Sergei Prokofiev
Vyrostl jsem obklopen klasickou hudbou, kterou oba moji rodiče milovali. Hudbu Sergeje Prokofjeva jsem objevil v raném věku a okamžitě jsem ji přitahoval. Prokofievovy skladby jsem našel neobvyklé, vzrušující a evokující. Stále si užívám poslech jeho práce i dnes.
Prokofiev se narodil v roce 1891 v oblasti, která byla tehdy součástí Ruska, ale nyní je součástí Ukrajiny. Je považován za jednoho z hlavních skladatelů dvacátého století. Byl také plodným a všestranným skladatelem, který vytvořil díla v mnoha žánrech klasické hudby.
Prokofiev si užil experimentování s novými zvuky a do svých skladeb zahrnoval jak disonanci, tak atonalitu. Na základě prací, které jsem slyšel, jsou však melodie vždy dominantní, i když se melodie i tempo během pohybu někdy náhle změní.
Dnes mohou lidé znát Prokofievovy nezapomenutelné baletní skóre pro Romeo a Julii nebo hudbu, která doprovází jeho příběh Petra a Vlka. Několik jeho melodií bylo do písní zahrnuto populárními umělci a hudbou televizních pořadů, takže lidé mohou být s jeho prací více obeznámeni, než si uvědomují. Díl ve videu níže použil umělec známý jako Sting.
Romance od poručíka Kije
Prokofievovo jméno je vyslovováno sir-gay pro-kof-ee-ev.
Skladatelské dětství a mládí
Sergei Prokofiev se narodil 23. dubna 1891 (nebo snad 27. dubna) ve vesnici Sontsovka. Sontsovka byla v té době součástí Ruské říše. Nyní je obec známá jako Krasne a nachází se v provincii zvané Doněcká oblast, která je součástí východní Ukrajiny.
Prokofievův otec byl agronom a jeho matka byla horlivým klavíristou. Mladý Prokofiev vyzvedl lásku k hraní na klavír a skládání hudby od své matky a lásku k šachům od svého otce.
Prokofiev studoval klavír, skladbu a dirigování na Petrohradské konzervatoři. Během svého působení v Petrohradě začal budovat pověst pianisty a skladatele a hudebníka, který prozkoumával „moderní“ techniky.
Promoce a manželství
Po absolvování konzervatoře Prokofievova hudební reputace pokračovala v budování, když cestoval sem a tam mezi Evropou, Spojenými státy a Sovětským svazem. Byly však chyby i úspěchy. Jeho nové hudební skladby někteří milovali a jiní nenáviděli. Díla, která vytvořil v Rusku, byla jeho nejúspěšnější, dokud nevybočil z komunistického režimu.
V 1923, Prokofiev si vzal španělského zpěváka jmenoval Carolina (nebo Lina) Codina. Pár měl dva syny. V roce 1941 se oddělili. Libretistka Mira Mendelsonová se stala druhou manželkou Prokofjeva. Pár zůstal spolu až do smrti skladatele.
Prokofiev se stal přívržencem křesťanské vědy jako mladý muž a během svého života si udržoval svou věrnost tomuto hnutí. Měl pověst, že je arogantní a egotistický, a také měl nestabilní povahu. Přes tyto nedostatky charakteru byl velmi kreativní hudebník.
Zleva doprava ve fotografické koláži výše, pohybující se ve směru hodinových ručiček: Prokofiev a Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich a Khachaturian, Prokofiev u klavíru (obrázek prostřednictvím Kongresové knihovny); všichni fotografové neznámí
Poslední roky života Prokofjeva
V roce 1948 vláda zakázala provádění Prokofievových skladeb, stejně jako skladby jiných skladatelů, jejichž díla neodpovídala sovětskému ideálu. Během této doby také trpěli další kreativní umělci.
Po vládním zásahu žil Prokofjev životem chudoby. On také zažil špatné zdraví v důsledku chronické hypertenze a trpěl účinky alespoň jedné mrtvice. Nikdy však nepřestal komponovat.
Vláda také zaútočila na Prokofjevovu bývalou manželku Linu, která byla neoprávněně odsouzena ze špionáže a odsouzena k dvacetileté tvrdé práci. Byla propuštěna po osmi letech. Má se za to, že jediný důvod, proč Prokofiev netrpěl horším osudem, než zažil, byl kvůli jeho slávě.
Krátce před jeho smrtí došlo k obnovení zájmu o Prokofievovy skladby. Bylo však příliš pozdě na to, aby se v Ruské hudební scéně vrátil k své dřívější výtečnosti, i když to bylo možné. Prokofiev zemřel na mozkové krvácení 5. března 1953. Jeho smrt byla zastíněna smrtí Josepha Stalina, který zemřel ve stejný den. Říká se, že pro Prokofjevovu rakev nebyly k dispozici žádné květiny, protože moskevské obchody prodaly všechny své květiny na Stalinův pohřeb.
