Jak napsat píseň na kytaru pro začátečníky

Můžete napsat píseň!

Pro hráče na kytaru je učení, jak napsat píseň, jednou z nejvíce naplňujících částí bytí hudebníka, ale nikdo nikdy neřekl, že je to snadné. Každý den se po celém světě psá bezpochyby tisíce písní, ale jen velmi málo z nich se někdy dostane do ucha veřejnosti.

Mnoho lidí si myslí, že songwriting je mystickým rituálem, kterému rozumějí jen ti naladěni na nějakou duchovní říši inspirace. Po pravdě řečeno, je to dovednost, kterou se může kdokoli naučit. Kdokoli může napsat píseň.

Otázkou je, můžete napsat dobrou píseň?

Ano, tam je spousta odpadků. Poslouchejte většinu popových rozhlasových stanic a to je docela snadné vidět. Ale jsou tu také drahokamy, ty hudební výtvory, které jsou tak vzácné, že vás nechávají v úžasu skladatele.

Při poslechu těchto mistrovských děl se můžete cítit zastrašeni. Nezapomeňte na to, že každý úspěšný skladatel odhalí hromádku hromady odpadu, než začnou plynout dobré věci. Jako každé umění, čím více praktikujete a čím více propadnete, tím lépe dostanete.

Pokud se vám to podaří, můžete dokonce skončit s lukrativní hudební kariérou kvůli své schopnosti psaní písní!

Takže zahoďte svůj strach za vás, uchopte kytaru a vrhněte se do ledové vody písničkářství. Slibuji, že se neutopíte, a pravděpodobně se o sobě dozvíte něco nebo dvě, pokud si nebudete opatrní.

Jaký druh skladatele budete?

Pro mnoho kytaristů bude zjišťování, jaké písně napsat, nejprve zahrnovat mnohem děsivější předpoklad: Zjistit, kdo jste jako hudebník. Pravděpodobně už víte, jakou hudbu máte rádi a jaký styl chcete napodobovat.

Otázkou je, zda vaše současné schopnosti odpovídají vašim ambicím. Existují dvě myšlenkové školy a já věřím, že obě mohou být správné:

1. Napište svou současnou úroveň dovedností. Pokud znáte pouze pět akordů na kytaru a zatím nemůžete hrát na sólo, pravděpodobně se vám neprojeví nic podobného progresivnímu rocku nebo jazzu, který jste poslouchali. Budete muset pracovat na svých kotletkách.

Ale to neznamená, že byste měli počkat, až se zlepšíte, než začnete psát písničky. V celé historii existuje mnoho rockových kapel, které byly v pořádku s pěti akordy, a další žánry, jako je folk, punk a country, jsou ještě přístupnější.

Začít tímto způsobem vám ve skutečnosti dává skvělý kreativní skok. Pokud dokážete psát nápadité písně s pěti akordy, pomyslete na to, jaký skvělý skladatel budete, jakmile se skutečně naučíte hrát tu věc!

Nevýhodou je, že musíte být jisti, že se budete tlačit jiným způsobem, abyste se mohli rozvíjet jako hudebník, protože vaše skladba písní bude vždy stejná jako vaše současná schopnost.

2. Napište za vaši úroveň dovedností. Některé formy hudby, jako je klasika, jazz, metal a dokonce i blues, vyžadují nějaké docela působivé kotlety, než začnete uvažovat o uvedení nápadů na papír. V těchto žánrech, někdy musíte "falešné, dokud to neuděláte", jak se říká.

Výhodou toho je, že se neustále tlačíte, abyste se zlepšili. To je samozřejmě dobrá věc a skvělý způsob, jak se dostat přes blok skladatele. Ale existuje i několik špatných úhlů.

Pro jednu bude vaše hudba znít hrozně, dokud nevíte, co děláte. V žánrech, které vyžadují hlubokou znalost hudební teorie a extrémní technické znalosti, prostě ještě nemáte to, co je potřeba, a to může být skličující.

Druhým negativním bodem je, že můžete skončit praktikováním špatných návyků ve snaze hrát nad rámec svých schopností. Duševně a fyzicky, to, co procvičujete, vylepšujete. Pokud budete neustále praktikovat špatné návyky, budete mít lepší návyky na tyto špatné návyky.

Slash hovoří o inspiraci

Další typy skladatelů

Možná se vám žádný z těchto scénářů nehodí. Možná jste vynikající muzikant, ale jen trochu zmatení částí písní.

