Mnohostranný Genius, Tom Scholz
Lidé hodně zneužívají slova. V anglickém jazyce je slovo genius často zneužíváno. Někdo nebo něco je mírně inteligentní a brzy se slovo genialita hodí kolem. Pak jsou lidé, kteří jsou opravdu géniové. Společný minimální inteligenční kvocient pro génia je sto čtyřicet.
Nemám žádné inteligenční kvocientové skóre pro Toma Scholze, a tak jsem možná jen další osoba zneužívající anglický jazyk. Ale půjdu na to tady. Tomu Scholzovi říkám skutečný génius. Jsem si jistý, že má kvocient inteligence nejméně sto čtyřicet.
Propojení ekonomického úspěchu se zpravodajstvím je obrovskou chybou. Některé z nejinteligentnějších osob, které kdy žily, se o bohatství moc nestaraly. Když se však část vaší geniální mysli soustředí na tvorbu umění, můžete skončit jako Tom Scholz. Má hodnotu více než sto milionů dolarů.
Tomova výjimečná mysl nebyla spokojená s tím, že dělala jen hudbu. Vyrábí také hardware a vždy má. Předtím, než se stal profesionálním hudebníkem, byl technikem. Jeho domácí vybavení, navržené sám, pomohlo Bostonu stát se obrovským úspěchem.
Všichni se snažili znít jako Led Zeppelin. Jimmy Page byl ve studiu mistrovský. Nebo se možná ještě snažili znít jako Beach Boys v Pet Sounds . Tomu to bylo jedno a ze svého suterénního studia as vybavením, které si postavil, vytvořil album se zvukem, který odhodil všechny pryč. Zvuk částí kytary v hudbě v Bostonu (to je vše, Tom Scholz) se děje na Gibson Les Paul.
Sběratelská volba # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
Kytara Tom použitá v debutovém albu v Bostonu je v podstatě Gibson Les Paul Goldtop Deluxe z roku 1968. Tom je strojní inženýr, a tak všechno přizpůsobuje svým touhám, nebo něco staví od nuly. Jeho Les Paul nebyl výjimkou, protože tato sběratelská kytara od Gibsona je velmi upravena od roku 1968 Goldtop Deluxe.
Okamžitě si můžete všimnout, že není zlato, protože Tom odjel do cíle, kde je kytara au naturale. Takže to je barva neplamenného javorového topu bez jakéhokoli provedení na něm. Myslím, že byste to nazvali blond. Druhou věcí, kterou si všimnete, je konfigurace vyzvednutí není pro Les Paul něco společného. Mají tendenci buď mít dva P-90, nebo dva humbuckery, ale tato kytara má jeden z každého.
Když jsi chudák jako já, všimneš si té ceny. Tato cena je daleko za mým rozsahem. Proč to vlastně tak moc stojí? Existuje dobrý důvod. Na něčem takovém se podílí hodně práce.
Jak vidíte, zde se replikují dokonce i škrábance na Tomově kytaru a replikují se přesně tak, jak je to možné v dnešní době. Nevidíte to zepředu, ale na zadní straně je obrovské množství toho, čemu říkáme „vyrážka na opasku“. Je to všechno replikované. Tohle je reliktní kytara.
Výběr sběratele # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul nabízí:
- Odizolovaný, vyřezávaný javorový top a lehké jednodílné mahagonové tělo, zrající zcela přesně a vysoce technologicky
- Lepené v mahagonovém krku s výrazným profilem '68, 14 stupňovým úhlem vřeteníku a jednodílným hmatníkem z růžového dřeva s celulozovými vložkami
- Odizolovaný přirozený vrchní povrch a přírodní záda a boky, vše ve věku, aby odpovídalo Tomově modifikované kytaru
- Snímač DiMarzio Super Distortion v poloze mostu a vintage styl P-90 v krku, s tradičním rozvržením ovládání
- Správný tune-o-matický most a koncová koncovka, tunery Schaller M6, všechny zrající v niklu
- Knoflíkové knoflíky z pozdního 60. let se stříbrnými vložkami; kytara nemá pickguard
Gibson Les Paul Studio
Scholz nevlastní ani jednu, ale dvě kytary Gibson Les Paul Goldtop Deluxe z roku 1968. Možná jste je viděli zblízka, kde jsou na nich nálepka Mighty Mouse. Scholz lituje, že nedokázal přimět Gibsonovy reprodukce, aby přišly s nálepkou. Problémy s autorskými právy, víte, dostávají se do cesty k některým věcem.
