Opera Walk a hudba
Italská zahrada v parku Hastings ve Vancouveru obsahuje krásné rostliny a ozdobné fontány. Opera Walk v zahradě je ohraničena sochami zobrazujícími postavy ve slavných italských operách. Pro někoho, kdo zná opery, mohou sochy vyvolat vzpomínky na oblíbené melodie a árie. Pro ty, kteří nejsou obeznámeni s hudbou, mohou vyvolat zvědavost na zajímavé postavy, které představují.
Sochy vytvořil v letech 2000–2001 Ken Clarke. V tomto článku popisuji čtyři opery reprezentované sochami: Holič v Seville, Pagliacci, Falstaff a Masked Ball . Zahrnuji také videa obsahující hudbu z oper. Fotografie v tomto článku jsem pořídil při mých návštěvách Italské zahrady.
Holič sevillský: Stručný přehled kresby
Navzdory poněkud hrozivému výrazu holiče ve výše zobrazených sochách je Barber of Seville komická opera nebo operní buffo, jak je známo v italštině. Poprvé byl uveden v roce 1816. Skladatelem byl Gioachino Rossini a libretista Cesare Sterbini. Holič v názvu se jmenuje Figaro. Dělá však víc než holení. Někdy je označován jako faktor - zaměstnanec nebo zaměstnanec, který vykonává mnoho druhů zaměstnání.
Děj opery je spletitý, ale v srdci je to milostný příběh. Dr. Bartolo žije se svým svěřencem Rosinou, kterého v domě udržuje a chce se oženit. Hrabě Almaviva se chce také oženit s Rosinou. Na začátku opery je přestrojen za chudého studenta jménem Lindoro, protože chce, aby ho Rosina milovala pro sebe, ne pro své peníze. Základem opery je soutěž mezi dvěma nápadníky.
Figaro je holič doktora Bartola. Jeho věrnost však spočívá v počtu. Pomáhá počítat v jeho snaze získat Rosinino srdce. Jedním z jeho snah je krádež. Zatímco se připravuje na holení Bartola, ukradne Figaro klíč k balkonovým dveřím Rosininy místnosti. Jeho cílem je umožnit hraběte a Rosině uniknout. Rád si myslím, že Figaro přemýšlí o klíči v sochách, což by mohlo vysvětlit jeho vyjádření usměvavého zla. Krádež však příběh nekončí. Děj opery zahrnuje několik přestrojení, zákrutů a zatáček, ale nakonec Bartolo připouští porážku a hrabě Almaviva, Rosina a Figaro slaví svůj úspěch.
Largo al factotum (Učinit cestu pro factotum) je zpíváno u Figarova prvního vchodu. Texty ukazují, že Figaro má na sebe vysoký názor. Árie je řekl, aby byl velmi obtížný pro zpěváka hrát. Myslím, že pochopíš proč, když to posloucháš. Posluchači mohou rozpoznat komiksový refrén, který se stal populárním mimo operu.
Largo al factotum Účinkuje Peter Matie
Populární předehra k barberu v Seville, která byla přehrána ve videu níže, může připomínat posluchače slavného králíka karikatury. Králík v Seville je karikatura o Bugs Bunny z roku 1950, která zahrnuje předehru opery.
Předehra se Seville Barber
Ve výše uvedené soše se Canio usmívá a zároveň pláče. Jedním z témat Pagliacci je to, že komikové, jako jsou klauni, mohou být ve skutečnosti smutní.
Pagliacciho synopse
Pagliacci ("Clowns") je také milostný příběh, ale na rozdíl od The Barber of Seville je to tragédie, ne komedie. Hudbu a libreto složil Ruggero Leoncavallo. Napsal mnoho dalších oper, ale Pagliacci byl jeho jediným úspěchem. Poprvé bylo provedeno v roce 1892. Opera používá zajímavou techniku představení představení v rámci představení.
Děj je soustředěn kolem komedie dell'arte souboru herců. Commedia dell'arte soubory cestovaly od místa k místu, připravovat jeviště v každé komunitě, kterou oni navštívili. Jejich vystoupení obsahovala postavy, které jejich publikum očekávalo a milovalo.
