V tomto světě jsou dvě hudební věci, pro které jsem blázen. Prvním z nich je klasická hudba z videoher a druhým zvukem založeným na syntéze. Když zkombinujete tyto dva prvky a poté přidáte další dávku dobroty do receptu pomocí skutečných analogových syntetizátorů k vytvoření remixů VGM ovlivněných 80. léty, máte mě závislý. Voltz Supreme zaškrtl všechny boxy stylovým a zábavným způsobem na prvním ze svých dvou syntetických alb VGM pro remix, která obsahují „podvodní a mírně vlhká témata“.
Je tu něco o všech tónech a náladách, které syntetizátoři dokážou vyrobit a které se hodí k rozmanité povaze hudby z videoher. Existuje tak široká paleta zvuků, které lze vyvolat, a Voltz Supreme se neohýbá prozkoumávání žádného z nich. Cítím, že byl opatrný při výběru analogových syntetizátorů, aby vytvořil správný tón a pocit, založený na hudební povaze každé skladby. Zdá se, že do přístupu, který zaujal ke každé stopě, bylo hodně myšlenek.
Jedna z věcí o nejlepší retro videoherní hudbě je naprostá kvalita melodií, které pro ni byly napsány. Talent těchto skladatelů psát krásné, chytlavé a energické melodické linky byl nepopiratelný a Voltz Supreme odvádí skvělou práci při hledání nejlepšího způsobu, jak ukázat ty vynikající melodie prostřednictvím syntezátorů a basů, rytmů a harmonií, které si vybral, aby je obklopil . Například tropický pocit tématu Monkey Island se jasně projevuje v použitých syntetických zvucích a hravé možnosti syntetizátorů v „Orange Ocean“ se dotýkají temperamentní povahy skóre Jun Ishikawy pro tuto herní řadu.
Jsem také nadšený skutečností, že Voltz Supreme potřeboval čas a úsilí k použití skutečných analogových syntetizátorů k záznamu těchto stop. V dnešní době je tak snadné používat čistě digitální verze syntetizátorů, ale skutečnost, že Voltz byl poháněn k prozkoumání konkrétního pocitu analogových syntetizátorů, dodává zvukům v této nahrávce další vrstvu kvality.
Je zde úcta ke způsobu, jakým Voltz Supreme tyto stopy pokrýval, což jasně ukazuje jeho lásku ke zlatému věku hudby z videoher. Ve svém přístupu k hudbě byl vkusný a ohleduplný, nesnažil se změnit, ale pouze zvýšit jeho aspekty, díky nimž je tak kultovní a zábavné poslouchat.
Bylo pro mě těžké vybrat si jednotlivé skladby, které bych zde chtěl zvýraznit, ale podařilo se mi přijít s některými, o kterých jsem si myslel, že jsou obzvláště dobře provedené, takže si je projdu a o čem to, co se kolem Voltzova přístupu obzvlášť líbilo.
Hned od netopýra jsem byl přitahován k tématu „Téma z ostrova opic“. Sny skladatelů LucasArts (Michael Land, Peter McConnell a Clint Bajakian) byly zodpovědné za některé opravdu nádherné melodie a hlavní téma Michaela Landa pro ostrov Monkey Island je jedním z nejlepších. Lehký dotek Voltz.Supreme na této trati je nádherný.
Zvuky tropického ocelového bubnu jsou okouzlující spolu s jiskrou analogového syntetizátoru. Dodává pozitivní energii a způsob, jakým dostáváme ten kousek syntetického reggae ke konci skladby, je velká zábava. Také jsem si užil způsob, jakým trať začala tichým zvukem tekoucí vody.
Masato Nakamura napsal několik skvělých jazzových, energeticky promyšlených melodií pro Sonic the Hedgehog series na Sega Genesis / Megadrive. Voltz.Supreme představuje nepopiratelnou melodii „Hydrocity Zone Act 2“ s jazzově znějícím syntezátorem, který zdůrazňuje pohybující se aktivní melodii. Bubny pod ní plavou hladce a já kopám basový zvuk facky, který má v tomto krytu. Svítí zde všechny vlivy Masato Nakamury na divokou nadšení a jazzovou fúzi.
Série her Mega Man od společnosti Capcom je jednou z nejoblíbenějších sérií videoher a jednou s ikonickými melodiemi. Hudební kotlety skladatele Shusaku Uchiyama skladatele „Aquamana“ jsou v melodii plně zobrazeny. Voltz Supreme se rozhodl přidat atmosféru domácí hudby, aby předvedl tu melodii. Jeho výběr hladce znějícího, relativně vysokého šikmého syntezátoru pěkně kontrastuje s tím hlubokým rytmem. Konečně vznášející se melodie a celkově vzdušný, driftující pocit z trati byl něco, co jsem si poslechl.
„Wave 131“ je příkladem průkopnické práce Yuzo Koshira na zvukových stopách Streets of Rage . Jeho inovativní fúze evropského techna s FM syntézou Sega Genesis je stále vynikající. Voltz Supreme udržuje tuto techno vibraci a velmi záměrně syntetický a elektronický zvuk. Wave 131 má nad tímto pumpovacím bubnem a basem jazzovou melodii a dostaneme skvělý zvuk pizzicato synth, který se táhne dovnitř a ven z hlavní melodie. Existují zajímavé zvuky na pozadí, které Voltz.Supreme používá a které zvyšují experimentální výhodu v řízení.
Nejlepší na poslední chvíli je kryt Voltz Supreme z „Dire Dire Docks“ od Super Mario 64 složený z jediného a jediného Koji Kondo. Tato stopa je jako studená voda a vznáší se na zádech a dívá se na slunce. V této obálce prosvítá melodické mistrovství Koji Kondo. Melodie je okouzlující, něžná a emotivně ovlivňující melodii, plná jakési nostalgického tepla a nadějného srdce. Vážnost hudby Koji Kondo byla vždy jednou z jejích silných stránek a syntetizátoři VoltzSupreme, kteří sní a vznášejí, zdůrazňují tuto velmi vážnost. Všechny hudební volby na této skladbě odvedou úžasnou práci a ukážou čistotu melodického psaní Koji Kondo.
Pokud je cílem remixů a coverů vzít to, co je již vynikajícím hudebním materiálem, a předvést ty nejlepší vlastnosti tohoto materiálu, řekl bych, že Voltz Supreme uspěl se svými „podvodními a mírně vlhkými tématy“. Jeho kombinace vkusného použití syntezátoru, ostré ucho, jaký typ zvuků vyhovuje každé stopě a jasná vášeň pro hudbu, kterou remixuje a pokrývá, vytváří naprosto příjemný zvukový zážitek. Zůstaňte naladěni na moji recenzi druhého z těchto dvou syntetických VGM remixových alb brzy!
