Serge Levin je hudební producent a spisovatel, který vytváří jedinečné a podrobné syntézy, které spojují jeho lásku k syntetickým zvukům s textovým řemeslem jeho skladatele, aby vytvořily intenzivní, osobní hudební výraz. V rozhovoru mi řekl o jeho kořenech jako hudebníka, o procesu, kterým prochází při vytváření nové hudby ao svém Vanishing Waves EP.
Karl Magi: Jak jsi začal s hudbou?
Serge Levin: Jako mladý kluk jsem chtěl jen běhat venku, hrát fotbal, honit za dívkami a nakonec se dostat do všech problémů, ale moje máma mě nutila studovat klavír. Všechno to pramení z hudební školy. Byl jsem velmi kreativní, když jsem hledal způsoby, jak se dostat z hudební školy, a vykopl jsem co nejvíce tříd, ale mohl jsem mít klavírního učitele, za kterého jsem vděčný, protože její touha přimět studenty, aby se zajímali, byla tak vysoká silný. Vyzařovalo z ní a navzdory všem mým snahám se nezabývat, zachoval jsem si spoustu základů a také jen ocenění celého spektra hudby.
Jsem velmi citově připoután k určitým vrcholům mého života a kdykoli jsme se pohnuli nebo kdykoli se kolem mě něco dělo, kdyby na pozadí byla nějaká píseň, měla by na mě spíš dojem dlouhodobé paměti. Na začátku 80. let můj otec poslouchal spoustu italských věcí, takže to na mě vtisklo stylistické, tematické vlivy z té doby.
Vyrůstal jsem v severní Kalifornii na počátku 90. let a byl jsem silně ovlivněn celou rave kulturou. Vždycky jsem tančil. Choreografoval jsem své vlastní taneční show. Sponzoroval mě Nike na střední škole a na vysoké škole, ale v jádru mě typ hudby, která se mě opravdu dotkla na emocionálnější úrovni, věci z 80. let, které většinou pocházely z Itálie, ale také z Německa, Švédska a Belgie.
KM: Povězte mi o umělcích, kteří byli pro vaši hudbu nejvlivnější.
SL: Mám dva hlavní vlivy. Jedním z nich je švýcarský umělec Ueli Schmezer, který šel kolem Julesa. Pokud vím, vydal pouze jedno třípásmové EP. Dvě skladby, které se mi opravdu líbily, jsou I Want To a You & Me . Je zajímavý příběh o tom, jak přišel k psaní těchto skladeb a jaké nálady mají.
Byl redaktorem a moderátorem Švýcarského rozhlasu SRF 3, který prožil v životě emocionální čas, a proto pomocí hudby zkoušel celou situaci. Hrál na klavír a studoval kytaru, takže se rozhodl nasměrovat své skutečné emoce do písní. Byli vyzvednuti pozoruhodnou německou nahrávací společností ZYX Records a byl známý pro ty dvě písně, které jsou považovány za součást celého žánru Italo Disco.
Druhým je Depeche Mode. Vždy jsem respektoval a miloval jejich přístup, jejich zvuk a vokály. Dělali spoustu experimentálních (v té době) vzorkování se zvuky syntetických nástrojů, které dokázali začlenit do velmi zajímavých, velmi chytlavých a melodických písní.
V páté nebo šesté třídě si vzpomínám, že jsem si ukládal čtvrtiny na nákup dalšího alba Depeche Mode, které vyšlo, a to The Violator . Vzpomínám si, jak moje máma řekla: „Nerozumím tomu, co to je! Jak to posloucháte? “ Teď je to jedna z jejích oblíbených kapel. Depeche Mode mi pomohl projít několika drsnými záplatami na střední a střední škole.
Hudba, dodnes, hraje také důležitou roli jako stálý přítel, který je pro mě vždycky k dispozici, se kterým můžu mluvit a mluví zpět. Poslouchá a poslouchám to a bez ohledu na to, vždy je to pro mě.
KM: Promluvte si o tom, jak postupujete při vytváření nové hudby.
SL: Hudba mě přirozeně vychází. Začíná to doslova bzučením melodie z mé duše. Odcizil jsem to a zaznamenal jsem to. S několika stopami jsem doslova upustil své hučení do Ableton Live a v podstatě jsem vytvořil MIDI základ pro stopu.
Pokud mluvíme o debutu Vanishing Waves EP, já jsem nejprve přemýšlel o melodiích. Na prvních třech skladbách jsem vyzkoušel různé škály a definoval jsem hlavní melodické sklony a možná i různé basové progresy. Poté by to fungovalo s Abletonem jako DAW, takže první ztvárnění jedné ze skladeb bylo právě provedeno pomocí mé klávesnice a nativní sady nástrojů Ableton. Začal jsem používat pluginy a pak jsem začal číst, co jiného bych mohl udělat, abych rozlišil a získal některé zvuky tak, aby byly autentičtější k 80. letům, ale ne jako kdybych bral nástroj z 80. let.
