10 skvělých houslistek

Houslistky předjíždějící muže?

Díval jsem se na několik článků o uvedení slavných houslistů, minulých i současných, řekněme 8 nebo 10 na seznamu. K mému překvapení a mírnému podráždění byly seznamy obsažené, ale ne jedna ženská houslistka.

Nejsem barvená feministka, ale to neznamená, že nemusím nastavit záznam (nebo nahrávání) přímo. Zde jsem sestavil svůj vlastní seznam 10 houslistek a omlouvám se za ty, které jsem opustil, a je jich spousta. A co víc, ženy na houslových soutěžích často procházejí do závěrečných etap více než muži, což odráží skutečnost, že dámy dnes dělají svou definitivní známku s houslí pod bradou.

Ida Haendel hraje přehlídku Sarasate

Ida Handel má rád žert

Podívejte se na tento rozhovor s Idou Handel, která se konala ve Wigmore Hall v Londýně. Má ironický židovský smysl pro humor a je skvělá zábava.

Ida Haendel v konverzaci

Ida Haendel

V polovině 70. let jsem navštívil Idu Haendel v Harrogate v severní Anglii. Byla docela mimořádná a objevila se ve velmi těsných dlouhých šatech, houslích a lukech v ruce a pokračovala ve stoupání po třech schodech na jeviště. Moje srdce bylo v mých ústech, palce zkřížené v naději, že nepadla naplocho na její tvář a její 1696 Stradivarius. Neudělala a šla provést fascinující koncert včetně mýtů Karla Szymanowského .

Ida Haendel, která se narodila v Polsku v roce 1928, pořádala mistrovskou třídu až v roce 2013 a do 80. let vystupovala, byť neoficiálně. Po vyzvednutí houslí ve věku tří let je to spravedlivé několik desetiletí obětavosti. Není divu, že je laskavě známá jako „Královna houslí“.

Větší než život je její styl definován velkými gesty. I do pozdních let se její energetické zvuky mohly shodovat s tím nejlepším z nadcházející a mladší generace. Její nádherný smysl pro šaty se nezmenšil! Poslechněte si tuto nahrávku, kterou v roce 2006 hrál na Sarasate's Zigeunerweisen ve věku 78 let. Začíná dlouhým pomalým úvodem do schmaltzy, než se pustil do rychlého a zběsilého tornáda, které je druhou částí. Pokud chcete vidět virtuozitu, sledujte tyto ohňostroje.

Ginette Neveuová

Ginette Neveuová

Bude vám odpuštěno, že jste jméno nerozpoznali. Zemřela v roce 1949 spolu se svým klavíristickým bratrem při letecké havárii, když jí bylo jen třicet, a několikrát se vydala do nahrávacího studia. Výsledkem je, že svět milující hudbu ztratil vzácný talent s několika závazky k potomkům.

Ginette Neveu narušila košík s jablky, když vstoupila do soutěže Wieniewski ve věku pouhých patnácti a porazila zavedeného Davida Oistrakha na druhé místo. Možná to nepřekvapilo dětské zázraky, protože byla zvyklá valit se s nejrůznějšími cenami a její první velký recitál byl ve věku sedmi let, kdy hrál na koncertu Bruchových houslí v Paříži.

Tón, který vytvořila, byl čistý a kulatý; mohla být silná a delikátní. Poslouchám malou sbírku nahrávek, po kterých toužím víc, ale vděční, že je máme alespoň. Její vitrína byla Ravel's Tzigane.

Její housle Stradivarius také zahynuly při letecké havárii.

Ginette Neveuová

Tuto nahrávku jsem koupil před mnoha lety. Jelikož tvoří jeden obratl v páteři mé sbírky houslového repertoáru, houslový koncert SIbelius je skvělou fólií pro další skvělou nahrávku - vizu Jascha Heifetz. Má mnohem zaoblenější tón, hudba více dýchá, ale nikdy neztrácí z dohledu čerpací energii řízeného posledního pohybu. Její dodávka je absolutní - je schopna odnést jakýkoli technický výkon a v mnoha náročných pracích, které byly ještě závažnější, měla ještě mnohem více toho, co jí mohla dát, příliš brzy na smrt. Musíte mít, pokud chcete slyšet, jak vynáší reflexní, dokonce i truchlící a rozhodně jiskru v tomto klenotu houslového repertoáru. Sibelius a Neveu, manželství uzavřené v nebi.

Anne-Sophie Mutterová se svým učitelem Aida Stuki

Anne-Sophie Mutterová. Čajkovského houslový koncert - finále

Anne-Sophie Mutterová

Když jí bylo třináct, Anne-Sophie Mutterová byla vzata pod křídlo Herberta von Karajana a začala koncertovat Mozart s Berlínskou filharmonií. Od svého začátku se rozrostla na zralého hudebníka, který na cestě sbírá ceny Grammy.

