Úvod
„J-pop“, jak se japonská populární hudba láskyplně nazývá jak v Japonsku, tak mimo něj, je v Japonsku tradiční formou hudby a má velký kult po celém světě. Zatímco J-pop získal své jméno a status teprve v 90. letech, získal první oporu v 60. letech a lze ji dokonce vysledovat až do předválečné éry japonské historie.
Mnoho tváří a mnoha jmen se vytesalo do historie J-popu - toto centrum prozkoumá původy J-popu a hybatelů a třepaček, kteří jej vytvořili do dnešní podoby, přičemž zdůrazní výstřelky a éry, které nebudou snadno zapomenuté .... vše při přijímání stručnosti. Pojďme.
Nejčasnější dny: Jazz a Ryuukouka (dvacátá až padesátá léta)
Moderní japonská populární hudba může být stopována až do období Taisho (1912-1926), kdy se západní hudební nástroje jako struny a harmonika staly populárními pro použití v hudebních představeních. Během této doby západní jazz a blues také viděli vzrůstající popularitu v celém Japonsku a moderní skladatelé začali do svých děl vkládat prvky západního jazzu. Nicméně, tyto písně byly psány používat pentatonic měřítko, který byl považován za “japonský” způsob zpěvu.
Jazz pokračoval v vzestupu popularity vedoucí k období tichomořské války, ve kterém byl vládou zakázán ve prospěch propagandistických „válečných písní“, které obsahovaly tradiční pochody. Mnoho průkopnických skladatelů předválečné éry bylo vybráno, aby tyto písně psali nebo jinak označovali jako antinacionalisté.
Na konci války přišli západní vojáci a se západními vojáky opět jazz. Japonská populární hudba se vrátila k jazzovým a bluesovým fúzím a kavárny, kam by se dalo jít a poslouchat „autentický“ jazz, nazývaný „jazzové polibky“, se objevily všude. Aby se západní vojáci pobavili, japonští hudebníci se obrátili na zakrytí západních hitových písní, zatímco pomalu vtírali své styly do své vlastní japonské hudby. Ryuukouka, doslova „populární hudba“, byla v plném proudu až do neslavného „rozdělení“ na začátku 60. let.
Skutečné původy: Kayoukyoku (šedesátá léta)
Ačkoli jednou používal zaměnitelně s ryuukouka, kayoukyoku (rozsvícený “ lyrická zpěvová hudba”) oficiálně se odkazuje na spojení japonských skladeb se západními elementy, a je co je považováno za skutečný původ moderního J-pop. Během 60. let vládl kayoukyoku vedle tradičního stylu enky, přičemž umělci přijímali hnutí „rockabilly“ (zavedení rock and roll music). Jedna věc, která se stala obzvláště populární, bylo překládání západních písní do japonštiny a jejich zakrytí, půjčování kayoukyoku do rozmachu „cover vyskakování “. Ale s postupem času začali muzikanti psát vlastní hudbu inspirovanou západem podle vlastních původních textů.
Rock and roll s sebou přinesla elektrickou kytaru, a Beatlemania bylo možné spatřit také po celém Japonsku. Díky popularitě obou nových žánrů kayoukyoku zvaných „Skupinové zvuky“ vyrostlo, ačkoli jeho držba byla přinejlepším slabá. Skupina Sounds se pokusila znovu vytvořit motiv rockové kapely s japonskými hudebníky, ale kontroverze se rozplynula, když se členové dohadovali o tom, zda by rock and roll mohl být proveden v japonštině. Mnoho skupin se snažilo získat oporu, když debatovaly mezi zpěvem v angličtině nebo japonštině. Nakonec Group Sounds zemřel několik let, když nikdo nemohl přijít s jasnou odpovědí.
Snad největší úspěch této éry patří bývalému členu The Drifters Kyu Sakamoto, jehož píseň „ Ue wo Muite Arukou “ byla přejmenována na „ Sukiyaki “ a vydána ve Spojených státech. Píseň se stala okamžitým hitem, dokonce v japonštině, a dosáhla vrcholu žebříčku Billboard. Zůstává první a jedinou japonskou populární písní, která kdy dosáhla číslo 1 na American Billboard.
Spolu se Sakamotem ve slávě a vyznamenání byly The Peanuts, dvojice ženských dvojčat, které zanechaly své stopy v klasickém japonském monster filmu Mothra . Drifters také viděl oživení popularity a se stal jedním z prvních populárních skupin získat jejich vlastní rozmanitou přehlídku. Mezitím uměli umělci jako Keiko Fujii na konci 60. let rozbít Oriconovy záznamy - stala by se trvalým symbolem vnímaného sporu mezi kayoukyoku a enkou, zejména od úsvitu 70. let a doby idolů.
