Čtení hudby pro kytaru
Když poprvé uvažujete o nástupu na kytaru, může se naučit číst hudbu trochu skličující. Hudební notace vypadá jako banda abstraktního umění, když nevíte, co to z toho znamená, a cesta k jejímu vymezení se zdá být dlouhá a nudná. Koho to zajímá, když se jen chcete houpat?
Možná vás překvapí, když se říká, že někteří z nejlepších kytaristů v historii se cítili stejně. Kluci jako Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan a Eddie Van Halen jsou údajně hudebně negramotní. Ani Beatles nevěděli, co dělat se standardním zápisem. Zdálo se, že jim to nijak neubližuje, tak proč byste se měli obtěžovat?
Po pravdě řečeno, pouze tito legendární hudebníci sami vědí, jak hluboká byla jejich znalost hudební notace, ale zní to lákavě, když si myslíme, že tito kluci jsou na čtení hudby příliš cool. Jedna věc je však jistá: I když neuměli číst hudbu, určitě věděli, co dělají.
Pokud z tohoto článku odnesete jednu věc, doufám, že je to toto: Hudební negramotnost se nerovná hudební hlouposti. Neexistuje snadná cesta ke velikosti kytary, ať už se rozhodnete naučit číst hudbu, nebo ne. Ať tak či onak, musíte znát svůj nástroj.
Ve skutečnosti, pokud se rozhodnete pro výuku kytary, učitel může nebo nemusí dávat přednost čtení hudby ve vašem vzdělávacím programu. Jak uvidíte v tomto článku, bude to pravděpodobně vycházet z vašich cílů a stylu hudby, kterou chcete hrát.
Takže pokud někteří hráči na kytaru nečtou hudbu, jak mohou předat své nápady jiným hudebníkům? Kytara má jen jednu věc, kterou většina nástrojů nemá, a to je tablatura.
Tabulatura vs. notace zaměstnanců
Tablature, nebo tab, je jednoduchý způsob, jak mohou kytaristé a basisté zapisovat své písničky nebo přepisovat hudbu druhých. Doslovně to trvá jen pár okamžiků, než se naučíte, ve srovnání s týdny nebo měsíci může trvat, než se naučíte tradiční hudební notaci.
Díky tablature se můžete učit své oblíbené písničky, sdílet nápady se svými přáteli a dokonce psát vlastní hudbu, aniž byste rozuměli standardní notaci.
Na kartě každý řádek představuje řetězec a číslo na řádku představuje pražec. Pokud tedy šestý řádek obsahuje pět, víte, že hrajete šestý řetězec na pátém pražci, nota A. Existují i jiné notace označující výřezy, diapozitivy, opěrky a další hudební směry, ale obecně, pokud si můžete přečíst kus papíru, můžete si přečíst kartu.
Díky kartě se hudebníci, kteří jinak neumí číst hudbu, mohou učit nové písničky a sdílet nápady.
Výhody a nevýhody Guitar Tablature
Jaký je tedy rozdíl mezi zápisem mezi tabulátory a zaměstnanci a pokud máme tabulku, proč bychom se měli starat o čtení hudby?
Tab je velmi efektivní metoda psaní a učení hudby, ale má určité nevýhody. Pro jednu věc, obvykle musíte vědět, jak má kus znít, nebo mít záznam písně pro srovnání s kartou. Hudební směr je ve srovnání se standardním zápisem velmi omezený.
Pamatujte, že standardní hudební notace existuje již dlouhou, dlouhou dobu, protože dlouho předtím, než bylo nahráno záznamové zařízení. Tehdy musel hudebník předávat nejen správné noty, ale také všechny ostatní nuance skladby. Ostatní hudebníci pak mohli přesně vědět, jak má kus znít pouhým čtením hudby. Tímto způsobem je to jako jazyk.
Dobří hudebníci dokážou číst kousek hudby tak snadno, jak čtete tuto stránku, a přenést ji do svého nástroje, stejně jako byste četli slova nahlas. Opravdově nadaní hudebníci mohou „slyšet“ hudbu v hlavách pouhým čtením na papíře.
I když je karta velmi užitečná, je snadné pochopit, jak může být učení se čtení noty pro kytaristu přínosem. Stále nejste přesvědčeni? To je v pořádku a naučit se číst hudbu není pro každého. Bez něj se určitě můžete stát skvělým hráčem. Ale jsou tu některé věci, bez kterých se neobejdete.
Hudební teorie
Učení o hudební teorii zní stejně nudně jako učení číst standardní notaci. Zvedli jste elektrickou kytaru, protože jste byli inspirováni křičením hromádek Les Pauls a Marshall, ne proto, že byste chtěli dělat domácí úkoly!
Ještě jednou nejste sami. Mnoho skvělých rockových kytaristů to jen křídlo, pokud jde o teorii. Sbírají kousky sem a tam, ale obecně si vytvářejí svá vlastní pravidla.