Právě teď nasměruji spoustu analogových syntetizátorů a kytar, protože jeden z mých spoluhráčů, Rob Romano, který je můj mixér i velmi talentovaný kytarista a hudebník celkově, přidává skvělý doprovod na kytaru. Na své směšovací práce také uplatňuje některé opravdu elegantní efekty. Byl to mnohostranný přístup k jeho výrobě.
Nejdříve to začíná jednoduchou melodií a já z toho tahám texty. Melodie je pro mě vždy v popředí. Píšu také poezii a skripty, ale pro hudbu je nejdůležitější melodie. V melodii jsou tyto malé inflekce, které mě chytají a tlačí tlačítky určitým způsobem, který mi dává husí kůži.
KM: Řekněte mi více o vašem Vanishing Waves EP.
SL: Na Vanishing Waves jsem vytvořil typ podpisu melodického triku v Abletonu a několik pluginů, kde bych bránil nejen reverb, ale skutečné syntetizační nástroje. Za to bych přidal trvalé zpoždění, které by uniklo té bráně a pokračovalo v pocitech vrstevnatých zvuků uvnitř této brány. To by se přelévalo k další notě nebo akordu a tak dále. Pro mě by toto jádro brány navždy zmizelo do těchto vln.
Chtěl jsem velmi plynulý zvuk se spoustou podtextů, které jsou velmi melancholické. Všechny stopy mají tento temný podtón. To odráží některé z událostí, které prožívám v životě. Používám skutečné zážitky a nasměruji to prostřednictvím melodií a textů. Nevěděl bych, jak to udělat jinak.
KM: Kam chceš hudbu vzít v budoucnu?
SL: Mluvil jsem také s mým producentem a možná i spolupracovníkem. Jakmile bude toto EP kompletně zabaleno a vyprodáno, chci začít dělat show a už jsem začal psát skladby pro své druhé EP, které bude mít trochu odlišný přístup a náladu, ale stále bude mít stejné srdce za sebou a zkušenosti ze skutečného života, o kterých mohu mluvit konkrétně.
Nakonec chci sloučit část své hudby s tím, co dělám na filmové stránce věcí. Stále pracuji ve filmovém průmyslu a jsem velmi zaneprázdněn i touto částí mého života. Chci integrovat část svého pracovního postupu s hudbou do pracovního postupu s mediální produkcí. Teď se na to nezaměřuji, ale může mi to pomoci moudrou expozicí.
Chci také dokonale převést své inspirace do produkcí, které jsou průmyslovým standardem, pokud jde o jejich produkční hodnotu. Chci se neustále zdokonalovat a učit se o nových nástrojích. Chci získat zpětnou vazbu z různých zdrojů, dobrých nebo špatných. Mám štěstí, že jsem našel talentované lidi, kteří mi pomohli s mixováním a masteringem. Na masteringové frontě je Justin Perkins z MysteryRoomMastering ve svém oboru superhvězdou.
Chci pracovat s více talentovanými umělci na spolupráci, remixech nebo obálkách. Také bych měl zájem pokrýt některé ze starších věcí Italo Disco.
KM: Dejte mi své myšlenky na sociální média a své zkušenosti s tím jako hudebník.
SL: Sociální média jsou pro mě stále časem a zdroji neznámým ekosystémem. Vím, že je to důležitá investiční doba a někdy je to finanční. Snažím se co nejlépe přidělit co nejvíce času, ale to je něco, co je v tuto chvíli z mého know-how úplně mimo. Poté, co zabalíme toto EP, rozhodně hledám jednoho člověka, který by byl schopen propagovat a zůstat na vrcholu platforem sociálních médií a pomáhat mi na tom pracovat.
Miluji nástroje, které Twitter dává lidem, ale povrchnost mě staví pryč a skutečnost, že někdy je to všechno o frekvenci tweetů. Pro některé lidi to funguje, ale pro jiné umělce je to o zaměření na to, co dělají. Pro mě se chci jen soustředit na leštění a tvorbu, oslovit lidi, kteří mají rádi naše věci.
KM: Jak dobijete své kreativní baterie?
SL: Myslím, že je to baterie, která je poháněna samotným životem. Motivace a inspirace pro mě budou poháněny kvůli tomu, jak pracuji jako člověk. Musím něco dělat se svými pocity a pokud to není prostřednictvím potlačení, musí to být prostřednictvím psaní hudby.
