Jak nahrávat skvělé studiové ukázky doma (co jsem se naučil)

Když jsem poprvé začal psát písně, potřeboval jsem způsob, jak je sdílet s lidmi, když jsem k nim nemohl přetáhnout kytaru a vystupovat osobně. Věděl jsem, že ve větších městech kolem mě existují studia, která bych mohl platit za pronájem, ale nebyl jsem obeznámen s technikami záznamu a nebyl jsem si jistý, kde začít. Kontaktoval jsem několik ateliérů a začal se ptát, ale mohl jsem říct, že pronájem ateliéru nebyl pro začátečníka alternativou, a upřímně řečeno, neměl jsem další peníze potřebné na utrácení za něco, co bylo prostě koníčkem. Proto jsem se rozhodl postavit si vlastní studio doma.

Proč bych měl nahrávat doma?

Díky tomu, že jsem mohl nahrávat své dema z pohodlí domova, mi umožnil produkovat je vlastním tempem, aniž bych rozbil banku. To mi pomohlo ušetřit dost peněz a zaznamenat dost, abych mohl konečně poslat své písničky na místa, o kterých jsem snil, když jsem poprvé začal psát. Nakonec jsem mohl poslat některá z mých ukázek do nakladatelství v Nashvillu. Byli rádi, když slyšeli kvalitu mých písní, stejně jako mé talenty jako zpěvák. Existuje jen málo věcí, které jsou přínosnější než tvorba vlastních písní.

Co budete potřebovat k nahrávání skvělého zvuku doma

Po nějakém dalším online výzkumu jsem zjistil, že budu potřebovat:

• mikrofon
• čelní sklo
• předzesilovač (nebo nějaký typ zařízení pro posílení a ovládání signálu)
• software pro sledování více stop
• počítač

Doporučené postupy nahrávání

1. Využijte nejlepší vybavení, které najdete.
   
   Dlouho jsem slyšel, že nejlepším nástrojem pro jakoukoli práci je ten, který máte u sebe. Protože jsem pracoval na malém rozpočtu, mé nástroje byly omezené. Přesto jsem chtěl mít jistotu, že zachytím nejlepší zvuk, jaký jsem mohl, a tak jsem si ušetřil peníze a koupil jsem kondenzátorový mikrofon Audio-Technica 4033T. Byl to především hlasový mikrofon, ale mohl se zdvojnásobit jako mikrofon akustického nástroje (i když to nebyl zamýšlený účel). Koupil jsem si také rozhraní M-Audio, do kterého byly zabudovány předzesilovače a připojil by se přes USB k mému notebooku nebo stolnímu počítači. To mi umožnilo mobilitu a umožnilo mi přístup k Pro-Tools, což byl kvalitnější vícestopový software než bezplatná aplikace, kterou jsem používal.
   
   Naučil jsem se, jak vytlačit každou unci výkonu z těchto základních nástrojů, místo toho, abych vinil nedostatek drahého vybavení. Soustředil jsem se na pochopení toho, jak používat to, co jsem měl nebo si mohl půjčit, spíše než věřit, že potřebuji něco jiného, ​​co nevlastním.
2. Procvičujte filozofii „smetí dovnitř, smetí ven“.
   
   Kromě zvládnutí vybavení, které jsem měl, jsem praktikoval filozofii „smetí dovnitř, smetí ven“. I když některé věci lze opravit pomocí nahrávacího softwaru, zjistil jsem, že nejlepší konečné výsledky získám zaznamenáním nejlepšího signálu, který bych mohl začít. To znamenalo najít nejlepší prostor pro záznam, daleko od štěkajících psů a splachovacích záchodů. Také jsem se ujistil, že vstupní úrovně jsou správné a ne příliš tiché nebo příliš hlasité, což by způsobilo jejich zkreslení.
   
   Před nahráváním jsem se ujistil, že moje nástroje byly správně naladěny, že před nahráváním byly sledovány liché zvuky nebo hučení, a nástroje jako mikrofonní stojany a čelní skla byly použity ke snížení hluku z ruky na mikrofonu a vítr se objevil na vokální stopě
3. Uchovávejte všechna nepodstatná elektronická zařízení mimo záznamový prostor.
   
   Jedno z mých závěrečných ukázek má slabý, ale slyšitelný zvuk textového upozornění pro iPhone přímo uprostřed vokální stopy. Bohužel to byla ta nejlepší vokální nahrávka, kterou jsem měl celou noc. Teď vím, že nemám všechna elektronická zařízení, která nejsou nezbytná, mimo oblast záznamu, protože existují věci, které je obtížné, ne-li nemožné, odstranit ze stopy, kterou potřebujete použít ve finálním mixu.
4. Zvýrazněte vokály jako hvězdu nahrávky.
   
