Vyrostl jsem na Hippie Music
Hudba, kterou jsem tolik milovala, je nyní označena jako „Classic Rock“. O hudbě té doby bylo něco zvláštního. V té době jsem se účastnil několika milostných a hudebních festivalů. Ve vzduchu bylo něco (co to bylo za zápach?), Díky kterému se cítíte, jako byste byli součástí něčeho většího.
Byl to sdílený sen. Byl to sen, že všichni lidé mohli „přijít společně“ a nepotřebovali jsme pravidla a upřímné sociální, sexuální a politické morálky „usazení“. Všechno to vypadalo tak jednoduše; lidé mohli jen sdílet to, co měli. Nebylo zapotřebí nepřátelství nebo potíží, všichni jsme mohli žít společně v míru.
Možná to byl sen zrozený z „rozšíření mysli“, ale zdálo se to tak rozumné. To byl těžký sen, který někteří lidé nikdy nepustili. Pro většinu z nás zasáhla tvrdá realita skutečného života, ale nejprve tu byly nějaké magické okamžiky, a přesto je tu hudba.
Některé z mých oblíbených Psychedelic Rock Music:
- Dveře
- Moody Blues
- Vděčná smrt
- Kdo
- Krém
- Santana
- Jefferson Airplane
- Buffalo Springfield
- Youngbloods
- Konzervované teplo
1. Dveře
Jméno “Dveře” je odkaz na titul Aldous Huxleyovy knihy, Dveře vnímání.
Myslím, že Jim Morrison měl nejkrásnější tvář. To si pamatuji; to a způsob, jak mohl držet publikum v dlani. Jeho osobní charisma byla jeho požehnáním i prokletím. Pro fanoušky byl divoce atraktivní, ale jeho chování bylo často bizarní a nepředvídatelné.
Skutečnou páteří zvuku The Doors byl pro mě orgán Ray Manzarek. Varhany dodaly písním The Doors znepokojivou, téměř zlověstnou temnotu, často zněly neskutečněji než psychedelicky.
Kytarista skupiny, Robby Krieger, napsal nebo co-napsal některé z nejlepších písní skupiny, včetně "Light My Fire". Bubeník dveří John Densmore se setkal s Manzarkem a Kriegerem ve třídě transcendentální meditace.
Dveře
Toto album je pro mě ztělesněním The Doors. To zahrnuje vše od té fotografie na obálce až po hypnotickou sílu hlasu Jima Morrisona. Pohybuje se od záhadných a záhadných po primitivní a prvotní. Jaká dokonalá fúze poezie, melodie, rocku a blues.
2. Moody Blues
Moody Blues začala hrát americké blues a přebalovat je a prodávat zpět Američanům. Říkali samy sebe.
Opravdu se začali prosazovat v hudebním světě, když začali hrát pouze své vlastní písně a používat Mellotron. To dalo jejich hudbě tajemný a éterický zvuk.
Když jsem tuto hudbu poprvé slyšel, bylo to jako nic, co jsem nikdy předtím neslyšel. Je to především v mé mysli, když přemýšlím o psychedelické hudbě.
Toto je moje oblíbené album Moody Blues. Je to prostorné, měkké a trochu melancholické. Je to album, které mě nejlépe odvádí zpět do té doby.
3. Vděčná mrtvá
Grateful Dead se narodil z lidového hnutí. Ve skutečnosti začínali jako džbánová skupina, ale byli zameteni do vlny elektrické rockové hudby.
Improvizační směsice popu, blues, lidu, rocku, země a bluegrassu proměnila v styl své vlastní vlastní ulice.
Grateful Dead měli jedny z nejoddanějších fanoušků na světě. Mnozí z nich dabovali Deadheads a následovali skupinu od města k městu, někdy po celá léta. Často se lidé, kteří neměli cenu letenky, jen zúčastnili večírku, o kterém si byli jisti, že najdou na parkovišti, kde hráli „mrtví“.
americká krása
The Dead udělala tolik alb, je opravdu těžké vybrat nejlepší. Pokud Grateful Dead nemáte rádi, toto album je skvělým úvodem. Pokud ano, pravděpodobně toto album již máte.
4. Kdo
První píseň, kterou si pamatuji z anglické rockové kapely The Who, je „My Generation“. Pete Townshend, kytarista a skladatel, byl génius za kapelou, zatímco Roger Daltrey byl hlavním frontmanem.
Keith Moon byl bubeník pro The Who brzy na. Jeho dovednost s bubny byla velmi chválena a jeho antika, na pódiu i mimo, mu vynesla přezdívku Moon the Loon. Je ironií, že to bylo předávkování tabletami, které užíval v boji proti alkoholismu, které vzalo jeho život ve věku 32 let.
Kdo se stal známým tím, že ničil své hudební nástroje na pódiu. Jejich sláva rostla, když hráli na velkých hudebních festivalech Woodstock a Isle of Wight.
