Earmake je ukrajinským producentem synthwave, který je nadšený tvorbou hudby, která je silně ovlivněna retro-futurismem, filmovým zvukem a snivými syntetizátory. V e-mailu jsme hovořili o jeho kořenech, jeho tvůrčím procesu a jeho pohledu na globální synthwave scénu.
Karl Magi: Jak jste se poprvé začal zajímat o hudbu?
Earmake: Můj proces stát se hudebníkem začal díky švédskému DJovi a hudebníkovi Basshunterovi (Jonas Altberg). Miloval jsem žánry hudby jako dancecore a hands-up a jejich subžánrové větve. Poslouchal jsem umělce, jako jsou Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers atd.
Slyšel jsem hudbu Basshuntera a narazil jsem na video z YouTube o tom, jak Jonas tuto hudbu dělal. Když mám rád určitý film nebo umělce, jdu na Wikipedii a přečtu o tom. V Basshunterově biografii jsem četl, že to byl obyčejný chlap, který hrál DOTA a psal hudbu ve FL Studio, a v té době již měl smlouvu s Warner Music. Rozhodl jsem se vyzkoušet výrobu hudby, stáhnout program a opakovat proces (jako mnoho domácích producentů).
Můj otec byl DJ a sbíral importovanou hudbu (Italo Disco). Italo Disco bylo docela obtížné se dostat do SSSR, takže moje dětství bylo spojeno s touto hudbou.
KM: Co vás zajímalo při výrobě syntetické hudby?
E: Syntetickou vlnu jsem objevil velmi zábavným způsobem. Dovolte mi položit otázku pro všechny vás milovníky staré školní hudby: Kde jste poprvé slyšeli Nightcall? Jsem si jist, že téměř každý odpoví: „Ve filmu„ Pohon “, ale tuto stopu jsem slyšel v mobilní hře Gameloft Gangstar Vegas . (Pořád jsem se díval na Drive a už to neudělám).
Jel jsem v autě a rádio hrávalo Kavinsky. Byl jsem překvapen velmi podivným vokálem, dostal jsem se na Google, přečetl jsem životopis umělce a poslouchal jeho další díla. Jeho hudba, jeho vizuální styl a styl oblečení mě získaly. Poté jsem se rychle dostal do syntetické kultury.
KM: Kdo jsou hudební umělci, kteří vás inspirovali?
E: Stejně jako mnoho lidí, můj vkus závisí na době, kdy je určitý žánr oblíbený. Prošel jsem ruským rapem, punk rockem a Eurodance. To vše (naštěstí) skončilo. Tyto styly jsem poslouchal jako teenager. Jak jsem řekl dříve, prvním umělcem, který mě inspiroval, byl Basshunter a poté Kavinsky. Miluji vizuální styl Outrun hudby, ale nikdy jsem se ji nepokusil napsat a nechci. Jsem romantik. Mám rád filmovou hudbu, kosmickou hudbu a snovou hudbu.
Také se mi líbí okolní hudba a hudba Berlin School. Nejvíce mě ovlivnil Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone a Carbon Based Lifeforms. Jsem také velmi inspirován prací Dynatronu, se kterou v současné době spolupracuji.
KM: Jak přistupujete k tvorbě nové hudby?
E: Víš, postupem času se vymýšlení něčeho nového stává obtížnějším. Jak řekl strýček Ben ve Spidermanu: „S velkou mocí přichází velká zodpovědnost.“ Čím výše stoupáte, tím více lidí od vás očekává, a někdy je těžké udržet bar vysoko. Když jsem poprvé začal psát hudbu, měl jsem hodně nadšení a inspirace.
Příkladem je skladba nazvaná Nightly Flights z mého alba WANA. Noční lety se skutečně hrály v osmé epizodě druhé sezóny seriálu HBO - místopředsedové .
Skladbu jsem napsal poté, co jsem šel v noci. Podíval jsem se na hvězdy, cítil chladný vánek na mé kůži, vrátil se domů a napsal demo. Trať jsem dokončil příští noc kvůli svému nadšení, horlivosti a inspiraci. Teď musím držet tu tyčku vysoko a starat se nejen o můj kreativní přístup k hudbě, ale také o její kvalitu. Přesto zůstává tvůrčím procesem.