   Protože píseň často vypráví příběh a zpěvák je vypravěč, zvýraznil jsem vokály jako hvězdu nahrávky. Učitel psaní skladeb mi na začátku řekl, že pokud posluchač nerozumí slovům písně, nemá smysl dělat demo, takže jsem se rychle naučil několik technik pro zvýraznění vokálů. Kdybych neměl přístup ke skutečné zvukové kabině, použil bych provizorní zvukové panely ze všeho, co jsem našel, abych pomohl tlumit zvuk kolem zpěváka. Pomohlo by to zmírnit přirozené ozvěny místnosti, odstranit další zvuk z drsných povrchů a izolovat vokál, aby byl co nejjasnější. Použil jsem čelní sklo, abych omezil šum v hlasové stopě a naučil se v případě potřeby zaměřit vokály na horní část mikrofonu. To jim zabránilo v tom, aby se odrazili přímo z povrchu mikrofonu, a omezili skoky a syčení. Zaznamenal jsem vokály, které se posadily, vstaly, zatímco jsem četl lyrické listy, se zapamatovanými texty a jakýmkoli jiným způsobem, jak získat vokální stopu jiný pocit a zvuk. Také jsem se naučil nahrávat vícenásobné vokály. Tímto způsobem jsem mohl upravit vady a nahradit je lepšími pokusy. Zvukově jsem upravil mix dalších nástrojů tak, aby seděli v různých prostorech tak, aby nemohli konkurovat umístění vokální stopy.
5. Vyhodnoťte své možnosti nahrávání čestně.
   
   Protože jsem věděl, že ve studiu mám omezené množství dovedností, upřímně jsem vyhodnotil své schopnosti nahrávání. To lze také nazvat mým principem „méně je více“ nebo „chytřejší, ne těžší“. Přestože jsem byl v pokušení pokusit se přidat do spiffy kytarových sóla a šikovných bicích, poznal jsem, že nejsem vedoucí kytarista ani bubeník. Snažit se získat další kreativitu v oblastech, kde jsem neměl konkrétní talenty, obvykle vedlo k neuspokojivým výsledkům a často zněly amatérsky - přesně naopak, než co jsem se snažil dosáhnout. Naučil jsem se rozumět mým omezením a být v pořádku s nimi. Naučil jsem se vyhýbat se nadprodukci a zamilovat se do části dema jednoduše proto, že jsem to nahrál. Všechno bylo na hodnocení. Navíc jsem se naučil stahovat další zdroje, když jsem mohl. Můj nejlepší kamarád v Nashvillu v průběhu let nahrál na několika mých ukázkách skladby z kláves, smyčců a klavíru. Tyto části se přidávají k mým ukázkám, spíše než odebírat finální produkt.
6. Mixujte vaše dema s mnoha různými reproduktory
   
   Protože existuje spousta výstupních zařízení pro poslech hudby, smíchal jsem svá dema s mnoha různými reproduktory. Rychle jsem se dozvěděl, že demo může znít skvěle na reproduktorech mého studia, ale při přehrávání prostřednictvím zvukového systému v mém autě může znít úplně jinak. Kromě mého dokonale vyladěného záznamového systému by lidé mohli pro poslech mých nahrávek používat sluchátka, reproduktory počítače, autorádia, domácí audio systémy nebo stovky dalších způsobů.
   
   Než jsem uvolnil své demo do divočiny, musel jsem předvídat a přizpůsobit se tolik z těch možností poslechu, kolik jsem mohl. Smíchal jsem se na nízkých úrovních a hlasitost se ozvala hlasitě. Poslouchal jsem hudbu, zatímco jsem seděl u svého počítače a při jízdě po dálnici. Použil jsem sluchátka, sluchátka přes ucho, otevřené, uzavřené, staré, nové a mezi reproduktory. Tímto způsobem jsem pochopil všechny různé věci, které lidé slyší, v závislosti na reproduktorech, které mohou použít. Nakonec jsem byl schopen upravit zvuk ve svém studiu tak, aby vyhovoval většině systémů přehrávání. Když se zdálo, že zvuk na reproduktorech mého studia trochu chybí v basech, měla stopa obvykle ve sluchátkách a autorádiích ten správný počet basů. Naučil jsem se kombinovat svá dema, abych podpořil co největší blok posluchačů.
7. Nepoužívejte nadprodukci.
   
