young
• James Hetfield
• Dave Mustaine
• John Lennon
• Scott Ian
• Izzy Stradlin
• Brad Whitford
• John Schaffer
• Johnny Marr
• Joe Strummer

Kdo je nejlepším kytaristou?

Mezi nejlepší kytaristy všech dob patří:

• Jimi hendrix
• Eddie Van Halen
• Brian May
• Stevie Ray Vaughan
• Eric Clapton
• Angus Young
• David Gilmour
• Jimmy Page
• Billy Gibbons
• Rozřezat

Jaká je nejlepší kytara pro hraní rytmu?

Mezi skvělé kytary pro rytmické hraní patří:

• Gibson Les Paul
• Gibson SG
• Gibson ES-335
• Fender Stratocaster
• Fender Telecaster
• Fender Jaguar
• Epiphone Casino
• PRS Custom 22
• Rickenbacker 360
• ESP Eclipse

Některé z těchto kytar jsou poměrně drahé, ale často najdete podobné dostupné možnosti. Například Epiphone dělá některé skvělé Les Pauls a Squier je značka známá pro cenově dostupné Stratocasters a Telecasters.

Jaká je nejlepší kytara pro vedení olova?

Spolu s výše zmíněnými kytarami jsou některé další kytary, které dobře fungují při hraní olova, následující:

• Charvel So Cal Pro Mod
• Charvel San Dimas Pro Mod
• Jackson Dinky
• Jackson Soloist
• Ibanez RG
• Ibanez S
• Kramer Baretta
• Dean ML
• ESP LTD EC-1000
• ESP LTD M-1000

Více rad

Opět se domnívám, že je důležité, aby se kytaristé naučili dovednosti potřebné k tomu, aby mohli hrát olovo i rytmus. Dobře zakulacený kytarista je lepším skladatelem a cennějším členem kapely. Koho byste si najali: kytarista, který umí oba, nebo hráč, který se chce soustředit jen na jednoho?

Kytaristé používali v průběhu let všechny druhy kytar pro vedení i rytmus. Většina kytar je v pořádku pro oba, ale pokud se soustředíte na jeden styl, můžete hledat určité atributy v nástroji.

Například, někteří vedoucí kytaristé preferují kytary s tenkými, rychlými krky, whammy bary takový jako Floyd Rose, a horké snímače pro dobrou podporu. To je v pořádku, ale nezáleží na tom, jaký druh kytary si vyberete. Rozhodněte se podle stylu hudby, kterou chcete hrát.

Nakonec se z toho všeho necítíte ohromeni. Pokud jste novým hráčem na kytaru a máte obavy, že se musíte naučit rytmus i kytaru, může to vypadat jako příliš mnoho. Pamatujte však, že existuje další způsob, jak to popsat:

Rytmická kytara + vedoucí kytara = všechno

Jako nový kytarista jste už věděli, že se musíte nakonec naučit všechno, a určitě víte, že se to všechno nebudete učit najednou. Udělej to krok za krokem a časem se dostane do řady.

Hodně štěstí a nezapomeňte, že tato kytarová věc má být zábava.