No Rush je producent elektronické hudby z oblasti Bay Area. No Rush '85 je jeho synthwave projekt. Zeptal jsem se ho na to, proč byl přitahován k tvorbě syntetické hudby, jeho nového (nesyntetického) EP Holding Patterns a kam vidí syntetickou vlnu v budoucnu.
Karl Magi: Co poprvé vyvolalo váš zájem o výrobu hudby?
No Rush: To bylo opravdu postupný proces. Hrál jsem na basu v několika kapelách na střední a vysoké škole, což bylo pravděpodobně poprvé, co jsem kdy psal hudbu, a po celé škole jsem hrál na Garageband a Protools. Ale opravdu jsem začal poslouchat elektronickou hudbu až po škole a myslím si, že to mě opravdu přimělo k tomu, abych hudbu sám vytvářel. Když jsem poprvé slyšel dubstep jako v roce 2011, byla moje mysl naprosto foukána, protože jsem netušil, že je možné vytvářet takové zvuky, natož je vložit do hudby a učinit z nich tancovatelnými. Tehdy mi došlo, že opravdu není žádný limit na druh hudby, kterou bych mohl vytvořit ve své ložnici s notebookem, a to bylo skoro všechno. V roce 2012 jsem DJed svou první show na Silvestra a nikdy se ohlédl.
KM: Jaké jsou prvky, které tě přitahovaly k tvorbě syntetické hudby?
NR: Než jsem začal vyrábět synthwave, produkoval jsem past a závada po léta jako No Rush. Stále miluji tyto žánry, ale melodická složitost není přesně jejich silným oblekem. To, co mě přivedlo k syntéze, bylo zaměření na melodie, harmonie a akordové postupy. Surová emoce dobré akordové progrese, která mě dostane pokaždé, ať už je to banda podivných jazzových akordy, které jsem nikdy předtím neslyšel, nebo nejzákladnější čtyř akordová populární progrese. S synthwave získáte tyto standardní popové akordové progresy, které jste slyšeli milionkrát, ale také tunu podivných střídání a jazzových akordů, takže máte kombinaci známosti s něčím více nepředvídatelným a emočně nuancovaným. Miluji to. Zjednodušeně jsem také rád viděl vlny vln a výšky ohybu. A samozřejmě, je tu nostalgický faktor, což mě především přimělo poslouchat syntetickou vlnu.
KM: Jak obecně přistupujete k tvorbě nové hudby?
NR: Pro mě je to trochu po celé mapě a vždy se snažím přijít s novými přístupy. Někdy začnu s akordovou progresí nebo basovou linií, zatímco jindy začnu hledáním nebo návrhem syntetizační záplaty, která mě inspiruje. Občas začnu znovu vytvořením písně někoho jiného. Nicméně začnu, budu pokračovat, dokud nenarazím na nápad nebo zvuk nebo melodii, která mě opravdu chytne nebo se cítí nějakým způsobem nějakým způsobem, a budu odtud expandovat.
Také, když přijdeš s obecným perkusním nebo rytmickým tématem - co bych mohl nazvat drážkou, kdybych dělal hip-hop - a pak se ujistit, že všechny nástroje buď toto téma sledují, nebo ho hrají, je pro psaní koherentního nezbytné písně. Melodická soudržnost přichází ke mně přirozeně, ale musím vyvinout vědomé úsilí, aby se ujistil, že všechny mé rytmické prvky jsou synchronizované.
KM: Povězte mi více o vašem EP Holdings . Jaké jsou myšlenky, které jste chtěli prozkoumat, a jak jste se o tom snažili?
NR: Hold Patterns jsem vytvořil jako No Rush, což je můj nesyntetický projekt, a byl to těžký. Je pro mě důležité, že každé EP nebo album, které vydám, má sjednocený pocit, na rozdíl od toho, že je to jen sbírka písní, a pořád jsem se cítil, jako bych měl 75% ze tří různých alb. Trvalo to rok a půl a stále je to jen asi 75% toho, co chci. To znamená, že to má nějaké věci, na které jsem na to opravdu hrdý, a stále některé z těch nahrávek hraji naživo. Také jsem to udělal během velmi nejistého a obtížného období mého života a myslím si, že vady konečného produktu to odrážejí, takže se mi v tomto smyslu cítí hluboce autentické, i když to není dokonalé.
Nedávno jsem znovu naslouchal všem ukázkám Hold Patterns, které jsem vyhodil, a tam je nějaké pevné zlato. Mám v plánu uvolnit je v jejich vlastním EP nebo albu.
KM: Kam chceš jít s hudbou v budoucnu?
NR: Já bych ráda vydám album No Rush '85, protože jsem zatím rozdával pouze singly. Také jsem dělal nějaké podivné věci, jakési lo-fi bludné salonky, které budu pravděpodobně rozdávat jako No Rush. Je to doping a nemůžu se dočkat, až ho uvolním, ale zatím jsem v pauze, zatímco se soustředím na synthwave. Na profesionální úrovni bych rád vytvořil soundtracky k videohrám - indie devs, hit me up !!!
KM: Jaký je váš pohled na současný stav synthwave scény?
NR: Opravdu se mi líbí, jak moc se ve scéně zaměřuji na grafický design a animaci. Vytvářím pro album Instagram své vlastní alba a animace a právě jsem byl tak inspirován tím, co ostatní umělci syntetické vlny tam dělají vizuálně. Obecně platí, že jen být schopen spojit se s tolika cizími lidmi online prostřednictvím naší sdílené lásky k médiím 80. let, je opravdu úžasná věc.
Vypadá to, že pojem „synthwave“ se rozrostl tak, že zahrnuje mnoho divoce odlišných žánrů, z nichž některé ve skutečnosti nemají žádnou firmu pod stejným deštníkem. Například Darksynth s italo disco nemá nic společného a pro přísně praktické účely je zvláštní se na ně oba odkazovat jako na "synthwave". Ale opravdu, to je jen známka toho, že synthwave roste a rozšiřuje se jako žánr, a já jsem za to!
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
NR: Mnohokrát poslouchám hudbu, která je v úplně jiném žánru než to, co dělám, jako je ska nebo trip hop nebo tak něco. To často inspiruje myšlenky, které bych nikdy neměl, kdybych poslouchal žánr, který dělám, a obecněji mi to připomíná univerzální techniky psaní písní, které mají tendenci pracovat napříč žánry. Jindy se dostanu z domu úplně a poslouchám nějaké melodie v jiném fyzickém prostředí, jako na silnici nebo při procházce městem. Je to všechno o vyčištění mé palety a možnosti přistupovat k mé hudbě s čerstvýma ušima.