   Mým prvním instinktem bylo pokusit se nadprodukovat mé nahrávky. Zaznamenal jsem své vokály a kytary, a pak cítil nutkání přidat do kytarových sólových partů nebo basových či bubnových partií - žádná z nich nebyla moje silná stránka. Kdybych se opravdu cítil, jako bych to posílil, zkusil bych hrát nějakou část na klavír nebo klávesnici, kterou jsem prostě neměl. Nakonec jsem si uvědomil, že se snažím, aby moje písně zněly působivěji tím, že budu pokračovat dál. Věděl jsem, že kdyby byla píseň dostatečně silná, mohla by stát sama o sobě s jednoduchou instrumentací a vokály, a musela jsem být v pořádku, když jsem zbavila všechen chmýří a zvýraznila samotnou píseň. To bylo především cílem naučit se nahrávat. Musel jsem být k sobě upřímný.
   
   Naučit se nahrávat své vlastní písně mi umožnilo žít některé z mých fantazií na střední škole, že jsem rocková hvězda. Do jisté míry se mi některé z těchto nadějí splnily, alespoň velmi malými způsoby. Pravidelně jsem dostával pochvalu za své nahrávky a vokály, což mi dalo hrdost na to, co jsem uvolňoval posluchačům a kritikům. Umístil jsem své písničky na web a lidé, které jsem ani nevěděl, psali poznámky o mém zpěvu. Jeden člověk v Singapuru dokonce tvrdil, že má všechny své písně na svém iPodu. Řekl, že je můj největší fanoušek. Nakonec jsem byl šťastný, že lidé slyšeli moje dema a užívali si je. Tím, že jsem nepřiměřeně nevyráběl, se mi podařilo vylepšit svůj zvuk a přitáhnout nadšené posluchače.

Můj první pokus o vytvoření mého domácího studia

S vypůjčeným mikrofonem, předzesilovačem, softwarem pro více stop, mojí kytarou a příslušnými kabely a stojany jsem sestavil jednoduché studio pro domácí nahrávání.

Naučil jsem se, jak vysílat dva signály z předzesilovače (jeden pro mou kytaru a jeden pro můj mikrofon) na dva samostatné kanály, abych je mohl nahrávat současně. Je důležité, abyste je měli na jedinečných skladbách, abyste je mohli upravovat nezávisle na sobě.

Pokud byla moje vokální stopa slušná, ale na kytarové dráze jsem udělal chybu, mohl jsem ji uložit a přehrát ji, zatímco jsem znovu zaznamenal kytarovou část. Mohl jsem znovu zaznamenat každou část, dokud jsem nebyl spokojen. Nyní jsem mohl udělat vše, co jsem mohl udělat ve skutečném, profesionálním studiu. Nebo tak jsem si myslel.

Co mi chybělo

Moje první snahy nebyly velkolepé. Zdálo se, že moje kytara zachytila ​​nepříjemný hukot a celkový zvuk nebyl přirozený. Moje vokální stopy měly praskající zvuky. Rychle jsem tlačil příliš mnoho vzduchu do mikrofonu bez jakéhokoli druhu obrazovky, abych odrazil ten hluk, a já jsem zachytil další zvuky, jako jsou zavírání dveří a štěkání psů v pozadí. Nebyl jsem si jistý, jak udělat, aby moje skladby zněly profesionálně, jakmile jsem je měl ve svém počítači, takže jsem pomocí softwarových pluginů přidával efekty jako reverb a delay. Bez skutečného pochopení toho, jak vyčistit stopy, jsem měl různé úrovně úspěchu pomocí těchto efektů. S výsledky jsem často nebyl spokojen.

Jak jsem vyčistil můj zvuk

V tuto chvíli jsem začal oslovovat ostatní, o kterých jsem věděl, že mají domácí studia. Pomalu jsem začal sbírat tipy a triky, jak získat nejlepší zvuk ze zařízení a nastavení, které jsem měl.

Dozvěděl jsem se, že potřebuji:

• vybrat a zaměřit mikrofony
• izolovat zvuk, který jsem chtěl nahrát
• manipulovat s nahrávkami s vyrovnáváním a efekty

Bez rozbití banky jsem si koupil několik položek, které byly klíčem ke zlepšení mých ukázek. Patří sem:

• čelní sklo pro záznam vokálu
• kondenzátorový mikrofon vyšší kvality (moje jedno nahrávací zařízení roztříštěné)
• a digitální zvukové rozhraní, které nahradí můj analogový předzesilovač

Se zlepšeným arzenálem záznamového zařízení, novým množstvím tipů, triků, sebevyučovanými znalostmi a hodinami a hodinami praxe pod mým pásem jsem byl schopen vyrobit jednoduchá kytarová a vokální dema, která jsem byl hrdý na to, že jsem je mohl poslat rodině, přátelé a kritické skupiny.