Rozvíjení hlasu: nová hudba a městský pop (sedmdesátá až osmdesátá léta)
Ačkoli „lidová“ hudba viděla v 60. letech undergroundovou popularitu, většina písní byla buď kryty západních hitů, nebo držely jednoduché univerzální zprávy. Počátkem 70. let se však trendy obrátily k personalizaci a komplikování lidové hudby a zrodila se dominantní éra zpěváka a skladatele. Zpěvák-skladatel Yosui Inoue vytvořil s albem " Kouri no Sekai " bezprecedentní rekord, když zůstal na vrcholu Oriconových grafů po dobu 35 týdnů. Ve stejné době začaly být ženy uznávány jako hudební síly jako Yumi Matsutoya (známá pod svým jménem "Arai" během časných a středních 70. let) a Miyuki Nakajima. Tato éra vášnivého zpěváka a skladatele byla známá jako éra „nové hudby“.
Během této doby se rocková hudba pomalu vplížila zpět do hlavního proudu, i když to bylo za pomoci elektronických syntetizátorů, aby bylo skutečně rozpoznáno. Skupiny Yellow Magic Orchestra a Southern All Stars debutovaly koncem 70. let: první se zaměřil těžce na elektroniku a druhý dokázal, že rockovou hudbu lze zpívat v japonštině. Oba předjímali novou hudbu jako trend doby, a oba jsou považováni za průkopníky J-pop s velkou popularitou dodnes.
Yellow Magic Orchestra vydláždil cestu tomu, aby se „City Pop“ objevil jako populární trend na počátku 80. let. City Pop se zaměřil na městská a velkoměstská životní témata s elektronickými prvky a jazzovou fúzí vzadu. Most City Pop odrážel ekonomický rozmach 80. let v Japonsku s tématy nadměrnosti a frivolity, které vedly ke konečnému zániku během „bublinového výbuchu“ na konci 80. let.
Podobně, s kapelami jako Southern All Stars, které dokazují, že rock and roll by se dalo dělat v japonštině, japonská rocková scéna vzkvétala v 80. letech. Skupiny jako The Alfee, The Chequers, TM Network a Boøwy byly všechny mužské kapely, které lámaly desky a přijímaly jména. Ženy také uspěly v rockové hudbě, jak je patrné u všech ženských kapel Princess Princess, které v roce 1989 měly obě nejlepší místa pro singly 1 a 2.
Japonská rocková hudba se stala obzvláště zajímavým obratem od konce 80. let s příchodem „vizuální kei“, neslavného podžánru rockové hudby, který se soustředil na vzhled a divadelní představení svých členů, stejně jako na zvuk jeho hudba. Prvky, jako je androgyny (včetně „ženského oblečení“ na mužích, velkých vlasech a make-upu), definovaly celý pohyb „vizuální kei“. Největší jméno v "visual kei" je také jedním z jejích zakladatelů: dodnes je Japonsko jednou z nejznámějších rockových kapel Japonska.
Zlatá éra: Vzestup ženské idoly (80. léta)
Ženy začaly v 70. letech zaznamenat prudký nárůst popularity jako Momoe Yamaguchi a barevné duo Pink Lady . Během této doby došlo k posunu v kayoukyoku, kdy se Yamaguchi stala jedním z prvních umělců, kteří kdy použili zvláštní typ výslovnosti, který byl v jejích písních podobný angličtině. Přestože byl tento styl stále považován za umělce kayoukyoku, později se stal definujícím oddělením mezi klasickým kayoukyoku a moderním J-popem.
Yamaguchi a její současné ženy, jako Junko Sakurada a Candies, byli známí pro svůj zdravý obraz, když zpívali písně s příležitostnými sexuálními tóny. Jejich popularita vedla k dalšímu vydávání nahrávacích společností pro ženské sólo a skupinové akty, aby převzaly kouzlo „girl next door“. V 80. letech explodovala éra „idolu“ nebo (obvykle) zpěvačky vyjadřující čistý obraz.