Student Gibsonovy kytarové historie ví, že rok 1968 byl rokem, kdy Gibson přivedl Les Paul zpět do produkce. 1959 byl minulý rok, před tím, než byla kytara produkována. Takže, co se stalo, Gibson jednoduše strčil všechny části Les Paul do skladu, a když je začali znovu vyrábět v roce 1968, použili je od roku 1959. Takže Les Paul z roku 1968, stejně jako ty dva, které vlastnil Scholz, a použil na první bostonské album, od roku 1959 mají extrémně velký krk.
Tom Scholz je vysoký šest stop a pět palců. Při pohledu na něj můžete říct, že je vysoký. Muži, kteří jsou vysoký, mají velké ruce. Tom Scholz stále popisuje Lesterův krk z roku 1968 jako baseballovou pálku. Většina lidí není ani zdaleka vysoká šest stop a pět palců, takže jsem si jist, že většina lidí má menší ruce a kratší prsty než Tom Scholz. Jen z tohoto důvodu není model Tom Scholz Gibson Collector's Choice Lester Polsfuss pravděpodobně pro vás nejlepším Les Paulem.
Model Gibson Les Paul Goldtop z roku 1968 přišel se dvěma snímači P-90. Hlavní úpravou bylo směrování provedené pro přidání snímače DiMarzio Super Distortion na můstek. Zvuk Boston je zvuk Les Paul a humbuckers více než P-90s, a pokud jste se podívali na fotografie a videa výše, vidíte Scholz nyní upřednostňuje mnohem typičtější Les Paul s humbucker na krku a most.
Z výše uvedených důvodů musím říci, že Gibson Les Paul Studio je nejlepší sázkou pro každého, kdo chce vlastnit Les Paul, a jít za zvukem Toma Scholze. Tito mají teplejší ránu než normální 490 T a R sada snímačů. Oh, stále je můžete změnit na DiMarzio Super Distortion štěňata, pokud byste chtěli, ale faktem je, že budete mít ještě dlouhou cestu, hardwarově moudré, dostat se ke Scholzově zvuku. Pamatujte, že muž je strojní inženýr.
Tato kytara má také cívkové rozdělení. Takže pokud máte pocit, že potřebujete jednu cívku v poloze krku, je mezi vámi a jednou pouze knoflík. Moderní úleva na váze usnadňuje jejich stáčení a hraní po celé hodiny. Cítil jsem, že se krkem lze snadno manipulovat se všemi posledními z nich, které jsem kdy hrál, a realisticky by dokonce i chudý chlapec jako já mohl zachránit nebo zaplatit za LP Studio.
- Scénický a studiový pracovní kůň
- Ultra-moderní, odlehčené tělo umožňuje delší sety a sezení
- Mahogany Slim Taper krk hraje jako favorit 60. let
- Hmatník z palisandrového dřeva poskytuje klasickou podporu Les Paul
- Vibrační snímače 490R / 498T s tlumením cívek poskytují klasické čistění a moderní crunchy pro šarlatový cívek s jednou cívkou
- Tunery Grover Rotomatic jsou stabilní ve studiu
- Hliníkový most Nashville Tune-O-Matic je lehký a tónově sladěný s kytarou
- Plek'd pro přesnou hratelnost
Tom Scholz, strojní inženýr a hudebník
Tom Scholz není původem z Bostonu, ale z Toleda v Ohiu. Jeho otec byl velmi úspěšným návrhářem luxusních domů. Tom byl zjevně intelektuálně i umělecky nakloněn v mladém věku a vyučoval klasický klavír.
Špičkový student a velmi dobrý sportovec by Scholz pokračoval v získávání bakalářského titulu a poté jeho magisterské studium v oboru strojního inženýrství na jedné z nejprestižnějších univerzit v USA, Massachusetts Institute of Technology. Chtěl pracovat pro Polaroid jako konstruktér, ale v jeho volném čase to bylo, když se stalo hudební kouzlo.
Ve svém domácím studiu, často využívajícím vybavení svého vlastního designu, začal Tom pracovat na tom, co by se stalo debutovým albem pro kapelu Boston. Mohl hrát každý nástroj sám. Potřeboval smlouvu o nahrávání a zpěváka. Poznal chlapa jménem Brad Delp.
