"Wison's Wilde" je snadná kytarová skladba, kterou hrají klasičtí a fingerstyle kytaristé, kteří si užívají hudbu z období renesance. Je to anglická alžbětinská melodie anonymního původu pocházející ze 16. století, ale byla uspořádána pro loutnu (a další nástroje) několika alžbětinskými skladateli, jako je John Dowland a William Byrde. Loutní hudba se přepisuje dobře na kytaru, takže je zde uspořádání toho, co si doufám užijete.
Video kapsle níže obsahuje zvukovou stopu spolu se skóre, které je také reprodukováno v plném rozsahu pod videem. Pokud je to možné, ujistěte se, že skóre ve videu je jasné, pokud jej zobrazíte v režimu celé obrazovky v kvalitě 1080HD. Pokud je skóre pod videem příliš malé, můžete jej zvětšit pomocí funkce „Galerie“ (kliknutím na „Zobrazit všechny fotografie“).
Wilson je Wilde
Studijní poznámky pro studenty
Typická pro období, hudba sleduje formát 'téma a variace'. Každá sekce je podobná předchozí sekci, ale upravena tak, aby byla zajímavější.
Časový podpis je 6 8 'šest-osm', což je takzvaný složený duplicitní časový podpis, což znamená, že existují dva údery na bar, a každý úder stojí za tečkovanou čtvrťovou notu. Cítte, jak tyto dva rytmy pohánějí hudbu vpřed.
Kladiva a tahy
V tomto uspořádání, ačkoli jsem v nahrávce použil spoustu kladiv a tahů, odolal jsem pokušení zahrnout je do skóre, protože si myslím, že je lepší, aby je každý hráč vložil tam, kde cítí, že zní dobrý. Totéž platí pro diapozitivy - posuňte se nahoru k určitým poznámkám, kde máte pocit, že to zvyšuje účinek.
Prstování
Některé starosti prstoklad rukou je zobrazen jako návrh. Můžete použít jakýkoli prstoklad, který vám lépe vyhovuje. Totéž platí i pro vaši ruku. Všechny jednotlivé noty se stopkami směřujícími dolů jsou basové noty, které by se měly hrát palcem, ale ostatní lze hrát podle toho, co považujete za nejpraktičtější. Jedno pravidlo, které vychází z klasické techniky, je, že byste měli vždy střídat prsty na melodických bězích a neměli byste být v pokušení používat stejný prst dvakrát za sebou. To přispívá k větší plynulosti.
Lute-like efekty
Dvě věci mohou učinit uspořádání více 'loutní'. Jedním z nich je šíření nebo rolování určitých akordů, zejména na konci vět. Druhým je použití capo na 3. pražci. Nepoužil jsem jeden v této nahrávce, abych zajistil, že hřiště bude stejné jako karta a notace, ale použití capo dává příjemný lute-podobný efekt.
| Akordy | Chord Tones | Funkce |
|---|---|---|
| Hlavní | AC # E | Tonic (domácí akord) |
| D dur | DF # A | Subdominant (dominantní) |
| E dur | EG # B | Dominantní (vedoucí k tonice) |
Klíč a akordy
Klíč je hlavní, takže klíčovým podpisem je tříostrý podpis F #, C # a G #. Nezapomeňte zvýraznit tyto poznámky pokaždé, když se objeví, a mějte na paměti, že to platí pro jakoukoli linii nebo prostor notace, nejen pro řádky nebo mezery, na které jsou umístěny v podpisu klíče. Čtečky karet to mohou zcela ignorovat, protože karta je automaticky ostří.
Tyto noty se spojují do tří akordů: dur, dur, dur a dur. Akordy jsou všechny v kořenové poloze, takže můžete snadno zjistit, který akord se hraje, při pohledu na basové tóny, tj. Pokud je basová nota A, akord je dur. Znát akordy a tóny akordů, které je dělají, není pro hraní díla zásadní, ale to přispívá k jistějšímu hraní, když víte, jak byl kus vytvořen hudebně.
Tonický akord, major, je domácí akord. Všimněte si, jak kus začíná a končí na tomto akordu. Začínat na tomto akordu není opravdu významné, ale končí na něm. Aby to znělo dokonale a kompletně, potřebuje tonický akord.
Dominantní akord, E, je akord, který vede k tonickým akordům a v průběhu toho potvrzuje tonický akord jako hlavní akord nebo tonální střed díla.
Subdominantní akord má převládající funkci. Vede to přirozeně k dominantnímu akordu.
Renesanční hudba předchází našemu modernímu major-minor key systému, ale můžete vidět, jak to není daleko. Kromě úplné absence očekávaného dominantního 7. akordu (E7) je schéma akordů velmi podobné jakémukoli pozdějšímu „tonálnímu“ dílu.
Více renesančních období kytarové uspořádání
Zde je několik snadnějších kusů z období renesance - všechny jsou anglické alžbětinské kusy a mají autentické kouzlo „olde-worlde“, které je činí populárním u klasických a fingerstyle kytaristů.
Orlando Sleepeth od Johna Dowlanda
Kemp's Jig (anonymní)
Renesanční období Evropy je časem bohatým na kulturu, umění a inovace. Více o renesanční hudbě se můžete dozvědět na Wikipedii.
Úvěry
Hudba pochází z 16. století (skladatel je anonymní) a je ve veřejné doméně.
Skóre, titulní obrázek a zvuk jsou produkovány chasmacem na Finale, Photoshop a Goldwave.
