The Ghost Mall je umělec syntetické a retrowave se sídlem v Americe. Svou hudbu popisuje jako „hudební cestu zpět v čase, kdy byly pocity malovány neonem, srdeční rytmus udržoval čas u bubnových strojů a my jsme se setkali v obchoďáku.“ V e-mailovém rozhovoru jsem se ho zeptal na to, jak začal s hudbou, jeho tvůrčím procesem a jeho názory na scénu synthwave, jak to nyní stojí.
Rozhovor s The Ghost Mall
Karl Magi: Jak jsi poprvé objevil svou vášeň pro hudbu?
Ghost Mall: No, určitě pocházím z rodiny hudebníků. Oba moji rodiče byli docela úspěšní v různých aspektech hudby. Můj táta byl lidový zpěvák a skladatel během sedmdesátých let, dokonce i v polovině roku. Moje máma měla úžasný sopránový hlas, dělala sbor a hudební divadlo, ale také dabovala ve všem, od bubnů přes klavír až po kytaru.
Hudební nástroje a zpěv byly velkou částí pozadí mého dětství doma. Například, živě si pamatuji, že mi bylo asi 7 let, a vzpomínáš si na soundtrack k Karate Kid? Některé z nich používají pro melodie japonské shakuhachi. Táta si koupil zvukový modul Roland MT-32 (retro-hráči a synth-blbci asi vědí, o čem mluvím), připojil to k našemu digitálnímu klavíru a měl v něm zvuk shakuhachi!
Pořád si vzpomínám, jak jsem tam seděl jako kluk, který vymýšlel ty části zvukové stopy Karate Kid; a tak se zrodila moje láska k hudební produkci! Začal jsem brát vážně písničku a produkci, dokud mi nebylo 13, dostal jsem svou první kytaru a připojil se k mé první kapele. Od té doby to pro mě bylo 25 let psaní a hudební produkce! (Mimochodem, stále mám ten MT-32 na polici ve svém studiu.)
KM: Co vás přivedlo k tvorbě syntetické / retrowave hudby?
GM: Rád vyprávím tento příběh, protože je to opravdu všechno o pocitu osamocení ve vaší nostalgii a poté nalezení celé komunity podobně smýšlejících podivínů! V období mezi lety 2010 a 2014 jsem tento obchod navštěvoval v mém starém sousedství (nyní zbourané White Flint Mall v Marylandu); Miloval jsem to místo. Jeho nejúžasnější vlastností bylo toto neonacené, potravinářské hřiště pro deco v 80. letech, které od té doby doslova zůstalo nedotčeno. Bylo to tak retro, že to bylo neskutečné! Zvykl jsem si tam chodit a vzpomínat na ty halcyonové dny, být mladý, hudba, to všechno. Začal jsem si představovat, jaké by to bylo použít své hudební dovednosti, aby něco opravdu připomnělo té době.
Postupně se centrum začalo uvolňovat a nakonec bylo zavřeno a zničeno. Víš, pro mě byla nákupní střediska obecně jako ztělesnění popové kultury a komunitního života 80. let, takže vidět, jak se stávají „duchovními centry“ a jakýsi vymrštění opravdu zvýšil moji nostalgii.
Takže to bylo pro mě: Začal jsem projekt nostalgicko-retro-hudby z 80. let. Nevěděl jsem, co tomu říkat, protože jsem nevěděl o „synthwave“ nebo „retrowave“ v tomto okamžiku, tak jsem to pojmenoval The Ghost Mall. Až po měsících a měsících později, po přemýšlení, že jsem byl doslova jediný člověk na této planetě, který měl zájem oživit zvuky 80. let, jsem zjistil, že existuje celá tato scéna lidí jako já! Jaký skvělý pocit to byl.
KM: Kteří umělci ovlivnili vaši práci a proč to udělali?
GM: No, pro mě to vždycky jde přímo zpět k umělcům, jejichž melodie se vložily do mého podvědomí, když jsem byl mladý, v 80. a začátkem 90. let. Je to kombinace popové hudby 80. let - americké akty jako Michael Jackson, Madonna, Hall a Oates a umělci druhé britské invaze jako Howard Jones, Human League, New Order atd .; a retro soundtracky.
Zdaleka největší vliv na zvuk The Ghost Mall je duo Naked Eyes, miluji jejich kombinaci tanečních rytmů a spousty atmosférických syntetizátorů, ale také mě ovlivňují (a vytvářím hudbu) na počátku 90. let, zejména New Jack Swing a Radio House subgenres. Producenti jako Jimmy Jam, Terry Lewis a Teddy Riley byli géniové a opravdu ovlivnili můj retro styl. To znamená, že i když jsem poprvé spustil The Ghost Mall, nebyl jsem stoprocentně nevědomý o scénách synth / retrowave, byl jsem opravdu ovlivněn některými mými vrstevníky v těchto scénách.