Rozhovor s Sergei Prokofievem
Video níže je vzrušující nález pro fanoušky Prokofiev. Ukazuje, jak Prokofiev hraje na klavír a poté popisuje jeho současné hudební aktivity jako odpověď na dotaz tazatele. Prokofiev hovoří rusky ve videu. Shrnutí jeho odpovědi je uvedeno níže. Shrnutí je založeno na překladu, který doprovází video na YouTube.
Prokofiev nejprve říká, že z několika svých skladeb vytváří symfonický soubor valčíků. Chválí tenor v nedávné inscenaci jeho opery Válka a mír . Poté říká, že také pracuje na sonátách pro housle a klavír. Po dokončení se vrátí k práci na své šesté symfonii. Také zmiňuje, že právě dokončil tři apartmá pro svůj Popelkový balet.
Představení a rozhovor
Romeo a Juliet Ballet Score
Romeo a Juliet byl složen pro Kirovský balet (nyní nazývaný Mariinský balet) v roce 1935. Balet sleduje příběh Shakespearovy hry, ale v Prokofjevově počátečním skóre byl jeden hlavní rozdíl - příběh měl šťastný konec, v němž oba Romeo a Juliet přežila své utrpení.
Důvod, proč se Prokofiev rozhodl změnit Shakespearův konec, není jistý s jistotou, ale bylo navrženo, že změna souvisí s jeho křesťanskou vědou. Prokofiev možná vyjadřoval silné přesvědčení hnutí, že život je věčný a že neexistuje smrt.
Balet byl nakonec uveden v roce 1940 a měl tragické zakončení Shakespearova příběhu. Moderní verze baletu je velmi populární, ale v Prokofievově verzi chybí scény a hudba. Byl povinen změnit balet Stalinovým vládnoucím režimem a potřebami Kirovských tanečníků.
Pro mnoho lidí je vrcholem hudby silná sekce známá jako Montagues a Capulets nebo Dance of the Knights. Po několika hudebních crescendech, které vytvářejí napětí, je první částí Dance of the Knights temná a dramatická pasáž se silným, hnacím rytmem, stoupajícími strunami a náznakem předtuchy. V baletu se rytíři během této sekce přehlídky důstojné moci. Střední část tance hrají flétny a tiché nástroje na pozadí, vytvářející klidnou a téměř snovou atmosféru. Tato část představuje vchod Julie. Následuje krátký návrat k pulzujícímu zvuku první části tance.
Tanec rytířů
Láska pro tři pomeranče
Láska ke třem pomerančům se dnes hraje jako opera i orchestrální suita. Opera je vtipná pohádka. Je založen na komediální hře stejného jména, kterou napsal v roce 1761 italský dramatik Carlo Gozzi.
Děj opery je docela zapojený, ale dva klíčové body jsou prokletí čarodějnice a hledání tří obřích pomerančů. Čarodějnice se jmenuje Fata Morgana. Když je v paláci krále klubů, někdo ji klepe na podlahu, což způsobí, že její spodní prádlo bude vidět. Králův syn se při pohledu rozesmál. Rozzlobená čarodějnice proklína prince, způsobila ho posedlost myšlenkou najít tři pomeranče. Když princ najde pomeranče, objeví uvnitř každé princeznu. Po několika dalších dobrodružstvích se nakonec ožení s jednou z princezen.
Prokofiev napsal jak libreto, tak hudbu opery. Počáteční příjem opery nebyl úplně příznivý. Někteří recenzenti si mysleli, že to bylo záhadné nebo hloupé. Dnes je však opera populární a její humor je oceňován a užíván. Jednou z nejpříjemnějších částí sady Láska pro tři pomeranče pro mnoho lidí je pochod, který se často hraje sám o sobě. Prokofiev hraje na klavír ve videu níže.
Březen z Láska pro tři pomeranče
Poručík Kijé
Poručík Kijé je sovětský film z roku 1934 o smyšleném poručíku vytvořeném chybou. Úředník v cárově paláci zkopíruje některá slova nesprávně a tím odkazuje na poručíka Kijé, který ve skutečnosti neexistuje. Car se však dozví o poručíku a vydává mu nějaké rozkazy.
Úředník ví, že musí zachovat tajemství neexistence poručíka Kijého, aby se vyhnul hněvu cara. Pro imaginární důstojníka je vytvořena falešná historie. Má mnoho dobrodružství a dokonce se ožení. Úředník nakonec oznámí, že poručík Kijé zemřel a byl pohřben.