Modly „Zlatá éra“ označují konec éry kayoukyoku, přičemž mnoho starších skladatelů a lyrikistek ve stylu kayoukyoku přechází na produkci ženských idolů před odchodem do důchodu. Kayoukyoku viděl další popularitu, když umělci jako Seiko Matsuda zlomili nebývalý jediný pruh 24 # 1 na grafech Oricon. Jiné umělkyně, jako je Akina Nakamori, se odvážily vzdorovat idolovému obrazu „girl next door“ tím, že přijaly přímější sexuální přístup a zpívaly písničky o srdečním zlomu a zradě. Její případný pokus o sebevraždu však vedl k prudkému poklesu její popularity, což ukazuje, že Japonsko nebylo připraveno na odvážnou realitu, z níž idoly unikly.
A přesto, idolová éra, spolu s většinou kayoukyoku, skončila, když byl pruh č. 1 Seiko Matsuda přerušen singlem " Gravity of Love " od Tetsuya Komuro, který vedl TM Network . V 90. letech Komuro pokračovalo v definování „J-popu“, jak se začalo říkat kayoukyoku .
Ekonomická síla: Bytí a Tetsuya Komuro (1990-1997)
Devadesátá léta znamenala obrovský zlom v japonské populární hudbě. Nejenže vstoupil do hry termín „J-pop“, ale J-pop se obecně stal ekonomickou supervelmocí, protože Japonsko se posunulo k tvrzení, že má druhý největší hudební průmysl na světě (druhý pouze do USA). Toho bylo dosaženo pomocí chytrých marketingových technik, zejména „tie-in“, nebo spárováním nově vydaných písní s reklamami, dramaty, filmy, anime, videohrami a dalšími médii. Prodej hudby dosáhl bezprecedentních maxim, přičemž alba a singly každoročně lámají nové prodejní záznamy.
Na počátku 90. let dominoval „Being System“ většině prodejů společnosti J-pop. Skupiny jako B'z by se dále staly nejprodávanějším hudebním aktem v japonské historii, ačkoli jiné akty jako Wands, ZARD a Maki Ohguro také hrály velkou roli v prodeji Being. Téměř všechny tyto skupiny se zaměřily na tvrdší nebo lidové rockové prvky, i když se to postupem času mění a taneční hudba ve stylu eura se mění.
V čele tanečního hnutí byl „neporazitelný producent“ Tetsuya Komuro. Komurův elektronický zvuk podpisu by pokračoval, aby udělal obrovské hity z jeho osobní kapely zeměkoule (která kdysi držela rekord pro většinu prodaných kopií jednoho alba) spolu se sólovými elektrárnami Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala a hitomi. Celkově za toto období dosáhl prodej společnosti Komuro celkem 170 milionů kopií, což z něj učinilo nejúspěšnějšího producenta japonské historie.
Další taneční blázny zasáhly J-pop, včetně „eurobeat“ a tranzu. Grafy dominovaly skupiny orientované na Eurobeat jako MAX (bývalé bandmaty superstar Namie Amuro), zatímco eurobeat a trance remixy populárních písní byly garantovány vysokými výprodeji. Éra remixu pravděpodobně začala v 90. letech, kdy se singly přepnuli z 8cm na 12cm formátu CD a mohli pojmout více obsahu. Trance a eurobeat začaly upadat z laskavosti na počátku 50. let, ale ne dříve, než skupiny jako zeměkoule mohly přejít z tradičního J-popu k tranzu.
Návrat idolů: Ženy vs. Johnny's (pozdní 90.-časná 00s)
Úspěch ženských sólových umělců Komuro vydláždil cestu pro „vzpouru idolu“ na konci 90. let, i když ne každý úspěšný ženský sólový umělec v tomto období je považován za „idol“. Snad nejpozoruhodnějším z nich je zpěvák-skladatel Hikaru Utada (dcera enka legendy Keiko Fujii), jehož citlivost vyvolaná Američany ji vedla k debutu s těžším zvukem RnB, než bylo předtím slyšet v J-popu. Její debutové album „ First Love “ pokračovalo v roce 1999 v prodeji více než 7 milionů kopií, díky čemuž je dodnes nejprodávanějším albem J-pop.
Utada však nebyla bez jejích „soupeřů“. Ve stejné době jako její hospodářské panování debutovala idolka Ayumi Hamasaki s upřímnými texty, které upoutaly pozornost japonské veřejnosti. Hamasaki si užila obrovského úspěchu s vrcholem mezi lety 1999-2004, kdy všech devět jejích alb během tohoto období prodalo miliony kopií, a dokonce i její několik remixových alb dosáhla vrcholu. Hamasaki by nakonec prolomil rekord Seiko Matsudy pro většinu po sobě jdoucích singlů # 1 (stále pokračuje) a stal by se nejprodávanější umělkyní všech dob v Japonsku.
