Stejně jako většina forem hudby má i jazz své osobitosti; ale nenechte se tím odradit. Je to ve skutečnosti jen další způsob, jak prezentovat tytéž tóny, akordy, melodie a harmonie, které se používají ve všem, od klasické hudby až po lidovou až po populární hudbu - takže psaní jazzové hudby by nemělo být složitější než psaní jakéhokoli jiného typu.
Než začneme, je třeba nejprve oslovit jednu rychlou poznámku. Když používáme sloveso „write“ ve vztahu k jazzové hudbě, mluvíme o „tvorbě“ hudby. Zda se rozhodnete napsat nebo ne, je zcela na vás.
Celá hudba, kterou slyšíte, se skládá z kombinace různých prvků, včetně melodie, harmonie a rytmu - a totéž platí pro jazz. Lidé mají sklon k panice, když je zmíněno slovo „jazz“, protože si myslí, že to vyžaduje, aby mohli hrát jako vévoda Ellington. Myslí si, že improvizační prvek je nedostupný. Faktem však je, že jazz se skládá ze všech stejných složek jako většina ostatních forem hudby a že informace by měly stačit, aby pomohly uvést věci do perspektivy.
Jazzová progrese 2-5-1
Budeme přistupovat k tématu psaní (vytváření) své vlastní jazzové hudby v několika krocích, pomocí tří běžných akordů, které už možná znáte.
Stejně jako jakákoli hudba, i vaše jazzová skladba musí mít pevný základ, na kterém je založena struktura a chuť vaší tvorby. Jedním z nejjednodušších způsobů, jak začít, je použití tří akordů nalezených v desítkách jazzových skladeb známých jako postup 2-5-1, což je běžná kadence, kterou najdete také v mnoha dalších hudebních stylech.
V klasické a populární hudbě jsou tyto akordy akordy se třemi notami nebo triády, někdy rozšířené na akordy se čtyřmi notami, když je zahrnut sedmý stupeň stupnice. Například v klíči C jsou tyto tři noty tvořeny následujícími notami:
- 2 akord - akord vytvořený na druhém stupni stupnice, nebo D, s poznámkami D, F, A.
- 5 akord - akord vytvořený na pátém stupni stupnice, nebo G, s poznámkami G, B, D.
- 1 akord - akord vytvořený na prvním stupni stupnice, nebo C, s poznámkami C, E, G.
V jazzové hudbě bývaly akordy obvykle exotičtější než trojice, přičemž se široce využívaly 7., 9., 11. a 13. stupně stupnice. Tyto akordy jsou částečně zodpovědné za to, že dají jazzové hudbě její jedinečné vlastnosti.
Zde je příklad progresí 2-5-1 a 2-5 7 -1 pomocí základních triád v klíči C dur. Všimněte si, že inverze se používají k co nejjednoduššímu přesunu z jednoho akordu do následujícího:
Zde je příklad stejného postupu pomocí všech sedmých akordů:
Vytvořte Jazz Chords na 9. a 13. místě
Nyní rozšíříme tyto akordy, abychom jim dodali skutečnou jazzovou chuť, po které jdeme. Uděláme to tak, že 2 akord přeměníme na 9. akord, 5 akord na 13. akord a 1 akord na 9. akord.
Standardní trojice je 1-3-5, která používá první, třetí a pátou notu klíče. Chcete-li vytvořit sedmý, devátý, jedenáctý a třináctý akord, jednoduše přidávejte intervaly po třetinách a vytvářejte větší a neobvyklejší zvuky. Vypadá to, jak vypadá postup 2-5-1 u těchto druhů jazzových akordů (2 9, 5 13, 1 9 ):
Zde si všimnete několika věcí. Za prvé, tyto akordy mají v sobě spoustu not, takže není možné hrát každou notu a přidat melodii z pravé ruky. Za druhé, některé tóny jsou sdíleny mezi akordy, což může pomoci s harmonickými úvahami později při práci na vaší melodii.
Základem této lekce je začít s některými akordy a odtud rozvíjet jazzovou hudbu. S ohledem na to je třeba přesunout akordy dolů po klávesnici, aby bylo snazší je hrát levou rukou, a nechat prostor pro pravou ruku pro hraní melodie. Nepotřebujeme používat všechny noty v každém akordu, pokud je zachován celkový pocit jazzu. Zde je jeden způsob, jak toho dosáhnout:
Dalším důvodem pro hraní akordů v této formaci je to, že usnadňuje přechod z jednoho akordu na druhý. To vám umožní soustředit většinu vaší energie na vytvoření melodie nad ní.
Při hraní na tyto akordy jsem se cítil nucen přidat do mixu další, akord 6. Znělo to, jako by tam hudba chtěla jít. Použil jsem akord 6 7, který také hladce teče z 1 9 akordu, který mu předchází. Zde je celá čtyřbarevná progrese, se kterou jsem skončil:
Přidání melodie
Dalším krokem je vyzkoušet a použít poznámky obsažené v akordech k vytvoření melodie. Mějte na paměti, že mezi některými akordy jsou sdíleny noty a tyto noty mohou být použity jako druh lepidla k udržení věcí pohromadě. Zde je příklad druhu melodického fragmentu, který byste mohli vyzkoušet:
To není špatné, ale akordy jsou nudné a drsné spolu. Rozhodl jsem se je „jazzovat“ s trochu rytmickou rozmanitostí, jako v následujícím:
S tímto melodickým nápadem jsem experimentoval, dokud jsem nepřišel s něčím, co pro mě fungovalo. Dalším krokem bylo rozšíření pomocí opakování a mírných variací, udržení jazzového pocitu a zároveň nechat melodii rozvinout co nejpřirozenější.
Zdá se, že moje improvizovaná melodie funguje dobře, takže nyní je čas na celou věc. Pomocí softwaru midi jsem přidal saxofon, basu a bicí, což mi pomáhá udělat si představu o tom, jak by ten kus zněl jako hraní jazzové kapely. Můžete si poslechnout můj kousek, jak se vyvíjí, sledováním níže uvedeného videa.
Jak psát jazzovou hudbu pomocí akordy
Technika psaní jazzu
Pojďme shrnout kroky spojené s psaním nebo vytvářením jazzové hudby:
- Začněte s akordem 2-5-1, pevným základem, na kterém můžete stavět.
- Přidejte jazzy 7., 9., 11. nebo 13. akordy.
- Nakonfigurujte akordy tak, aby se skvěle hodily mezi vaše prsty.
- Pomocí akordových poznámek improvizujte jednoduchou melodii.
- Přidejte akordy rytmickou rozmanitost.
Pamatujte, že nemusíte být schopni improvizovat melodii najednou. Na začátku možná přijdete s trochou melodie. To je v pořádku, protože vám dává něco pro práci. Na jednom sezení není nutné vytvářet úplnou melodii. Možná budete muset změnit klíč nebo akordy, které používáte. Tajemství je být trpělivý, nechat svou fantazii poběhat divoce a být dostatečně statečný, aby to vyzkoušel.
Nezapomeňte také použít libovolnou melodickou frázi, kterou přijdete s tolika různými způsoby, jak můžete. Opakování pomáhá posluchačům snáze sledovat hudbu a vaše práce je také mnohem snazší.