V tom případě je vaše cesta mnohem filozofičtější. Už víte, jak hrát, a pravděpodobně máte hodně zkušeností pod pásem. Musíte se zeptat sami sebe, kým chcete být hudebníkem.

Zní to klišé, ale pokud jde o to, jaké písně budete psát, musíte se řídit vaším srdcem. Opravdu nemáte žádná omezení.

Co když pár akordů je vše, co chcete vědět o kytaru, a opravdu chcete jen procházet a zpívat? Jste lyrik, zpěvák a skladatel a s tím není nic špatného. Romantický pojem naplnění notebooku po notebooku můžete držet písněmi a texty, dokud nenajdete kapelu nebo jinou zásuvku pro to, abyste se dostali k masám.

Je to vlastně skvělý nápad mít co nejvíce myšlenek na papíře. Jako hudebník však pro mě nejděsivější věcí v situaci skupiny byl vždy zpěvák, který nikdy nehrál na nástroj. Mají v hlavě představu o tom, jak chtějí, aby hudba zněla, ale nemohou to opravdu vyjádřit slovy a nemohou vám ukázat.

I když si jen chcete zpívat a psát písničky, není to špatný nápad pokračovat v praktikování kytary, abyste mohli své nápady lépe sdělit svým spoluhráčům.

Základní komponenty písně

Skladby mají strukturu. Dokonce i jam kapely, které nudí po dobu dvaceti minut najednou, stále mají obecnou představu o tom, kam jdou s kusem.

Základní složky písně jsou:

Úvod: Může to být cokoli, co vytváří začátek vaší skladby, a může nebo nemusí proudit do zbytku skladby. Obvykle je to instrumentální část, která nastavuje tón pro zbytek písně.

Některé styly hudby používají instrumentální intra více než jiné. Progresivní rock a metal jsou známé dlouhými úvody.

Verš: Tady přichází slova! Verš písně vypráví příběh a většina skladeb obsahuje tři nebo čtyři z nich. Každý může být jen pár řádků, nebo může být docela propracovaný. Delší verše s dobrým obsahem dodávají písni epický pocit.

Kratší verše způsobují, že píseň bude znít „pop“. Každý verš je obvykle jedinečný a opakuje se pouze jednou během písně, ale někdy skladatelé recyklují verš použitý dříve v písni a přidají jej na konec.

Přechodný most: Část mostu v písni zaplňuje mezeru mezi veršem a sborem. Některé písně je vůbec nevyužívají a v jiných fungují velmi dobře. Sbor písně je obvykle velmi melodická sekce „zpívat spolu“, zatímco poezie je spíše báseň. Most umožňuje plynulý přechod mezi těmito dvěma různými sekcemi.

Můstek může být velmi melodický jako sbor, nebo může být další fází poezie. Můstek může být opakován pokaždé, když je použit v písni, nebo může být originální v každé implementaci.

Sbor: Když se vás někdo zeptá, jak určitá píseň jde, sbor je obvykle to, o čem přemýšlíte. Toto je hlavní část písně. Důvod je tak nezapomenutelný, protože je obvykle velmi melodický a příjemný. Obvykle (ale ne vždy) se v písni několikrát opakuje.

Mnoho skladatelů se snaží využít kouzelný „háček“ ve své sborové sekci. Písně se skvělými háčky jsou takové, které posluchače velmi pohybují svým lyrickým a kompozičním stylem. To jsou písně, které uvíznou ve vaší hlavě!

Instrumentální a / nebo sólo: Obvykle uprostřed písně, ale někdy na jiných místech, mnoho kapel obsahuje kytarové sólo nebo jiné instrumentální nástroje. To se může úplně lišit od zbytku skladby (viz „prostřední“ níže) nebo může používat stejnou strukturu akordu jako ostatní části skladby. Některé kapely tuto sekci vůbec nepoužívají.

Jiní, jako jsou jazzové a progresivní rockové kapely, se s instrumentálními prvky své hudby opravdu diví. Rozhodnutí je na skladateli. Instrumentální nebo sólová sekce může mít předem vlastní most, budovat intenzitu a připravovat posluchače.

Uprostřed: Některé písně se odehrávají uprostřed tečny a později se vrátí do původního formátu poezie / můstku / sboru. Tyto střední části mohou být pomocné, jak je uvedeno výše, nebo mohou mít svůj vlastní verš / chorus nebo verš / verš. Umělecká licence je opět v rukou skladatele.

Outro: Píseň musí někdy skončit! Outro je skladba, která tvoří konec písně. Někdy kapely používají nástroje k ukončení písně. Někdy opakují refrén několikrát před koncem.