Brad měl krystalický hlas a mohl poslat svůj zřetelný hlas téměř do jakéhokoli registru. Epic Records by je podepsal se smlouvou o nahrávání, ale do toho by se zapojilo mnoho bojů. Tom Scholz je silný muž v hlavě. Pravděpodobně také získal dvacet bodů IQ za nejjasnější osobu, kterou Epic Records kdy najal.
Fakta o tom, že celá skupina byla opravdu jen Tom Scholz, hrál na každý nástroj a Brad Delp zpíval. To bylo pro Epic Records nepřijatelné, protože pro živou hudbu musela existovat skutečná kapela. Tom by musel najmout nějaké hudebníky.
Boston, nikdy opravdu kapela
Kapela Boston by nikdy nebyla kapela. Bylo jich tam dvacet jeden. Myslím, že číslo ukazuje obrovskou nestabilitu, nebo to může ukázat, že lidé byli jen najatí zbraněmi. Pro klasickou éru Bostonu lze také říci, že kapela byla Tom Scholz a Brad Delp. Všechno to bylo, doslova nikdo nevěděl o situaci. Tom Scholz říká, že Epic Records si nikdy neuvědomil, že Boston opravdu není kapela.
Hudba z Bostonu by vždy byla vysoce osobní snahou. Vysoce osobním úsilím přesně jedné osoby, a samozřejmě té osoby, by byl Tom Scholz. Doslova hrál každý jednotlivý poslední nástroj a zaznamenal každý jeho poslední kousek ve svém suterénním studiu. Tom říká, že toho dosáhl tím, že zavřel oči a předstíral, že hraje na jakýkoli nástroj, před davem na stadionu. Rozhodně to fungovalo.
Když byla hudba hotová, Tom zavolal Brada Delpa a zeptal se ho, jestli by prosím zpíval, a Brad by byl rád, kdyby to udělal. Když Brad pro debutové album zpíval všechny krystalické a dokonalé vokální partie, neměl ani tušení, že neexistuje žádná kapela.
Nikdo Knew Boston nebyl kapela
Když tam konečně byla kapela, byla by to nejfunkčnější kapela v historii kapel. To vše proto, že skupina nikdy neexistovala. Byli tam jen Tom a Brad, a navždy to byl hlavně Tom. Všichni ostatní byli jen najatými zbraněmi, a tak se nikdy necítili moc oceněni.
Nic z hudby nenapsali. Každý kus hudby pro každého hudebníka napsal Tom Scholz. Uvidíte, jak by všichni zůstali, jako by nebyli skutečně potřební a možná ani nikdy neocenili. Byli najati pouze k jednomu účelu a reprodukovali hudbu na pódiu.
V novějších letech by Tom řekl, že je velmi příjemné být oceněn, ale není úplně správné být oceněn jako něco, čím nejste. Tom nikdy nečekal, kolik úspěchů by přišlo. Chtěl jen dostat své album tam, a tak, protože nikdy neočekával téměř dvacet milionů alb, která se budou prodávat na debut, nikdy nechtěl, aby se stalo cokoli, co by způsobilo, že by se někdo cítil špatně o svých zkušenostech s Bostonem.
Scholzovi bylo dokonce řečeno, aby nečekal nic podobného úspěchu. Disco byla hudba dne v roce 1976, ne jeho skála z toho, co by se zdálo být budoucností. Velkým úspěchem musel být šok pro nahrávací společnost a pro všechny zapojené do Bostonu.
Masivní debutový úspěch
První album
Album prodalo sedmnáct milionů kopií pouze v USA. Nikdy nezapomenu, když jsem to poprvé slyšel, tehdy mi byly už roky, v roce 1976 mi bylo teprve dva roky. Moje sestra mi na to zapůjčila kazetovou pásku. Nemyslím si, že by o to někdy požádala, a pravděpodobně si to někde někam vycpám. Každopádně teď rozhodně vlastním digitální kopii a občas ji poslouchám.
Předehra / dlouhá doba, více než pocit a mír mysli . Jednalo se o největší hity a nic předtím neznělo jako kapela z Bostonu. Hudba může také pocházet z vesmíru, a tak kosmická loď Bostonu dávala dokonalý smysl jako znak skupiny. Přísahám na nebesa, hudba zní jako moderní produkce v roce 2018.
Říkám vám, co jiného bylo z vesmíru, byl to zvuk Toma Scholze, který hrál na kytaru Les Paul. Ty křičící olověné linie byly na rozdíl od dřívějšího, dokonce i bez úžasných tech zvuků z Tomova záznamového zařízení.