Jedním z největších trendů, které vyplynuly z této nové idolové éry, byla mnohočlenná ženská skupina, vedená Tsunku ( Sharam Q ), která vytvořila super populární idolovou skupinu Morning Musume a pokračovala v hledání Hello! Projekt, který se skládal z více ženských skupin, někdy s přesahy členů. Morning Musume následoval podobnou žílu jako klub Onyanko z původní idolské éry, s několika generacemi členů, kteří se neustále vyvíjeli, ale pravděpodobně našli mnohem větší úspěch. Ahoj! Projekt se těšil značným úspěchům na počátku 50. let, ale nakonec došlo k velkému poklesu popularity, který viděl „promoce“ většiny jeho členů.
Ženy nebyly v této době jedinou velkou zprávou. Koncem 90. let se společnost Boyny Powerhouse Johnny's & Associates etablovala jako „mužská továrna na modly“. Ačkoliv byl na scéně J-pop od kayoukyoku dní faktorem, nebylo to až do konce 80. let, kdy se skupina Hikaru Genji rozstříkala na kolečkových bruslích. Mnoho záložních členů se rozštěpilo a vytvořilo SMAP megaskupiny, kteří byli součástí prodejní síly v 90. letech, ačkoli mnoho z jejích členů se proslavilo svými vlastními právy jako talenty a herci. Johnny's expandoval v novém tisíciletí se skupinami jako Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hej! Říci! JUMP a Kanjani 8. Každá skupina si vytvořila vlastní různé úrovně obrovského úspěchu a prodej v polovině 00 let dominovali především Johnnyho skupinám. Takové skupiny také zůstávají jedním z mála „jistých prodejců“ na dnešním klesajícím trhu.
Urbanizace J-pop: Hip-Hop a Rnb (střední-00s)
Umělci jako Zeebra a DOUBLE předváděli hip-hop s ochucenou japonskou chutí od 90. let, ale zvuk se až do 21. století opravdu vzal jako legitimní podžánr J-popu. Zdá se, že Utada je díky své předchozí hudbě v Americe založená RnB důležitou součástí popularizace RnB v Japonsku, i když mnoho dalších umělců se na jejím oznámení také podílelo. Zejména Duo Chemistry se v roce 2001 těšilo úspěchu vydáním svého alba The Way We Are, které prodalo přes milion kopií. Zhruba ve stejnou dobu debutoval EXILE a prodával miliony kopií svých singlů a alb, zatímco se etabloval jako „J-Urban“.
Namie Amuro viděla oživení její popularity kolem roku 2005 s vydáním jejího alba Queen of Hip-Hop, který začal její nový podpisový zvuk fúze mezi normální J-pop a hip-hopovou hudbou. Amuro se pokusila o další zvuk RnB na konci 90. let poté, co se oddělila od Komura, ale její popularita za to trpěla. Rok 2005 znamenal pro Amuro návrat k výtečnému postavení, když se obnovila jako impozantní umělkyně. Mezitím se RnB zaměřila na umělce Kumi Kodu, který se najednou ocitl na vrcholu popularity a zároveň vydal své první nejlepší album „ BEST ~ First Things ~ “. Předtím, než Koda zápasila se svými písněmi s stylem RnB, ale když to nejlepší prošlo milionem prodejů, stala se jednou z nejpopulárnějších a nejplodnějších umělců té doby. Jednou z největších poznámek Kody byla její zvýšená sexualita a odklon od „zdravého“ idolského obrazu. Její erotický styl se stal známým jako „ ero-kakkoii “ a znamenal změnu v očekáváních ženských sólových umělců v J-popu.
Pocta minulosti: Folk, Shibuya a Seiyuu (pozdní 00s)
Dva dříve „mrtvé“ styly ze 70. a 80. let 20. století zažily náhle novou vlnu popularity, počínaje novým „lidovým“ výstřelkem připomínajícím dny slávy v 60. a 70. letech. Obzvláště mužská dua jako Yuzu a Kobukuro se stala velmi populární. První nejlepší album Kobukuro „ All Singles Best “ bylo prvním multimilionovým prodejcem mužského aktu v novém tisíciletí. Podobně se Kobukuro stal aktem, který měl v roce 2008 ukončit pruh alba Ayumi Hamasakiho.