Někdy mě inspirují práce mých kolegů, jindy jsem inspirován krajinou a přírodou, jindy chci vyzkoušet něco nového pro sebe. Postupem času jsem začal ve své hudbě stále více vytvářet sci-fi atmosféru. Inspiroval jsem se retro-futurismem (Hi Dynatron!), A proto jsem inspirován vším, co s tím souvisí.
KM: Jaké jsou vaše budoucí cíle pro vaši hudební kariéru?
E: Co se týče mé budoucnosti, letos jsem podepsal smlouvu s NRW Records. Je to největší značka a ochranná známka v našem žánru, takže jsem dosáhl vrcholu, o kterém jsem snil během celé mé hudební kariéry. Samozřejmě stále chci pokračovat v psaní hudby a zdokonalování svých dovedností. Chci být jedním z nejlepších umělců v oboru syntwave. Byl jsem nominován za „nejlepší projekt synthwave z Ruska / Ukrajiny / Běloruska“ velkou ruskou skupinou synthwave na vk.com. Moje trať na NRW zaznamenala dva miliony ročních zhlédnutí.
Když vidíte pozitivní výsledky své práce, inspiruje vás k ještě větší výšce. Vzhledem k poměrně častému hraní živě na večírcích je mým cílem hrát na syntetické scéně v jiné zemi nebo dokonce v zámoří. Nedávno jsem stále více přemýšlel o alternativním projektu v jiném hudebním žánru. Opravdu miluji psybientskou hudbu. Dokonce jsem napsal spolupráci s předním psybientským umělcem z Ruska jménem Astronaut Ape, který vyjde brzy.
KM: Jaké jsou vaše názory na globální syntetickou hudební scénu?
E: Tato hudba je krásná, takže i někdo, kdo neví o synthwave, je do ní vtáhnut od první sekundy poslechu.
Problém je v tom, že syntetická scéna je překonána podobnými pracemi. Každý den se rodí nový domácí producent. Často je to nějaký školák, který si stáhl FL Studio a opakuje stejnou jednoduchou Outrunovou sekvenci (například) basů s postranními čarami znovu a znovu. Synthwave se stává více tradičním a součástí popkultury. Používá se ve filmech, hrách a televizních pořadech, ale je stále v podzemí. Stále je tam oduševnělá nostalgická, nekomerční komerce. Je to druh syntetické vlny, který se nehraje na velkých festivalech.
Stále existuje příliš mnoho podobné hudby. Do tohoto žánru jsem vstoupil, když byly dominantními značkami Aphasia Records a Rosso Corsa Records a nejoblíbenějšími umělci byli Betamaxx, Miami Nights a Lazerhawk. V té době tam nebylo moc této hudby, ale bylo to velmi melodické a jedinečné (Absurd. Promiň! Chápu, že synthwave je postaven na opakování staré).
Všechno staré se znovu stává novým. Staré kultury se vracejí znovu. Právě teď je móda pro hudbu, filmy a oblečení z 80. let, ale možná brzy se z toho všichni unaví. Opravdu doufám, že se tak nestane, protože většina moderní hudby je komerční nesmysl. Synthwave je hudba pro duši, takže jsme jedinou nadějí na světě.
KM: Jak znovu vytvoříte své tvůrčí inspirace?
E: Postupem času je to obtížnější. Jak jsem již řekl, kromě inspirace musíte myslet i na kvalitu. Někdy to nefunguje tak, jak chci, a někdy chci něco, co nefunguje.
Dělám restart, takže poslouchám další žánry a neposlouchám nová vydání v synthwave. Nemůžu se přimět, abych něco napsal, pokud k tomu nedojde spontánně. Mohu se posadit a pokusit se něco udělat, ale nechápu to, nebo si mohu sednout a napsat skladbu za den. Kreativita je něco, od čeho nevíte, co můžete očekávat. Můžete zkusit udělat jednu věc - a získat něco úplně jiného, což je ještě chladnější, než co jste původně chtěli.
Kromě všech mých romantických slov o kreativitě stále existuje něco, co je potřeba . Někdy je třeba zavázat, aby byl kreativní. Například, pokud jsem už dlouho neměla žádná nová vydání, je čas donutit se napsat něco nového. Buď závazek ke konkrétní smlouvě (nyní mám jinou smlouvu kromě své smlouvy NRW), nebo několik smluv na soundtracky.
Někdy jsou chvíle, které nemohu ovládat, a to jsou to, čemu říkáme inspirace. Je to můj oblíbený pocit, takže si přeji, aby to každý cítil častěji.