Nedívej se zpět!
Tom Scholz by nebyl spokojený s druhým bostonským albem. Navždy by měl pocit, že se vrhl do výroby, a nikdy nebyl skutečně dokončen. To nesmírně lituje a přísahal, že už nikdy nebude opakovat nic podobného.
Scholzovo stanovisko nebylo ovlivněno skutečností, že se neohlížela, že se v prvním měsíci prodalo čtyři miliony kopií. Nebylo to o penězích. Dělat hudbu bylo o hudbě, pro Scholze, a dělat ji dokonale. Začátek právních sporů s Epic Records byl přímo svázán s vydáním spěchaným.
Pravděpodobně z toho, že byl tvrdohlavý, strávil Scholz osm let, než vydal další rekord. Kritici, kteří obvykle na tomto světě obvykle dělají všechno dobré a slušné, milovali Don't Look Back, a někteří tvrdili, že je to vynikající rekord než debutové úsilí Bostonu. Někteří poukazovali na to, jak texty v různých písních odporovaly tomu, co bylo řečeno v jiné písni. Myslím, že Scholz se zaměřuje na samotnou hudbu a ne na lyrickou konzistenci.
Strašidelné orgány, jako by hrály v kostelní katedrále, a mnoho melodických linek na kytaru oplývalo spoustou. Produkce byla téměř všeobecně považována za nedotčenou. Co na světě mohl být Scholz tak nespokojen? Řekl, že cítil, že album bylo směšně krátké, a že k dokončení musí být potřeba alespoň jedna další píseň.
Třetí fáze a dále
Osm let by bylo věnováno psaní a nahrávání třetí fáze . Pro fanoušky by se ukázalo, že stojí za to čekat. Album bylo pravděpodobně poněkud melancholičtější a bylo více v oblasti milostných písní než v předchozích dvou. Tom Scholz a Brad Delp byli jedinými dvěma osobami z původního bostonského souboru.
Amanda by se stala hitem číslo jedna a velmi si pamatuji její saturaci rádiem FM. Rok byl 1986. Tom vyhrál svůj právní spor s Epic Records a Third Stage by MCA uvolnil.
Formát kompaktního disku byl zcela nový v roce 1986. Třetí etapa by se stala certifikovaným zlatem u kompaktních disků a formátů LP. Je to jediná známá nahrávka, která to udělala, ale zlato nebylo tam, kde se toto album mělo zastavit.
Společnost Rockman, společnost Tom Scholz založená k prodeji zařízení navrženého společností Scholz, byla nyní v podnikání a nové album představovalo vybavení Rockman. Zařízení dostupné k prodeji široké veřejnosti. Je to v pořádku, stačí se podívat na perfekcionistu, který jej vytvořil, a pokud chcete znít jako Scholz, budete si muset koupit nějaké vybavení Rockman.
Třetí fáze označila konec toho, co považuji za klasický Boston. Brad Delp opustil skupinu. Oh, vrátil se později a pak, bohužel, spáchal sebevraždu. V současné době Tommy DeCarlo zpívá do Bostonu. Zní stejně jako Brad Delp, jak by mohl kdokoli. Úžasný příběh je, že doslova dostal práci tím, že zveřejnil karaoke bostonské písně na Myspace.
Tom Scholz - více než hudebník, více než inženýr
Tom Scholz je ten typ člověka, který rozdal charitativním organizacím více než miliony dolarů, než o kterých nám kdy řekl. Je to nesmírně velkorysý muž a přispěl k charitativním organizacím, které se snaží pomáhat bezdomovcům a ukončit světový hlad. Byl vegetariánem už více než třicet let, a to je jedna z jeho hlavních příčin. Nemusím být součástí toho, abych ocenil, že Tom dává peníze tam, kde je jeho srdce. Je také hlavním zastáncem záchrany zvířat a útulků pro zvířata.
Jablka, která nespadají daleko od stromů, je otcem se synem, který je také absolventem prestižního technologického institutu Massachusetts. Jeho syn je také mechanický inženýr a pro Rockmana odvedl značnou práci.
Tom má silné pocity ohledně politiky a ve výjimečných případech, když mluví s médii, pravděpodobně přesně řekne, jaké jsou jeho postřehy a pocity ohledně toho všeho. Je to člověk hudby, geniální člověk a Bůh mu žehnej. Děkuji za přečtení.
