Nahrávání zesilovačů elektrické kytary
Pro záznam elektrické kytary s fyzickým zesilovačem se nejčastěji používají dynamické mikrofony. Dynamický mikrofon je takový, ve kterém zvukové vlny způsobují vibraci cívky, což způsobuje proud, který je přeměněn na zvuk. Shure SM57 je jednou z nejpopulárnějších možností.
Jsou dobré pro nahrávání kytar, protože dokážou udržovat vysoké zvukové frekvence, jako super hlasitý kytarový zesilovač, a ne zkreslovat. Ve srovnání s ostatními mikrofony jsou také relativně levné.
Chcete-li mikrofonovat zesilovač elektrické kytary, umístěte mikrofon přímo proti skříni zesilovače. Získáte tak přímý a přímý zvuk. Chcete-li přidat více prostředí, můžete použít další mikrofon umístěný dále dozadu.
Zvuk se také změní v závislosti na tom, kde je mikrofon umístěn proti skříni, takže experimentujte! Nepoužívejte jen držet mrtvý bod.
Je také důležité zajistit, aby byl zesilovač správně EQ'd nebo vyrovnán. To se týká změny vysokých, středních a nízkých frekvencí emitovaných zesilovačem. Ovládací prvky jsou podél přední strany téměř každého zesilovače.
Pro vyvážený zvuk nastavte vysokou, střední a nízkou úroveň na 6. Určité žánry hudby znějí lépe s různými EQ. Spousta thrashových metalových kapel ráda „nabrala“ středy, zalomila minima a téměř maxima maxima. To dává kytaru velmi ošklivý zvuk a zvýrazňuje ztlumení dlaně.
V podstatě budou mít basy kytaru bassierový zvuk, střední rozsah rozjasní akordy a vysokofrekvenční zesílení not vyšší noty. Nadměrně však může kterýkoli z těchto problémů způsobit problémy, proto experimentujte s každou frekvencí v rozsahu 5-7 a držte se dál od 10 s.
Nahrávání akustických kytar
Akustika je jiná koule, pokud jde o nahrávání. Není tam žádný zesilovač, takže nahráváme přímo do kytary. Namísto dynamických mikrofonů mají sklon kondenzátorů s malou membránou sklon k výběru.
Je to proto, že kondenzátorový mikrofon zachycuje větší frekvenční rozsah než dynamické mikrofony a má lepší přechodnou odezvu. Přechodný znamená náhlou změnu úrovně zvuku, jako je hlasité brumlání na akustiku. Kondenzátorové mikrofony mají nejrychlejší přechodnou reakci, takže zachycují tyto zvuky nejlépe.
Chcete-li mikrofon akusticky, je dobré mít mikrofon přímo nad zvukovou dírou asi 10 palců. Poskytněte dostatečný prostor pro interpretující ruce, aby nenarazily na mikrofon. Nejlepší je nahrávat v kondenzované, zvukotěsné místnosti.
Pokud to není k dispozici, snažte se potlačit všechny vnější zvuky. Může to být lednička, stropní ventilátor, elektronika atd. Snažte se vytvořit prostředí, které je téměř úplně neutrální vůči jiným zvukům.
Software pro záznam Amp Modeling
V dnešní době stále více převládá software pro modelování zesilovačů. Některé DAW (digitální audio pracovní stanice) dokonce přicházejí s mnoha možnostmi pro modelování zesilovačů, jako je Logic Pro X. Mnoho z těchto zvuků je však zasaženo a chybí a nahrávání živého zesilovače je obvykle nejlepší volbou.
To však neznamená, že tyto programy nemají své využití. Je možné získat s nimi věrohodný a dokonce i studiový kytarový tón, prostě musíte být velmi vybíraví.
Při nahrávání těžšího zvuku pomocí softwaru zkuste nepoužívat přiložené pedály zkreslení. Ty mají sklon k blátivému zvuku. Místo toho zaznamenejte několik stop modelového zesilovače se ziskem nastaveným na asi 4 nebo 5.
Když tyto stopy spojíte dohromady, spojí se do zvuku s vysokým ziskem, který nebude znít blátivě, protože je tvořen poměrně čistými pořizovacími soubory. Také zkuste experimentovat s posouváním každého záznamu do jiného reproduktoru.
Míchání
Počet možností při míchání může být ohromující. Osvobození několika klíčových základů však pomůže rozzářit každou stopu. Při smíchání skladeb elektrické kytary zkuste smíchat dva různé způsoby. Jinými slovy, namísto kopírování jednoho dvojitého záznamu si umělci zaznamenají dva samostatné pořady.
Díky tomu bude kytara organický zvuk, protože obě se nezní úplně úplně stejně. Pokud si to chcete vzít ještě dále, můžete si každý z nich mírně lišit způsob, jakým se píseň hraje. Guns N 'Roses to bylo slavné, protože jejich kytaristé nikdy nehráli přesně to samé.
Zkuste také použít dva různé zvuky zesilovače pro každý reproduktor. Jeden zesilovač má v pravém reproduktoru a druhý vlevo. To přidá zvuku hloubku a dodá tónu jiný pocit.
Pokud jde o EQ, opět existuje mnoho, mnoho možností. Nejzákladnějším principem EQ je prostor . Každý nástroj nebo vokál by měl zaujímat svůj vlastní frekvenční prostor. Pokud dva nástroje sdílejí stejný prostor, bude znít zaplněný a zablácený.
Například, pokud máte skladbu sestávající z basy, kytary, bicích a zpěvů, EQ by vypadalo takto. Basová stopa by posílila dolní konec, zatímco vystřihne střední a vysoké frekvence.
Kytara by měla vystřihnout dolní konec, aby basy mohly zabírat tento prostor, a hlavně by si udržel střední frekvenci a některé řídké vyšší.
Bubny by zabíraly trochu v každém prostoru. Dolní konec pro kop, uprostřed pro snare a vysoký pro činely. Vokály by obsloužily hlavně ve vysokém doletu, v němž by zůstaly nějaké středy.
Tímto způsobem má každý nástroj ve svém mixu svůj vlastní prostor a všichni se objeví. Toto pravidlo však není zakořeněné. Mnoho těžkých činů chtělo udržet dolní konec kytary, protože mají těžké dolů naladěné riffy. U této hudby by vystřihnutí spodního okraje poškodilo kytarový zvuk místo toho, aby jej vylepšovalo.
Poslouchejte svou píseň a určete, co by pro ni bylo nejlepší. Chcete nízké, svalnaté riffy nebo prudce stoupající sóla? Světlé, zvukové akordy nebo vzkvétající basy? Rozhodněte se, co je nejlepší pro každou konkrétní píseň a samozřejmě experiment!
