Jacob Calta je producentem syntetické vlny, který vytváří vrstvenou, mnohovrstevnou hudbu, která čerpá z celé řady různých hudebních žánrů, aby v myslích jeho posluchačů vytvořila silné obrazy. Mluvil jsem s ním o tom, jak začala jeho vášeň pro hudbu, jak jde o vytváření nové hudby a co si myslí o výhodách a nevýhodách synthwave scény, jak to nyní stojí.
Karl Magi: Jak se zapálila vaše vášeň pro tvorbu hudby?
Jacob Calta: Moje vášeň pro tvorbu hudby se rozpoutala na začátku střední školy. Měl jsem několik dětských televizních pořadů, které jsem si užíval na základní škole, a jednou z nich byl Thomas The Tank Engine & Friends . Pamatuji si hudbu napsanou skladateli seriálu Mike O'Donnell a Junior Campbell velmi živě, a to až do bodu, kdy vám mohu říci, že pro show použili Roland Jupiter 6 a Prophet 2000.
Jednoho dne jsem otevřel školu poskytovanou MacBook a začal přepisovat tyto melodie do GarageBand. Odtud jsem začal zkoumat všechny hudební směry; jazz, klasika, rock, metal a elektronika mezi ostatními. Vlastně jsem měl o klasickou hudbu větší zájem už brzy. Stále mám zájem, takže se snažím psát malé kousky v klasické podobě, ráda bych měla symfonii, kterou jsem napsal v určitém okamžiku, a mám nápady na operu, kterou ještě musím napsat.
KM: Co se týče syntetické hudby, jaké jsou tematické a hudební prvky, které tě přitahovaly?
JC: Synthwave jako žánr mě přitahoval ne nutně pro kulturu, ale pro samotné zvuky. Dřeva analogových syntezátorů, stanovené drážky; to mě opravdu vzalo pryč do různých neonosvětlených světů v mé hlavě. Jako skladatel, když slyšíte tyto neuvěřitelné zvuky, které se po ušních víčcích spojí do ušního ucha, téměř vás hypnotizuje do bodu.
KM: Povězte mi o hudebnících, umělcích, tvůrcích filmu a autorech, od nichž čerpáte tvůrčí inspiraci.
JC: Moje hlavní inspirace jsou skladatelé Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter a Claudio Simonetti. Cituji tyto lidi, nejen že si nesmírně užívám jejich hudbu, ale jejich práce přímo ovlivňuje mé psaní. Herrmann používá celé tóny k pohybu mezi akordy, tak také I. Schifrin si hraje se synkopovanými rytmy určitým způsobem, stejně jako já. Nikdy se nebojím přiznat se explicitním vlivům, protože najdu provedení míchání různých stylů a nápadů přináší originální výsledky, i když můžete tyto vlivy určit podle konkrétních motivů a akordových progresů.
KM: Obecně, jak jdeš o tvorbě nové hudby od začátku až po hotovou stopu?
JC: Když přijde na vytvoření díla, opravdu to začíná buď akordovou progresí, nebo rytmem. Zasáhl jsem bod, kdy jsem nechal inspiraci přijít přirozeně, píšu jen tehdy, když se cítím nucen, takže jakmile dostanu nějaké akordy a drážku, odjíždím odtud. Vždycky rád experimentuji s různými žánrovými směsmi. Syntetizátoři čipů často najdou cestu do mých kusů. Koncem minulého roku jsem napsal ambientní kousek, který se cítím více nakloněn do páry, než cokoli jiného. Syn Theremina, který jsem vyrobil, se stal téměř stěžejní mé práce od konce. Naposledy jsem hrál s zaměstnáním syntetického saxofonu v projektu, na kterém pracuji. Co se týče stylu, je třeba říci něco o eklekticismu, takže vždycky chci mít nějaké chvění mezi kompozicemi, jinými odlišnými trámy nebo novým motivem.
KM: Řekněte mi o aktuálních projektech, na kterých právě pracujete.
JC: V současné době probíhají dva projekty. Poslední je moje snaha o řádný debut LP. Myslel jsem, že to bude letní záznam. Když jsem nechal poslouchat skladbu ByteMappera (zatraceně dobrého umělce), kterou jsem plánoval být otvírák, vtipkoval jsem, že „záznamy jako tyto jsou pravděpodobně desetník tucet.“ Myslím, že to, co bude odlišovat, bude můj důraz na noční.
Otvírák se jmenuje Západ slunce a mám pocit, že s tím chci udělat dojem, že vytváří dojem nočního života na pláži. Lidé milující se, zvláštní noční surfař; malé kousky postav, které vytvářejí větší obrázek. Cítím, že by to mohl být smyslnější záznam, než jsem zvyklý, protože to chci vzít ve spacierském směru snů a vždy jsem našel něco přitažlivého o životě u moře. Je to něco, co v současné době zkoumám do určitého bodu v některých scénářích, které píšu.
Druhým je hudební skóre pro film nazvaný Portals v režii Bobbyho Castra, nezávislého filmaře v Kalifornii. Bobby a já se blížíme k projektu v tom, co jsme nazvali „italský styl“, což znamená, že píšu hudbu a dělá s ní, jak uzná za vhodné v editační šachtě. Spolupráce s ním byla vysoká, protože jsem pouze skóroval školní projekty a naturální filmovou tvorbu na střední škole, takže film o tomto vyrovnanosti, naklánějící se k italskému žánru kinematografie, který mi připadá tak hrozivě přesvědčivý, je něco, co nemohl pochopit před lety.
KM: Kam chceš pokračovat ve své hudební kariéře?