Na druhé straně hudební mince se shibuya-kei vrátil ve formě producenta Nakata Yasutaky, člena elektronické duo kapsle . Původně duo začalo jako tradiční J-pop, než se vyvinulo v shibuya-kei, než konečně našlo popularitu v elektronice. Sám Yasutaka pokračoval v produkci ženské idolové skupiny Perfume, která vydala první elektronické album na vrchol žebříčku od 80. let minulého století Yellow Magic Orchestra - poté vydala první elektronický singl, který kdy dosáhl vrcholu žebříčku „ Love the World “. Yasutaka také stal se populární pro remixování písní pro obě skupiny Johnnyho a pokoušet se oživit kariéry jako Ami Suzuki.
Dalším trendem, ke kterému došlo na konci 50. let, byl nárůst popularity seiyuu nebo anime hlasových herců. V 90. letech se seiyuu, jako je Megumi Hayashibara, těšilo velké oblibě v anime kruzích, ale stěží se rozbila trh J-pop. V pozdních 00s, nicméně, seiyuu se stal hroznou silou na trhu když Nana Mizuki album “ ULTIMATE DIAMOND ” vrcholil grafy. Další seiyuu, oba ustavení (jako Maaya Sakamoto) a nový, následovali ve svých stopách.
Asijské idoly: AKB48 a Hallyu Wave (brzy 10s)
V krku Hello! Úspěch projektu na počátku 50. let se Yasushi Akimoto rozhodl vrátit do vícečlenných ženských idolových skupin a v roce 2005 uspořádal konkurzy. Výsledkem byla AKB48, velmi velká ženská skupina, která byla založena na divadelních představeních v Tokijské čtvrti Akihabara. AKB48 bojoval s mírným úspěchem v prvních několika letech, než konečně zasáhl vrchol žebříčku svým singlem Sakura no Shiori z roku 2010. Později toho roku jejich singl " Heavy Rotation " prodal přes 800, 00 kopií. O dva měsíce později jejich singl " Beginner " prodal přes milion kopií, což je na současném trhu vzácnost. Od té doby všechny své singly postupně prodaly více než milion kopií, někdy v první den. Úspěch AKB48 vedl k dalším geografickým střižným skupinám, jako je SKE48 v Nagoji, NMB48 v Osace a dokonce JKT48 v Jakartě v Indonésii.
Dříve v roce 2000 korejská popová umělkyně BoA udělala v Japonsku úvodní svou originální hudbu J-pop a stala se jednou z největších ženských vstupenek té doby. Ačkoli její popularita v Japonsku ubývala v průběhu let, další korejské akty se pokusily proniknout na japonský trh. Pětičlenná mužská jednotka Tohoshinki zahájila svůj japonský debut v roce 2005. Ačkoli obrovské hvězdy ve své domovské zemi Jižní Koreje zaznamenaly Tohoshinki v Japonsku minimální úspěch až do vydání svého šestnáctého japonského singlu Purple Line na začátku roku 2008, který vrcholil žebříčky. Tohoshinki by se dále stal první mužsko-cizí skupinou, která se umístila na špičce žebříčku a první korejskou skupinou, která vystoupila v Tokijském dómu. I po členském rozdělení, které skupinu zmenšilo na duo, si Tohoshinki nadále užívá obrovského úspěchu.
Po úspěchu Tohoshinkiho přešly na japonský trh další skupiny „K-pop“, mužské i ženské, a začaly vydávat původní hudbu i japonské obaly svých korejských písní. Jednou z prvních skupin, které prorazily, byla KARA, jednotná samice, která vydávala vlny svým neslavným „tupým tancem“. Za nimi přišla Shoujo Jidai / Dívčí generace, které byly známé jako nejlépe hodnocené tanečnice. Další skupiny, jako 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee a další, vyzkoušely své štěstí v Japonsku s různým úspěchem: některé našly v Japonsku lepší prodeje než jejich domácí základna v Jižní Koreji a jiné bojovaly aby to crossover stálo za to. Bez ohledu na to byl tento náhlý nárůst zájmu o K-pop známý jako „Hallyu Wave“ a skupiny K-pop pokračovaly v přílivu trhu J-pop s kritiky poukazujícími na hrubou výslovnost a recyklované korejské písně.
Shrnutí
Historie populární japonské hudby je zjevně pokračujícím jevem s kroucenými trendy a vazbami na její západní protějšky. Ačkoli "J-pop" nebyl oficiálně vytvořen až na počátku 90. let, celá historie jeho původu sahá až do devadesátých let a do původního jazzového věku v Japonsku. S desítky let talentu, který má k dispozici, je téměř nemožné shrnout historii J-popu v několika krátkých odstavcích.