Sluneční brýle Kid na mě zdaleka měly největší dopad; byl to vlastně první producent z 80. ořechů, který jsem objevil, a on je stále můj nejoblíbenější. Phantom Ride byl další časný vliv na mě. Dálnice Superstar, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, podsvícený nekonečný, Bart Graft, iamManolis, Pengus a seznam mohl pokračovat dál a dál! Tito lidé a mnoho dalších opravdu škrábe na mé nostalgické svědění a neustále mě tlačí, abych vytvořil tu nejlepší hudbu, jakou umím.
KM: Promluvte si o mě o videohře a proč vás to zajímá?
GM: Miluji mluvení o čipu a VGM, děkuji za dotaz! Víte, pro mě, některé z nejvýraznějších nostalgických vzpomínek, které jsem se točil kolem videoher, které jsem hrál v 80. a 90. letech. Můj bratr dvojčata a já jsme dostali NES asi v sedmi letech a od té doby jsem byl závislý a byl jsem hráčem na celý život. Všichni NES, SNES a Genesis měli jedinečný zvuk a někteří úžasní skladatelé vytvořili pro tyto hry nejkrásnější hudbu všech dob, takže pro mě bylo trochu nevyhnutelné, že herní hudba bude součástí hudby, kterou dělám pod široký „retrowave“ deštník.
Například mám EP asi v polovině práce s názvem MegaJack! který využívá autentické zvuky Sega Genesis k vytváření zácp v ranných 90. letech (jako New Jack Swing, House a Techno). Bylo to silně inspirováno prací herního skladatele Yuzo Koshira, jehož zvukové doprovody mě ve dne opravdu ovlivnily. Nedávno jsem také na svém kanálu YouTube provedl tutoriál o tvorbě hudby ve stylu SNES v moderním DAW. Teď mám sklon udržovat můj retro synthpop a mé hry inspirované věci docela oddělené, většinou proto, aby zvuk zůstal autentický, ale občas nechám toky procházet (použít metaforu Ghostbusters!)
KM: Mluv se mnou o tvém tvůrčím procesu pro novou hudbu?
GM: No, je to vždy nějaká divoká kombinace horečnaté inspirace na jedné straně a monotónní, detailem orientované práce (vlastně dokončit píseň) na straně druhé. Úplně první relací psaní / produkce pro novou píseň je vždy, když jsem zůstal až příliš pozdě v noci, protože mě něco inspirovalo a nemůžu přestat psát, dokud nebudu mít nápad nahraný!
V dnešní době obvykle začínám melodií a soustředím se na melodii a poté odtud položím bicí a nějaký vynalézavý, jazzový akordový postup (což je můj styl). Přísně se držím virtuálních emulací klasického retro vybavení z doby, kterou chci znovu vytvořit: Yamaha DX, Oberheims, Korgs, Rolandův buben atd .; (Jsem velký na autentičnosti a také považuji klasické zvuky za inspirativní!)
Pokud jsem udělal slušné hledání práce inspirující zvuky a psaní dobré skladby, obvykle vyvolá v mé hlavě nějaký velmi silný obraz a na základě toho píšu texty.
Požehnal jsem práci s některými úžasnými zpěváky, takže obvykle ukážu demo a pošlu to velkému zpěvákovi, aby nahrál. Jakmile jsem nechal tvůrčí část mého mozku takhle divoce běžet, pak přichází ta těžká část: vlastně dostat logickou polovinu mého mozku, aby ji sledoval, vyčistil všechny části, znovu zaznamenal cokoli pod par a dokončil up / release song! Stále pracuji na těch posledních oblastech!
KM: Řekněte mi více o některých hudebních projektech, které máte na cestách?
GM: V současné době mám v dílech dvě EP, což byla pravděpodobně chyba! Obě tato EP budou uvedena v první polovině roku 2019. První, MegaJack !, již jsem zmínil: bude mít 6 stop čistých, funkychých, ranných hitů z počátku 90. let. Druhé EP, na které jsem ještě více vzrušený, se jmenuje In Rewind . To EP je opravdu inspirováno jasným, lesklým synthpopem z poloviny 80. let! Na svých pěti skladbách jsem byl nadšený prací s úžasnou partou neuvěřitelných vokalistů (včetně Carla Culleyho, Christiny Siravo a Addie Nicole z kapely Halocene) a úžasných kolegů retro producentů (jako Bart Graft a First Impressions), mimo jiné, o kterých se ještě nemohu zmínit.
