Hay Fever je inovativní bluegrassová kapela se sídlem ve Winnipegu v Manitobě. Členové kapely mají většinou pozadí klasické hudby, ale přinášejí vlivy, které zahrnují jazzovou, popovou a country hudbu.
Vedoucí zpěvák kapely a hlavní skladatel Zohreh Gervais si vzali nějaký čas na to, aby se mnou hovořili o formaci kapely, o tom, jak postupují při tvorbě hudby, ao zdrojích inspirace. Mluvila také o tématech, která jsou prozkoumána na nejnovějším albu Hay Fever The River a procesu nahrávání alba.
Rozhovor se Zohrehem Gervais z Hay Fever
Karl Magi: Jak Hay Fever začala jako kapela?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (basa) a já jsme spolu studovali hudbu na univerzitě, takže jsem se před několika lety zeptal, jestli chce založit kapelu. Vlastně jsem nikdy nebyl v kapele a byl jsem nervózní z hraní mých písní s jinými lidmi. Jako klasický muzikant jsem odvedl spoustu práce, ale nikdy jsem se „nezasekl“ ani nehrál v méně formálním prostředí. Souhlasila, že mě bude bavit, a my jsme se rozhodli společně sehrát některé písně, které jsem napsal. Když jsme dávali Hay Fever dohromady, uvědomili jsme si, že opravdu potřebujeme hráče banjo. Věděl jsem, že Greg Hay hrál banjo, tak jsme ho kontaktovali a přivedli ho do kapely. Naštěstí pro nás také hraje dobro, mandolínu a housle. Odtud přivedl Masona do kapely. Mason je náš kytarista a další zpěvák v kapele. Nakonec jsme se setkali s Ameenou Bajer-Koulack, která se stala naší hlavní houslistou a která také hraje clawhammer banjo. Skutečnost, že tři z nás umí vyměnit nástroje a vokály, dělá z ní super zábavnou skupinu, se kterou můžeme pracovat. Pro každou danou skladbu máme na výběr spoustu instrumentálních barev, což je pro mě jako skladatele obrovský bonus.
KM: Mluvte o různých vlivech, které každý člen kapely přináší Hay Fever?
ZG: Většina z nás jsou hudebníky s klasickým vzděláním, ale každý z nás pochází z trochu odlišného prostředí. Velmi mě ovlivňují rané jazzové nahrávky, westernový swing, hudba / evangelium jižních kořenů a moje „denní práce“ zpívající písničku a operu klasického umění. Maddy je koncertní pianista, který vyrostl v mennonitské komunitě Steinbach mimo Winnipeg. Mají tam silnou tradici sborové hudby, takže do kapely přináší spoustu zajímavých harmonií a také velké ucho pro harmonickou strukturu.
Mason je encyklopedie country hudby a rock'n roll. Může zpívat absolutně jakoukoli skladbu Neila Younga nebo Boba Dylana, Willie Nelsona, Iana Tysona ... dokonce neuvěřitelně temné melodie. Jako jediný z nás bez formálního tréninku přináší do našich písní spoustu spontánních a neortodoxních nápadů. Také nám dělá způsob, jak vypadat a znít chladněji, než ve skutečnosti jsme. Byl to také jediný z nás, kdo věděl, jak pracovat s mikrofony a snímači, když jsme začali!
Ameenin otec (Daniel Koulack) je jedním z nejlepších manitobských lidových muzikantů, takže vyrostla na různých festivalech a fiddle táborech. Hrála s některými z nejlepších lidových hudebníků z celého světa, takže má ve svém repertoáru opravdu zajímavou sadu dovedností a fantastickou lidovou hudbu a housle. Jsme rádi, že to přináší na stůl. Greg hraje violu v Symfonickém orchestru Winnipeg a on prostě miluje bluegrass. Přináší do kapely formálnější představu o struktuře, kterou hledáme, a nové nápady pro instrumentaci.
KM. Jak pro vás proces psaní skladeb funguje?