Pamatujte, že i když na nahrávkách někdy uslyšíte, jak píseň zmizí, v reálném životě musíte přijít na způsob, jak svou píseň ukončit. Jděte ven s ranou!

Dát to všechno dohromady

Když přijde čas napsat svou píseň, existují dva způsoby, jak to udělat. První, který mnoho hudebníků zaměstnává, je sestavení z fragmentů hudby nebo textů, které již byly napsány, a jejich sestavení do něčeho, co vypadá jako píseň.

Nebo si někteří hudebníci budou sedět se svým nástrojem a přemýšlet, čekat a doufat, že na ně přijde nějaký nápad. Věřím, že tento přístup je chyba, a pravděpodobně vede k tomu, že mnoho nových skladatelů odejde, když jim skvělé nápady nevyrazí z modra.

Jiným způsobem a metodou, kterou jsem vždy upřednostňoval, je vytvoření obrysu vaší písně dříve, než začnete psát hudbu. Může to znít roboticky, ale věřím, že obrys vašeho díla je součástí tvůrčího procesu.

Pamatujte si, že jako skladatel písní vás nejen aranžuje, a to je stejně důležité jako cokoli jiného pro výsledek vaší skladby.

Při vytváření této osnovy odpovídáte na otázky týkající se podstaty vaší písně. To vám zase pomůže představit si téma a hudební kompozici a skok zahájí lyrické psaní.

Většina hudebníků označuje části svých písní. Klasickým způsobem je metoda „ABC“, kdy označíte verš „A“, most „B“, sbor „C“ atd. Proto může vypadat velmi základní obrys písně takto:

Základní obrys písně pro začátečníky

Cvičení o psaní skladeb # 1

Popadněte notebook a pero a CD svou oblíbenou kapelou. Poslechněte si skladbu z CD a určete, které sekce jsou, verš, můstek, sbor, střed atd. Vytvořte obrys jako ten výše.

Jak tento umělec využívá typické prvky písně? Existují nějaké neočekávané sekce, které se nehodí do výše uvedených definic? Proudí sekce dobře dohromady, nebo se zdá, že některá ze změn je nemotorná? Co byste dělali jinak, kdybyste tuto píseň psali?

Zkuste to s několika písněmi z různých kapel a podívejte se, co se můžete dozvědět o jejich stylech psaní písní.

Psaní pokročilejších písní

Nemusíte být tak předvídatelní. Smíchejte to zpožděním sboru, vložením více sólových kytar nebo přidáním sekce s různými texty:

Pokročilá rada pro psaní skladeb od Paula Gilberta

Pokročilejší osnova písně

Cvičení o psaní skladeb # 2

Napište píseň! V tomto článku jsem opakovaně řekl, že jediným způsobem, jak se zlepšit, je praktikování a není čas jako současnost! Vytvořte si svůj obrys tak jednoduchý, jak je třeba.

Možná budete chtít začít s jednoduchým formátem ABC, ABC, ABC. Pojďte s tématem vaší písně. Někdy mám pocit, že to pomůže přijít s dobrým názvem jako první, protože tento titul opravdu určuje náladu pro hudbu. Pro skladbu ve formátu ABC budete potřebovat verše, můstky a sborové texty a tři kusy hudby, které logicky proudí společně.

Získejte praskliny a dejte mi vědět, jak to dopadne v komentářích níže. Až budete s touto skladbou hotovi, napište další. Je to jediný způsob, jak se zlepšit.

Začněte dělat hudbu!

Nyní, když znáte základy, můžete se tam dostat a vytvářet! To, čeho lze dosáhnout, ve skutečnosti neexistují žádná omezení a možná se ocitnete mimo hudební kariéru.

Pamatujte, že ne všichni skladatelé se proslavili. Někteří vydělávají vynikající peníze na psaní hudby pro superhvězdy, které vypadají hezky, ale nemají skutečný talent. Jsou to skladatelé, kteří dělají, aby tito lidé vypadali dobře. Typická popová nebo rocková hvězda může mít během své kariéry krátké období úspěchu, pokud mají štěstí, zatímco po dobrém písničkáři může být požadována celá desetiletí.

I když se nikdy nerozhodnete se svým talentem něco udělat, psaní písní je stále obohacujícím úsilím. Píseň, kterou dnes píšete, je originální výtvor, který jste vytvořili, a bude navždy. Hodně štěstí a doufám, že nyní máte lepší představu o tom, jak napsat píseň.