Canio je herec v souboru zobrazeném v opeře a často hraje roli klauna. Je ženatý s herečkou jménem Nedda. Nedda je bohužel zamilovaný do Silvio. Aby to ještě více komplikovalo, je herec jménem Tonio zamilovaný do Neddy. Ona však převrací jeho zálohy. Naštěstí Tonio vypráví Canio o vztahu mezi Neddou a Silviem.
Během představení s Neddou brzy po setkání s Toniem se zvýšila jeho žárlivost a bída. Odejde ze spiknutí a naštvaně žádá Neddu, aby odhalila jméno svého milence. Publikum v opeře je zpočátku ohromeno tím, co věří, že je velmi realistické jednání, a tleská tomu, co vidí. S rostoucí intenzitou interakce mezi Canio a Neddou si však publikum uvědomuje, že sledují drama skutečného života. Canio nakonec Neddu bodne a zabije. Když se Silvio vrhne dopředu, aby jí pomohl, zabije ho také Canio. Canio (nebo Tonio v některých provedeních opery) se pak obrátí k divákům na pódiu a řekne „Komedie skončila“.
Slavnou oblastí z opery je „Vesti la giubba“, která se často překládá jako „oblečte si svůj kostým“ nebo „na motley“. Canio zpívá árii těsně poté, co se dozví o Neddově nevěře a krátce předtím, než musí jít na jeviště jako klaun.
Vesti la giubba Účinkuje Luciano Pavarotti
Video níže ukazuje dramatický konec Pagliacci. „Ne, pagliaccio non son“ zhruba znamená: „Ne, nejsem klaun.“ Stejně jako láska je smrt v operách běžná. Je to obecně znázorněno pomocí rekvizit a jedná namísto speciálních efektů.
Vrchol Pagliacci
Falstaffova synopse
Hudba Falstaffa byla složena Guiseppem Verdi a poprvé byla uvedena v roce 1893, když mu bylo sedmdesát devět. Byla to jeho poslední opera a často se označuje jako jeho vrcholná sláva. Libreto bylo upraveno a napsáno Arrigo Boito.
Sir John Falstaff je postava odvozená ze tří Shakespearových her - Veselé manželky Windsora a Henryho lV části 1 a 2 . Tradičně je zobrazován jako rytíř s nadváhou a polořadovkou, jako v sochařství. Na začátku 1. aktu opery zjistíme, že Falstaffovi docházejí peníze, rozhodl se tento problém vyřešit přilákáním nejen jedné, ale dvou bohatých (a ženatých) žen jménem Alice a Meg. Falstaff posílá každé ženě stejný milostný dopis. Ženy však tuto skutečnost objevují a jsou odhodlané učit Falstaffovi lekci.
2. dějství ukazuje triky, které na rytíře hrály ženy a jejich přátelé. Akt 3 pokračuje v tomto tématu. Falstaff dostane poznámku, která zjevně pochází od Alice. Požádá ho, aby se s ní setkal o půlnoci ve Windsor Parku, zatímco se přestrojil za Black Huntsmana, duch řekl, aby pronásledoval park. Alice a její přátelé se plánují přestrojit za lesní duchy, aby vyděsili Falstaffa. Jejich plán je úspěšný, ale má další výsledek.
Zatímco jsou všichni maskováni, pan Ford - Alice manžel - mylně dává své požehnání manželství s jeho dcerou Nannettou (nebo Nanettou) a mužem, kterého miluje. Nikdy by to neudělal, kdyby viděl, kdo jsou lidé, protože chtěl, aby se jeho dcera oženila s někým jiným. Ve skutečnosti připravil plán požehnání spojení Nannetty a jeho žádaného zetě, když byli maskováni, ale plán byl zmařen. Když jsou převleky odstraněny, Ford přijme jeho porážku. Na konci opery se postavy připojí k písni a naštěstí souhlasí, že všechno je vtip (nebo že všichni jsou oklamáni).