ZG: Písničky jsem psal od mého malého maličkého dítěte. Neustále mi padají do hlavy. Pro mě to nikdy není otázka mít text nebo melodii. Slova a hudba se spojují, protože rytmus textů ovlivňuje zvuk hudby. Psaní písní je pro mě docela organický proces. Trvá mi asi hodinu, než dokončím návrh písně, pak budu vylepšovat texty nebo akordy v průběhu několika příštích dnů, jak se píseň usadí.
Opravdu mě baví psaní písní ve stylu ovlivňujícím bluegrass. Způsob, jakým funguje struktura písně a obecný lyrický obsah bluegrassové hudby, rezonuje se mnou.
Jsem poněkud omezený svými schopnostmi jako docela hrozný pianista, ale vím dost, abych obešel klavír. Přál bych si, abych mohl hrát na kytaru, protože by to hodně pomohlo. Naučit se hrát na kytaru je na mém seznamu úkolů mnoho let.
Až napíšu píseň, obvykle je pošlu Gregovi. Pošlu mu nahrávku mého zpěvu a hraní na klavír. Když dostane písně, vybere si nástroje, o kterých si myslí, že se jim nejlépe hodí. Snažím se mu nedávat žádné nápady, protože jsem zvědavý, s čím přijde. Všichni ostatní v kapele také přinášejí své představy o nástrojích, které by chtěli slyšet. Greg se vždy směje, protože procházíme spoustou písní a já jen vetuji písně, které ho okamžitě nepochopí.
KM: Jaká témata jste chtěli prozkoumat na řece?
ZG: Bydlím ve Winnipegu, je tu neustálý podproud zpráv o pohřešovaných a zavražděných ženách. Když jsem se poprvé přestěhoval do Winnipegu, byl jsem svědkem toho, jak se ženám v okolí, ve kterém jsem žil, dělají docela strašné a násilné věci. Bylo to docela útržkovité části města. Vždycky jsem s něčím bojoval, protože tu rád žiji. Myslím, že je to fantastické město a lidé zde jsou úžasní, ale je tu temné podbřišek, slepé oko, které se obrátilo.
Všude, kam jdete ve Winnipegu, je velmi snadný přístup k řece. Je to tak kalné a plné sedimentu, že do něj můžete vložit něco, za 20 sekund je pryč a nemůžete ho najít na celý život. Je to děsivé. Nikdy bych nedovolil svým dětem nikde poblíž té řeky.
Vycházely všechny tyto zpravodajské příběhy a já jsem je hluboce zasáhl, takže odtud pocházela inspirace pro píseň „The River“. Některé z dalších písní, jako je první skladba na albu „Break My Back“ a „Old John“, byly také inspirovány těmito zprávami. Písně šly spolu, protože to bylo něco, co mi napadlo. Nebyly psány společně, ale jsou součástí příběhu stejné fiktivní postavy.
Ostatní skladby na albu jsou úryvky života vyprávěné z pohledu ženy. Existuje píseň o lásce mezi matkou a dítětem a píseň, která hovoří o obtížích v manželství. Jsou to písně o věcech, s nimiž se lidé denně vypořádávají z mého pohledu. Mason přispěl k albu jednou písní, která je mně nesprávně přiřazena. Napsal „Realign“, což je píseň, která byla napsána ve spojení s rozhovory, které měl s jeho sousedem sousedem Percym, který přežil v rezidenční škole. Bylo skvělé pracovat na té písni a vyprávět o ní Percyho příběh.
Také jsme natočili hudební video pro The River . Spolupracovali jsme s Deco Dawsonem, filmovým tvůrcem Winnipegu, který je zde docela dobře známý a pro společnost Metric vytvořil některá mezinárodně uznávaná umělecká díla a hudební videa. Byl fantastický, s kým pracoval, a opravdu přinesl naši vizi pro píseň k životu .
KM: Jak proces nahrávání fungoval pro The River?