Kromě toho mám nejméně 15 dalších skladeb v různých fázích dokončení, takže uvidíme, kolik vydání mohu letos spravovat. Také provozuji kanál YouTube, kde dělám spoustu výukových videí o retrowave hudební produkci a psaní písní, takže vyvážení, že s dokončením originální hudby je někdy výzva!
KM: Jaké jsou vaše budoucí kariérní plány, hudebně?
GM: Víš, to je vlastně těžké odpovědět! Hudební průmysl je tak nepředvídatelný a konkurenceschopný, že je těžké stanovit konkrétní cíle. Mým jediným skutečně pevným cílem je pokračovat v psaní a tvorbě těch nejlepších písní, které dokážu, a pokusit se dotýkat co nejvíce srdcí, jak s nimi mohu. Hudba je především o navázání emocionálního spojení, takže kdykoli dokážu zvládnout, že se cítím spokojený, a čím víc, tím lépe.
Řeknu, že bych rád více spolupracoval s talentovanými lidmi na scéně synth / retrowave, protože rád spolupracuji. Právě teď pracuji na remixech pro několik umělců, které obdivuji. Rád bych produkoval nebo spolu psal s některými dalšími neuvěřitelnými zpěváky ve scéně, s nimiž jsem dosud nebyl schopen spolupracovat, a pokračoval v sdílení mého maximálního množství znalostí prostřednictvím svého kanálu YouTube. Myslím, že to jsou plány!
KM: Jaké jsou vaše dojmy ze syntetické hudební scény?
GM: Od doby, kdy jsem se na konci roku 2014 stal součástí scény, se toho hodně změnilo a řekl bych, že většina změn je skvělá! Existuje jen tolik talentů, nejen mezi hudebníky, ale také lidmi, kteří dělají neuvěřitelné retro-inspirované vizuální umění atd .; Bylo úžasné vidět, jak se věci rozrůstají a rozšiřují. Rozhodně existuje více talentovaných lidí, než kdy investovali svou kreativitu do retro věcí, což je rad.
Na druhé straně jsem si všiml, že vznikl určitý vzorec pro to, co je konkrétně syntéza, zvukové i vizuální, a že to může být trochu opakující se a omezující. Po pravdě řečeno, to platí pro každý jednotlivý subgenr hudby nebo subkultury tak daleko, jak si pamatuje kdokoli! Když někdo vytvoří něco cool a úspěšného, je přirozené, že si ho ostatní vyberou jako šablonu, a to je v pořádku, pokud se nestane uniformou, která omezuje kreativitu.
Pro každého umělce, který se této šabloně drží, slyším také jiného, kdo přijímá své retro inspirace zcela originálním směrem, takže je to skvělé! Poslouchám a užívám si téměř každou stranu syntetizátoru / retrowave - od temných věcí, funkych věcí, chilli a romantických věcí - a skutečnost, že v již tak úzce specializovaném subgenru je tolik rozmanitosti, mi říká, že je zdravá tvořivost.
Bylo zajímavé vidět uznání, že retro témata (pokud ne „synthwave“ nebo „retrowave“ per se) se v posledních několika letech dostaly do hlavního proudu. Od posledního alba Stranger Things po Muse k poslednímu článku Wall Street Journal si myslím, že existují důkazy o tom, že retro témata 80. let se v kulturním zeitgeistu opět šíří. Alespoň pro toto dítě z 80. let se mi srdce usmívá!
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
GM: Och, to je dobrá otázka! Vlastně jsem to jednou oslovil ve videu na svém kanálu YouTube nazvaném „Zabývání se odrazováním jako hudebník“ a může to být těžké. Víš, myslím, že zejména hudebníci a jiní umělci mají tendenci se snadno odvodňovat. Část toho souvisí s povahou tvořivosti as tím, jak je umění přirozeně emotivní (nebo by mělo být).
Nosit srdce na rukávu a dát ho tam ve formě písně - kterou snadno roztrhnou naprosto cizí lidé na druhé straně internetu - může být vyčerpávající. Alespoň vím, že to může být pro mě.
I když emocionální věci odložíme stranou, pokusit se o to, aby byl nezávislým muzikantem, je skutečný grind, který pracuje současně na tuctu různých bojových front. Abych udržel energii a snažil se pokračovat, jsem velkým fanouškem přestávek a děláním věcí, které doplňují vaše zásoby energie a štěstí.
Osobně medituji každý den, nejméně dvakrát denně, a teď už asi 15 let. Snažím se projít venku v přírodě - a vytáhnout peklo z mého suterénního studia bez vdov - alespoň jednou denně! Zdaleka také dostávám maximum z toho, že trávím čas se svou rodinou a dobrými přáteli. Poslech nějakého skvělého syntetizátoru nebo retrowave hudby nikdy neublíží!
