Ačkoli to většina lidí nazývá klavírem, ve skutečnosti to není jeho celé jméno. Zpočátku se tomu říkalo fortepiano a poté to pianoforte. Zkratka na „piano“ je relativně nová.
Proč tolik různých jmen pro stejnou věc? Byly dřívější modely schopny hrát hlasitěji než měkké poznámky? Změnilo se jméno pouze tak, aby vyhovovalo veřejnému vkusu? Nebo byl název změněn výrobci nástrojů jako nějaký druh marketingového nástroje?
Když se podíváte na obrázek naproti, uvidíte příklad předkožky. První věc, kterou si všimnete, jsou klíče: to, co bychom označili jako „černé“ klíče, jsou bílé, zatímco obvykle bílé klíče jsou černé. Ale je to jediný rozdíl?
Klavíry jsou matoucí
Zvláštní je, že klavíry jsou ve stejných knihách a článcích popsány jako předky a klavíry. Dokonce i předchůdce na obrázku výše se nazývá oběma jmény a učenci se těžko shodují v tomto bodě. Jane Austen žila ve věku předchůdce, a přesto to ve svém psaní označuje jako „pianoforte“.
Začněme tedy tím, co víme:
- Slova „piano“ a „forte“ pocházejí z italštiny - piano znamená měkké a forte znamená nahlas
- Fortepianos umí hrát nahlas (forte) a soft (piano)
- Pianofortes umí hrát jemně (klavír) a hlasitě (forte)
- Čím je nástroj starší, tím je pravděpodobnější, že se mu bude říkat fortepiano
Je zřejmé, že body 2 a 3 výše jsou stejné. Ale abychom ocenili dopad, který to mělo na hudbu obecně, musíme udělat krok zpět v čase a podívat se na klávesnice, které byly k dispozici dříve, než klavír přišel.
Klavírní historie ve zkratce
Než byly vynalezeny klavíry, dvěma nejvýznamnějšími klávesovými nástroji byly varhany a cembalo. Byli samozřejmě i další, ale tito dva byli velcí děla.
Orgány v té době by pravděpodobně fungovaly nějakým druhem bobtnavého mechanismu. Pokud jste se někdy pokusili zahrát několik not na kostelní varhany, budete vědět, že nezáleží na tom, jak tvrdě stisknete klávesy - noty nebudou hlasitější.
Totéž platí pro cembalo. Nakonec někdo navrhl cembalo, které mělo dvě sady kláves, jednu pro tichou hru a druhou pro hlasitou hru. To fungovalo docela dobře v hudebních pracích, jako je Concerto Grosso a menší komorní soubory, ale když byla potřeba nějaká zvláštní síla, prostě nemohla být vyrobena.
K vyřešení problému bylo třeba nahlédnout do postranního myšlení italského výrobce nástrojů jménem Bartolomeo Cristofori.
Evoluce klavíru
| datum | Rozvoj | Výsledek |
|---|---|---|
| Circa 1700 | Bartolomeo Cristofori navrhl první opravdovou klavírní akci | Klavíry dokázali hrát jemně, hlasitě a vše mezi tím, že stiskli klávesy s různou silou |
| V polovině 17. století | Skladatelé začali psát hudbu pro klavír | Haydn, Mozart a Beethoven začali vytvářet klavírní repertoár, který známe dnes |
| 1826 | Vzpřímené klavír vynalezl Robert Wornum v Londýně v Anglii | Nový design zesílil zvuk a zabíral méně místa |
| 1850s | Steinways z New Yorku navrhl přetahovanou velkolepost, která mu poskytla maximální sílu a citlivost | Výrobci po celém světě spěchají, aby udrželi krok se svými americkými soupeři |
| Pozdní 1800s | Moderní klavíry byly široce používány | Klavíry se v mnoha domácnostech staly součástí „nábytku“, stojany se staly nejoblíbenějším modelem a hromadná výroba znamenala, že byly dostupnější |
| Počátkem roku 1900 | Objevují se styly klavíru v ragtime, jazzu a honky-tonku | Klavír se stává ještě populárnějším lákadlem pro větší publikum než kdy jindy |
| 20. století | Klavír najde místo v rock and rollu a skladatelé začnou míchat klasickou hudbu s jazzovými idiomy | Klavír je i nadále důležitou součástí celkové hudební krajiny |
Klavírní klíčový mechanismus se narodil
Cristofori si zaslouží vynález toho, čemu bychom se dali nazvat moderním klavírem někde kolem roku 1700. Rozhodl se, že pro vytvoření nástroje na klávesnici, který je schopen co nejširšího možného vyjádření, je zapotřebí zcela nový hrací mechanismus.