Později vytvořili koncepční alba Tommy a Quadraphinia . Tommy byl vytvořen ve filmu, s hlavní zpěvačkou Rogerem Daltreyem v hlavní roli. Na tomto albu byla píseň „Pinball Wizard“. Byla to nezapomenutelná píseň a komerční úspěch pro kapelu.
Žít v Leedsu
Toto je základní album Who. Je to elektrická energie The Who na jejich vrcholu a zahrnuje většinu z jejich nejlepších materiálů.
5. Krém
Cream byla britská rocková „superskupina“, která byla aktivní od roku 1966 do roku 1968. Kapela zahrnovala Eric Clapton, Jack Bruce a Ginger Baker. Jejich zvuk se pohyboval od tradičního bluesového rocku, jako je "Crossroads", až po velmi těžký, "acid rock" jako "White Room".
Jack Bruce byl pro kapelu primárním zpěvákem; mladý Eric Clapton se v těchto dnech poněkud zdráhal zpívat něco víc než zálohu. Jack Bruce nebo Ginger Baker napsal mnoho původních písní skupiny. Krém byl považován za velmi progresivní a byl jedním z prvních, který použil pedál wah wah.
Myslím, že toto album je nejlepším příkladem Cream v jejich nejlepším. Jack Bruceovy vokály „White Room“ jsou úžasné a Claptonovo druhé kytarové sólo v této verzi „Crossroads“ je legendární.
6. Santana
Toto je opravdový rockový hadr pro bohatý příběh. Když byl Carlos Santana „Carlos Santana Blues Band“ požádán, aby hrál na hudebním festivalu Woodstock, Carlos se stále podporoval mytím nádobí v restauraci v San Franciscu.
Se známostí, kterou kapela získala hraním před obrovským davem, dokázali nahrát své první album Santana . Okamžitě zasáhli „Evil Ways“.
Miluji všechna alba Santany, ale Abraxas má v mém srdci zvláštní místo. Miluji latinské rytmy. Opravdu oddělili Santanu od ostatních kapel té doby.
7. Jeffersonův letoun
Jeffersonův letoun byl jednou z nejslavnějších kapel, které vyšly z psychedelické rockové scény v San Franciscu.
Založeny v roce 1965, dosáhly obrovského obchodního úspěchu. Hráli na všech velkých hudebních festivalech té doby a dostali spoustu vysílacího času v hlavním rádiu.
Kapela se neustále vyvíjela svým zvukem a neustále se měnícím seznamem členů. Přidání Grace Slick koncem roku 1966 bylo pro kapelu velkou podporou.
Nejhorší z Jeffersonova letadla
Skladby na tomto albu jsou uspořádány chronologicky, takže můžete slyšet vývoj skupiny až do tohoto bodu (1971).
8. Buffalo Springfield
Přestože Buffalo Springfield bylo spolu jen 18 měsíců, vytvořily některé nezapomenutelné a ikonické písně. Je těžké minout, když máš takový druh talentu; skupinu tvořili Steven Stills, Neil Young, Richie Furay a Jim Messina. Stills and Young udělal většinu písní pro skupinu.
Toto je to vzácné největší hitové album, které opravdu přináší. Myslím, že některé z nejlepších prací Neila Younga jsou na tomto albu. Buffalo Springfield byla průkopnickou kapelou s přístupem ke skále ovlivněným zemí.
9. Youngbloods
Sladké a třpytivé zvuky písně „Get Together“ byly dokonalým vyjádřením emocí, které lidé pociťovali v roce 1969. Pro hippies se to stalo jakousi hymnou.
Ta píseň byla největším komerčním úspěchem The Youngblood, ale měli nějaké další nádherné písně.
Jessie Colin Young má nejúžasnější hlas; hudební vlivy této skupiny sahají od blues a jazzu přes folk a bluegrass.
Jednou jsem vylezl na horu na obalu alba. Právě v Marin County v Kalifornii jsem vyrostl. Miluji celé album, myslím, že moje oblíbená skladba na něm je "Darkness Darkness", ale "Get Together" je jejich největší hit.
Konzervované teplo
10. Canned Heat je blues-rocková kapela, kterou založili Alan Wilson a Bob Hite. Na konci šedesátých let, po hraní na Woodstocku, skupina získala docela dost známosti. Měli dva mezinárodní hity: „Jít do země“ a „Na cestě znovu“.
Uncanned: Best of Canned Heat
Pokud máte rádi blues-rock, toto album může být pro vás! To je vynikající kompilace. Všechny jejich hity jsou na tom.
Pro ty, kteří zažili psychedelický rock zpět ve své době, tato hudba přinese zpět záplavu vzpomínek. Byla to doba, kdy se budoucnost míru a bratrství zdála možná. Pro ty, kteří tak neučinili, nikdy nebudete rozumět, ale hudba vám může dát malou chuť té doby. To je to, co zbylo pro budoucí generace.