Trojka je populární část filmových partitur a orchestrální souprava založená na filmu. Trojka je kočár nebo sáně tažená třemi koňmi paralelně. Hnutí trojky poručíka Kijé je často používáno v jiných filmech jako představení vánoční kočárové jízdy na sněhu.
Romance je další populární sekce poručíka Kijé . Byl vytvořen ve dvou verzích. Jeden zahrnuje barytonový sólista, jako v prvním videu v tomto článku. Druhý používá saxofon místo zpěváka. Prokofiev také vytvořil dvě verze trojky, jednu s zpěvákem a druhou bez.
Trojka z poručíka Kije Suite
Průvodce poslechem poručíka Kije
Alexander Nevksy
Prokofiev také napsal skóre pro film Alexandra Něvského, který vyšel v roce 1938. Film byl historickým dramatem a je dodnes obdivován, i když obsahuje prvky sovětské propagandy.
Alexander Nevsky byl skutečným ruským princem 1200. let. Vedl armádu k boji s německými rytíři, kteří napadli zemi. Rytíři již masakrovali lidi v ruském městě Pskov a míří do města Novgorod. Princ Alexander shromáždil lidi z Novgorodu - většina z nich byli obyčejní lidé a nebyli vycvičeni jako vojáci - a porazil útočníky svou armádou.
Rozhodující bitva se odehrála na zamrzlém jezeře. Nazývá se to Bitva na ledě (nebo jako Bitva na ledě). Prokofievova hudba pro tuto bitvu je jedním z vrcholů filmu.
Bitva na ledě od Alexandra Něvského:
Peter a Vlk
Přestože je Peter a Vlk dětským příběhem, zahrnul jsem ho jako jeden z mých oblíbených Prokofjevových děl z nostalgie. Moje rodina měla LP záznam s příběhem Peterových dobrodružství na jedné straně a Benjamina Brittena Průvodce mladým člověkem k orchestru na straně druhé. Miloval jsem tuto nahrávku a hrál jsem ji často.
Příběh vypráví vypravěč a má hudební doprovod. Každá postava v příběhu je reprezentována konkrétním nástrojem, který hraje ve vhodnou dobu.
Příběh popisuje dobrodružství, které zažil chlapec jménem Peter, který žije se svým dědečkem v lesní mýtině. Jednoho dne vyjde z lesa nebezpečný vlk a pokusí se zaútočit na Petra, rodinnou kočku, hostujícího ptáka a kachnu, která žije v zahradě. Vlk chytí a jí kachnu. Naštěstí, s nějakým chytrým plánováním a pomocí ptáka, je Peter schopen chytit vlka dříve, než způsobí další škody.
Příjemným zvratem pro děti příběh odhaluje, že nikdo neumírá. Skupina lovců, kteří dorazí do domu dědečka, chce vlka zabít, ale Peter ho vezme do zoo místo vítězného průvodu. Když příběh skončí, vypravěč nám říká, že pokud budeme pozorně naslouchat, budeme schopni slyšet šarlatáni. Vlk polkl kachnu celý a ona je stále naživu. Jako dítě jsem vždycky chtěl, aby příběh pokračoval, až jsem dosáhl tohoto bodu. Chtěl jsem slyšet, že kachna unikla z vlčího žaludku a že vlk přežil tento proces.
Cíl příběhu
Peter a Vlk byly vytvořeny v roce 1936 pro Ústřední dětské divadlo v Moskvě. Je to poučný i zábavný příběh. Umožňuje dětem slyšet zvuk jednotlivých nástrojů i nástrojů smíchaných dohromady.
V hudebním příběhu představuje fagot děda, flétnu ptáka, klarinet kočka, hoboj kachny a francouzské rohy vlka. Peter je zastoupen smyčcovým souborem a bubny představují lovce. Na začátku představení jsou dětem ukázány nástroje a slyšet jejich jména a zvuky. V moderním ztvárnění příběhu je vypravěč důležitým umělcem.
Představení Petra a Vlka
Prokofiev a jeho odkaz
Práce, kterou nám Prokofiev opustil, je úžasným odkazem. Vytvořil několik velmi zajímavých kusů hudby, které stále zkoumám. Jeho odhodlání udržet skládání během obtížné závěrečné fáze jeho života je obdivuhodné, i když ne všechna jeho díla z tohoto období jsou nezapomenutelná. Je lákavé přemýšlet, co dalšího by vytvořil, kdyby žil déle, zotavil se ze svých zdravotních problémů a unikl by represím.
Reference
- Život Sergeje Prokofjeva z Hudební akademie online
- Životopis Prokofiev z webových stránek gramofonu
- Informace o skladateli ze San Francisco Classical Voice