Falstaff obsahuje mnoho vtipných scén, ale myslím, že árie dole je krásná. Nannetta je během návštěvy Windsor Park přestrojena za královnu víly. Tady volá své víly ze tmy k tanci.
Sul fil d'un soffio etesio
Scéna nahoře a níže uvedené video jsou převzaty z nové verze Falstaff, která je nastavena v 50. letech 20. století. Postavy mají odlišný vzhled než obvyklé. Hudba se však zdá být stejná jako hudba v tradiční verzi opery.
FInal Scene of Falstaff: Každý je oklamán
Synopse maskovaného míče
Maskovaný míč také složil Guiseppe Verdi. To však končí smrtí a rozhodně to není komedie. Libreto napsal Antonio Somma. Opera byla poprvé uvedena v roce 1859. Je uvedena v Bostonu ve Spojených státech. Riccardo, jedna z předních postav, je guvernér Bostonu. Renato je jeho sekretářkou a další důležitou postavou. Renato je vdaná za ženu jménem Amelia, kterou Riccardo miluje.
Renata nakonec zjistí, že se jeho žena a guvernér milují. Je tak naštvaný na myšlenku nevěry své ženy, že přemýšlí o jejím zabití. Říká mu, že navzdory svým pocitům k němu nikdy nebyla nevěrná. Renata pak říká, že si Riccardo zaslouží zemřít. Aria, ve které zpívá o své zradě od Riccarda a bolest, kterou cítí, se nazývá Eri tu. Je to jedna z nejslavnějších částí opery.
Renata a dva společníci se rozhodnou zabít Riccarda. (Guvernér kromě své lásky k Amélii dal nepřátele z jiných důvodů.) Než však spiklenci dokážou splnit svůj plán, obdrží pozvání na maskovaný míč v sídle guvernéra. Spiklenci si myslí, že míč bude ideální čas na zabití guvernéra.
Před začátkem míče se Riccardo rozhodne, že musí Amelii a Renatu poslat zpět do Anglie, aby zabránil jeho touze po Amélii způsobovat problémy. Tato akce by mu zachránila život, ale nikdy nedostane šanci ji uskutečnit.
Amelia ví o spiknutí zabít Riccardo a varuje ho, že je v nebezpečí jak před, tak během míče. Riccardo však míč neopouští, když ho Amelia vybízí. Zdá se, že cítí, že by bylo zbabělé utéct před nepřáteli. Pár se navzájem rozloučili na plese. (Možná, že je sochař měl na paměti, když vytvořil sochu nahoře, ) Renata pak přistoupí k Riccardovi a vystřelí ho pistolí. Jak Riccardo umírá, potvrzuje, že Amelia byla Renatě věrná. Odpouští také Renatě a dalším lidem, kteří se do spiknutí zapojili, aby ho zabili.
Některé produkce A Masked Ball se odehrávají ve Švédsku místo Bostonu a Ricarda nahradí král Gustav. Toto byla Verdiho původní koncepce opery, ale jeho plány byly cenzurovány. Ve skutečném životě byl král zavražděn u maskované koule. Operní představení ve videu níže následuje Verdiho původní plán.
Přednosti z maskovaného míče (San Francisco Opera)
Video níže je staré, ale kvalita zvuku je dobrá. Myslím, že ztvárnění Eri tu Piero Capuccilli je skvělé. Publikum si to také myslí, soudě podle délky potlesku.
Eri tu z maskovaného míče nebo Un Ballo v Maschera
Radosti opery
Baví mě zkoumání opery v reálném životě, kdykoli jsem schopen stejně jako na internetu. Zápletky mohou být zajímavé, ale skutečnými radostmi opery jsou hudba, herecké výkony a často i soubory a kostýmy. Děj, který se zdá být hloupý, nerealistický nebo dokonce nepřijatelný na papíře (nebo na obrazovce počítače), je při pohledu na operu často velmi příjemný. Dobrá produkce může oživit myšlenky a emoce a vytvořit trvalé vzpomínky. Opera může být velmi obohacující uměleckou formou pro diváky.