ZG: Tato nahrávka je poprvé, co jsme kdy spolupracovali s producentem. Mason přinesl svého dobrého přítele Granta Siemensa. Milovali jsme s ním práci, byl skvělý. Zkoušeli jsme třikrát nebo čtyřikrát a on přišel a přinesl kytaru. Přidal věci, kde si myslel, že bychom je měli přidat, a požádal mě, abych sem nebo tam napsal další verš, aby byla struktura písně plynulejší. Šli jsme do studia s ním a Shawnem Dealeym, který byl technikem nahrávání. Byli opravdu báječní, s nimiž mohli pracovat. Udělali jsme super rychlé nahrávání. Celé nahrávání jsme provedli za den a půl. Nahráli jsme páteční noc, sobotu celý den a neděli jsme provedli počáteční mix na stopách.
Bylo opravdu zajímavé vidět, v několika následujících sezeních, co Grant a Shawn chtěli slyšet ve stopě a co Greg a já jsme chtěli slyšet ve stopě. Greg a já jsme udělali spoustu klasických nahrávek, takže to, co naslouchaly naše uši, bylo úplně jiné, než co poslouchali Grant a Shawn. Myslím, že jsme to všichni považovali za docela zajímavou zkušenost s učením.
Během procesu míchání jsme měli nějakou skvělou diskusi, která se snažila najít rovnováhu. Například máme na řece krásné uspořádání řetězců. Shawn a Grant ve skutečnosti nikdy s takovým strunovým uspořádáním nepracovali, takže chtěli, aby to bylo celé hlasité, protože si mysleli, že je tak krásné a svěží. Chtěli to představit, ale Greg a já jsme se shodli, že to nebyl rys, mělo to být jen pozadí. To byla funkce banjo. Nakonec jsme všichni museli kompromisovat v různých bodech, ale máme záznam, se kterým jsme na konci opravdu spokojeni.
KM: Jaké jsou budoucí plány Hay Fever?
ZG: Záměrně jsme zdrželi spoustu koncertů a turné, protože jsme všichni zaneprázdněni sólovou kariéru hudebníků, takže je velmi obtížné koordinovat naše plány. Toto léto máme malou mini-prohlídku do Clear Lake, Manitoby a okolí této oblasti. Těšíme se, až letos v létě provedeme pár nízko klíčových koncertů. Pracovali jsme na spoustě nových písní, takže doufám, že v příštím roce budeme mít další album. Připravujeme pár skvělých spoluprací, které se týkají našich spojení se světem klasické hudby. Vidíme jen, kam to jde, bereme to snadno a opravdu si spolu píšíme písničky a hudbu.
KM: Jak kolektivně dobíjíte své kreativní baterie?
ZG: Každý z nás má různé způsoby, jak to samozřejmě udělat, ale jedním z hlavních pocitů, které máme, je to, že všichni rádi pracujeme společně, ale jakmile se odehrává příliš mnoho věcí najednou, tento projekt se začíná cítit příliš podobně jako práce. Hay Fever jsme založili jako způsob, jak se bavit a tvořivě hrát s hudbou úplně jinak, než obvykle profesionálně.
Právě jsme měli spuštění našeho CD před pár víkendy a tentýž víkend jsme hráli na Festivalu Du Voyageur, bylo to back to back show. Cítilo se skvěle, protože jsme byli opravdu těsní, ale potom jsme byli jako: „Už nic z toho! Potřebujeme jen chvíli udělat jiné věci. “ Jakmile se všichni cítíme nabití, vrátíme se spolu a začneme hrát s nějakým novým materiálem.
Pro některé z nás to znamená cestování, pro jiné to znamená pracovat na úplně jiných projektech. Každý z nás miluje jídlo, takže jíst a pečet spolu je náš oblíbený nehudební způsob, jak se ve skupině dobít. Greg dělá ty nejúžasnější bagely a my jsme měli mnoho tréninků na kapely s pečením koláčů v troubě. Kapela, která peče spolu, zůstává pohromadě, že?