Ale pamatujete si na to, že hudební negramotnost se nerovná hudební hlouposti? Jen proto, že někteří z těchto lidí nedokážou vysvětlit kruh 5ths nebo neznají všechny pozice Mixolydian Mode, neznamená, že nevědí, co dělají.
Hudební teorie je důvodem a způsobem hudby. Proč některé tóny spolu zní dobře a jiné ne? Jak můžete získat určitý zvuk a cit pro svůj kus? Které poznámky byste si měli vybrat, abyste hráli přes určité akordy?
Opět, i když možná nikdy nebudeme vědět, na co někteří z velkých kytaristů v historii skutečně rozumějí, pokud jde o teorii, je jasné, že dokážou přijít na všechny otázky, na které má teorie odpovědět.
Myslíš, že Beatles nevěděli, které akordy fungovaly dobře dohromady? Myslíš, že Hendrix byl pařez, když přišel chytit správné poznámky v sólo? Ať už byli jen nadaní, nebo zda tvrdě pracovali, dokud to nedostali (pravděpodobně obojí), tito kluci znali své věci.
Co to má společného s vámi? Pokud potřebujete psát písně, hrát v kapele a komunikovat s ostatními hudebníky, musíte znát alespoň základní hudební teorii. Znát malou teorii vám také pomůže vrátit se na správnou cestu, když zažijete bloky psaní písní.
Pokud jde o teorii, máte před sebou dvě cesty: Můžete to udělat sám, naučit se nástroj co nejlépe, vytvořit si vlastní pravidla a pokusit se věci spojit dohromady.
Nebo si můžete vyzvednout pár knih nebo najít učitele a učit se. Není pochyb o tom, že druhá volba je mnohem nudnější, je to také mnohem rovnější a méně chaotická cesta. Volba je na tobě.
Paul Gilbert hovoří o hodnotě teorie hudby
Jazzová a klasická kytara
Pokud hrajete rockovou kytaru, můžete být schopni obejít se, aniž byste se museli učit číst hudbu a vymýšlet teorii za běhu. Ale pokud jste jazz nebo klasický kytarista, je to jiný příběh. Jistě, je možné se naučit klasickou a jazzovou kytaru z karty a nikdy se nenaučit číst, ale cesta je mnohem těžší.
Většina klasických a jazzových muzikantů se spoléhá na standardní notový zápis, a pokud hrajete se skupinou, budete muset strávit kousek notového záznamu a být docela rychle se zbytkem kapely docela rychle.
Opravdu dobrý jazz a klasičtí kytaristé jsou při čtení zraku zběhlí, jak bylo popsáno výše. Mohou nahlédnout do hudby a okamžitě ji překládat pomocí svého nástroje, aniž by si ji museli pamatovat. Jejich repertoár je tak hluboký, že se nedá očekávat, že si vše zapamatuje.
Takže používají hudební notaci jako jazyk, který měl být, a přehrávají ji ze stránky. To je důvod, proč mají klasičtí kytaristé na pódiu hudební stojany a hráči rockových kytar ne!
Pokud je vaším cílem být jazz nebo klasický kytarista, musíte se naučit číst hudbu a musíte se naučit teorii v knize. Jako hudebník v relaci nebo jako člen skupiny to nenahrazuje. Pokud máte v plánu jen nudle, můžete se spolehnout na kartu, ale seriózní kytaristé v těchto žánrech musí být vysoce vzdělaní.
Dokážete hrát na kytaru bez čtení hudby?
Naučit se číst hudbu může jen z vás udělat lepšího kytaristu, stejně jako učení hudební teorie. Ale pokud se rozhodnete, že nebudete trávit čas prací na akademikech hry na kytaru, nenechte se zmást tím, že si na vás nevztahují.
Přinejmenším se budete muset naučit poznámky hmatníku, ale také byste si usnadnili svůj život studiem hudební teorie a alespoň naučením základů standardní notové notace.
Takže se musíte naučit číst hudbu nebo ne? Dosud byla odpověď možná ano, možná ne, určitě, pokud hrajete klasiku a jazz, ale pokud jste rockový hráč, Jimi se nestaral, proč byste měli.
Šokující je, že můžete být stále zmatení. Pojďme tedy ke konečnému výsledku:
Být tím nejlepším, na čem můžete být, je třeba se co nejvíce naučit a pracovat opravdu tvrdě. V případě rockové hudby to také znamená vytvoření vlastní cesty a, jak řekla Frankie, udělání vaší cesty.
Jimi Hendrix byl skvělý, protože porušil všechna pravidla a hrál se srdcem a divokostí, jaké nikdy předtím v rockové hudbě neviděl.
Yngwie Malmsteen je skvělý, protože se naučil všechna pravidla, poté si zahrál se srdcem a divokostí, které nikdy předtím neviděl.
Společnou věcí je, že oba kluci věděli o svých věcech, přestože si každý vybral jinou cestu k velikosti.
Pokud se rozhodnete, že nebudete hudbu číst, stejně jako některé z velikánů, budete si to muset vymyslet sami.