Když stisknete klávesu na cembalo, trsátko vytrhne řetězec a vydalo zvuk. Pokud posloucháte nějakou cembalovou hudbu, můžete slyšet zvuk „škubání“, který dává nástroji jedinečnou kvalitu. Nezáleží však na tom, jak těžké stisknete klávesu dolů - škubací mechanismus není citlivý na dotyk, jak bychom to dnes nazvali.
Cristoforiho „velkým nápadem“ bylo vytvořit mechanismus, který zasáhl struny, spíše než je škubal. Upravil klíčový mechanismus cembala a přidal plstěná kladiva, která byla doslova hozena na struny, když byl na klíče aplikován tlak. Čím těžší stisknete klávesy, tím rychleji a výkonněji kladiva udeří na provázky a hlasitější zvuk se vytvoří.
Klavír dostane jméno
Dokážete si představit, jak revoluční byl tento vynález. Najednou bylo možné zahrát si nejjemnější, nejjemnější pasáže nebo hromy nahlas a všechno mezi tím. Skladatelé začali experimentovat s Cristoforiho novým nástrojem a potenciálem, který jim nabídl. Haydn, Mozart a Beethoven rozsáhle psali pro klavír, který byl předurčen stát se jedním z největších nástrojů všech dob. Pozdější skladatelé, jako je Chopin, ve skutečnosti psali hudbu pouze pro klavír, což ukazuje, jak všestranná, přizpůsobivá a plná potenciálu skutečně byla.
Takže zbývalo jen jediné: starat se o tento nový fangled gadget. Podle historických knih se Cristofori usadil v hrobě , který se překládá jako „cembalo s měkkými a hlasitými“.
Při pohledu na Cristoforiho popis můžete vidět, že slova „piano“ a „forte“ jsou již v názvu, takže před přijetím bylo jen otázkou času. Koneckonců, tento nový nástroj nebyl ve skutečnosti cembalo, takže jakákoli podobnost byla brzy zamítnuta jako zbytečná.
Klavír si získává své místo v historii
Klavír sloužil jako zdroj inspirace pro skladatele všech žánrů, od Josepha Haydna po Herbie Hancocka a dále. Lidé stále píšou hudbu pro klavír, hudebníci stále tráví hodiny a hodiny pokusem o její zvládnutí a publikum stále vzruší z úžasných výkonů, které se na 88 klávesách před jejich očima objevují.
Není pochyb o tom, že klavír je jedním z nejvšestrannějších nástrojů, jaké kdy byly vyrobeny. Může být použit jako sólový nástroj, doprovázet ostatní nebo jako člen kapely. Samo o sobě může produkovat nejsladší a nejjemnější tóny, jaké si lze představit, a přesto má moc být slyšet nad i největším symfonickým orchestrem.
Ať už máte v hudbě jakýkoli vkus, můžete si být jisti, že klavír hraje roli. S klasickým repertoárem je to stejně jako u jazzu, blues, rocku, popu nebo země. Skladatelé dokonce vytvořili hudební žánry speciálně pro klavír - jako je Ragtime - které by jinak nikdy neexistovaly.
Od skromných začátků se klavír stal nenahraditelným zastáncem instrumentální rodiny. Pokusy o zlepšení jeho designu vedly k nevyhnutelné směsi s technologií, která nám přinesla digitální klavíry a klávesnice, které produkují vlastní speciální zvuky a hudební potenciál. Ale po celou svou moc a novost stále nejsou schopni dosáhnout jemnosti nebo jedinečnosti skutečné věci.
Takže ať to říkáte cokoli, určitě je jedna věc. Dokud lidé píšou hudbu a poslouchají ji, vždy bude v našich srdcích - a v našich domovech a koncertních sálech - místo pro klavír.