JC: Moje koncová hra je stát se filmařem. Píšu několik scénářů a navštěvuji vysokou školu pro obor filmová studia. Jsem také aktivní jako recenzent na Twitteru. Něco takového neřeknu, filmový Twitter jen proto, že mám palce v příliš mnoha kolácích; Chatuji s kýmkoli, kdo je ochotný chatovat. Lidé, kteří se výslovně zabývají kultovým kinem, Indií, mainstreamem, temnými věcmi atd .; jsou všichni lidé, se kterými budu hovořit a dokonce dostanu zpětnou vazbu od a poskytnou zpětnou vazbu v souvislosti s naší prací.
Hudba však bude stále hrát obrovskou roli, protože mám filmového přítele, který má zájem o to, abych získal skóre pro svůj nadcházející projekt, a já shledávám, že hudba je skvělý způsob, jak se udržet zdravý. Když jsem nemohl natočit krátký film, udělal jsem hudbu. Je to kreativní výstup na rozdíl od jiných. Přestože je moje „kariéra“ spíše jako fandy, chci něco uvolňovat pravidelně, nejméně jednou ročně. Možná je to EP, možná pár singlů nebo možná můžu udělat plnou LP jednou za rok. Budu muset počkat a uvidím, co má budoucnost.
KM: Povězte mi o svých názorech na synthwave hudbu, jak to právě teď stojí. Jaké jsou výhody a nevýhody, jak je vidíte?
JC: Synthwave je podivný žánr v tom, že jsem zjistil, že existuje jako jeho vlastní entita s vlastními nápady a kulturou, ale také se stal masivní bránou k hudbě z 80. let. Pokaždé, když jsem nabootoval Bandcamp a vzal si Alpha Chrome Yayo EP na roztočení a na každou splátku SR Synth Weekly, kterou sleduji, ocitám se stejně přitahován prací Eurythmics, Wang Chung, Jana Hammera a zpěvních umělců jako Michael Jackson a David Bowie.
Výhody tohoto žánru jsou, že nostalgie není úplně prázdná. Jsem jen mimo střední školu, ale představuji si, že spousta producentů se alespoň narodila v době, kdy dostávali tváře a uši MTV a božskou elektroniku podobně jako Vangelis a Jarre. Možná ani přímo v 80. letech, ale v době, kdy byla hudba 80. let stále silně střídána. Není to jako lidé v mé generaci, kteří sledují Stranger Things a myslí si, že vědí, že 80. léta jsou jako zadní strana jejich rukou.
Co jsem kopal o synthwave je to, že vytváří jakýsi svět, který je zakotven v 80. letech, ale stále existuje prostor pro experimentování. Myslím, že fúze je budoucností žánru. Chceme, aby si kluci přidali kytary, saxofony a roztavili se s jinými žánry. Sám jsem to udělal s chiptune. Nepřekvapilo by mě, kdybychom kluci nebo holky vzali trofeje syntetického filmu 80. let a pokusili se napsat materiál ve stylu raného Orbitalu nebo Aphex Twin.
Myslím, že jediným kon je saturace. Myslím, že se mi líbí velká šťastná synthwave scéna stejně jako další chlap, ale milý Ježíši, tam venku je spousta umělců! Je to o něco jednodušší, když se věci rozdělují na nika žánry v tomto nika žánru, jako je dreamwave a Outrun atd .; Stále věřím, že špičková synthwave bude klepat na naše dveře, a ti, kdo to udělají, budou ti, kdo do žánru vstupují nejen pro estetiku nebo zvuk, ale s jasnou uměleckou vizí pro každý projekt. Máte-li koncept a tento koncept naplníte, vše ostatní se poté vyřeší.
Vidím to pro Levinského, zejména po Electra Complex . Vidím to s Byte, zejména po EP jeho Winter's Veil . Nebudu klepat na žádného z menších kluků, protože nejsem jen jedním z nich, ale jsou i jiní, kteří se nad mnou dělají fenomenální pracovní ligy. Dobrým příkladem byl VA7, který do své práce přinesl sekeru a novobarokní kompoziční styl.
Klíčem pro mnoho z těchto menších výrobců je nasměrovat svou energii do jednoho projektu, kde styl slouží většímu obsahu. Zda je tato látka příběhem nebo dojem, záleží na nich. Nemyslím si však, že jsem viděl hudební scénu, kde se všichni kolem sebe shromažďují úplně stejným způsobem. Snažím se nacvičovat syntetickou vlnu vedle čipů, parních vln a hudby 80. let staré školy a zmínil jsem se už o týdnu SR Synth Weekly, který jsem na sobě viděl nějakou rotaci. Pokud bude tato scéna nadále prosperovat, je to výhradně proto, že jsme scéna, která si vyžádá čas, aby si spolu povídala a vzájemně se podporovala.
KM: Co se týče tvůrčího vyhoření, co děláte, abyste se tomu vyhnuli?
JC: Snažím se vyhasnout tím, že budu věnovat pozornost kině nebo žánrovým skákáním. Na Bandcampu mám kompilaci svého synthwave úsilí ze střední školy, ale mám také EP lo-fi hip hopu, který jsem napsal, a singl, který je výslovně chiptune. Žádný skladatel by se neměl nikdy ohradit. Vyzkoušejte nové věci, získejte dobrodružství. Dovolím si, aby jakýkoli producent syntetické vlny napsal klasickou skladbu nebo jazzové číslo. Možná je to v sonátové podobě, možná je to bossa nova, ale od svého vlastního zvuku napište něco ligy. Je to jako svěží dech a jak říká staré přísloví, rozmanitost je kořením života.