Po mnoho let se pro ni skládají díla, zejména díla Pendereckiho, Lutoslawského a jejího bývalého manžela Andreho Previna, s nimiž zůstává přáteli.

Ona je také známá pro její smysl pro šaty (a byl někteří kritizováni pro to v minulosti) jak ona se objeví na jevišti ve slavně těsných výtvorech John Galliano. To, co má na sobě, není problém, je hráčkou první pozice s jistou a obratnou technikou, která je dobře předvedena na jednom ze svých dvou Stadivariusů. Také ráda vaří, běhá se svým psem a tráví čas se svou rodinou, a ona je také citována jako říká, že nemá ráda cvičit. Nelze říci, že to ukazuje.

Julia Fischer

Julia Fischer

Julia Fischerová je pravděpodobně moje oblíbená moderní houslistka. Má výjimečně přirozený styl hraní, který jí umožňuje produkovat nádherně vystupující představení, která se zvědavě nikdy nerozlévají přes vrchol. Jednou jsem měl to štěstí, že jsem ji mohl zachytit v televizi - její přídavek - ne hlavní událostí byla děsivě klikatá hinduistická sólová sonáta, plná dvojitého, trojitého a čtyřnásobného zastavení. Nedobrovolně jsem vstal v obýváku a na konci jsem tleskal a hulákal. Pokud posloucháte pouze jednu z nahrávek v tomto článku, vyberte si to až do samého konce. Uděluji vám, že budete mít stejnou reakci jako já.

Vytváří jasnou řadu zářivých, ale hlubokých tónů, spojených s puchýřovou technikou. Není divu, že je po celém světě velmi žádaná s mnoha cenami pod pásem, ale přesto si časem učí - ve dvaceti čtyřech letech se stala nejmladší profesorkou v Německu. Někteří kritici ji již dabují houslistku století. Čas to prozradí, ale není pochyb o tom, že tam bude s dobou všech dob. Předpovídám, že nebude z nejlepších dvaceti mužů nebo žen.

Julia Fischer hraje Hindemith

Tamsin Little

Čestný titul

Tamsin Little získal čestný titul na University of Bradford a tato síň byla pojmenována po počestu jejího příspěvku k britské hudbě.

Tamsin Little Music Center, Univerzita v Bradfordu

Tasmin Little

Britská houslistka Tasmin Little je absolventkou slavné školy Yehudi Menuhin, nikoli tragickým dětským zázrakem, jak mnoho jejích vrstevníků bylo - spíš pomalého hořáku. Přesto se vyvinula v úžasnou performerku s nádherným kruhovým tónem, který bojoval za díla Deliuse - její nahrávky na ně pochvalovaly chválu. Rozhodla se ukončit soutěž, když si uvědomila, že rozhodčí byli nepřekonatelně rozděleni podle jejího stylu hraní - buď to milovali, nebo to nenáviděli. Obávám se, že Delius vyvolává stejnou nesouhlas.

Měl jsem to štěstí, že jsem ji viděl v Leedsu v Anglii, kde si zahrál Bacha, doprovázený Wayne Marshallem - taková interakce mezi nimi a ona měla s ní stánek své ochranné známky. Je ovládán chodidlem a otáčí stránky, aniž by se musela naklonit a bičovat je rukou lukem. Zázračně byla nadšena za použití takové praktické výmluvy - přál bych si, abych měl jednu při nervózním utrpení zkoušek přidružené rady, když bych byl vyděšený, že by hudba sklouzla na podlahu, když jsem spěšně popadl na stránku .

Velmi doufá, že upoutá pozornost klasické hudby na lidi, kteří by ji nemuseli nutně poslouchat. Povoluje bezplatné stahování svých nahrávek, aby pomohla naplnit její filozofii.

Za interpretaci houslového koncertu Elgar získala Tamsin Little v roce 2011 cenu klasického umělce na Classic Brit Awards. V roce 2012 jí byl Řád britské říše (OBE) udělen v seznamu vyznamenání k narozeninám za služby v oblasti hudby.

Kyung-wha Chung

Jihokorejská houslistka Kyung-wha Chung se narodila v hudební rodině a v devíti letech se proslavila hraním houslového koncertu Mendelssohna v rodném Soulu. Ve třinácti letech se přestěhovala do Ameriky, kde nastoupila do Julliard School (kde nyní vyučuje) a následně se vydala na mezinárodní kariéru.

Kyung-wha Chung má dva bratry, kteří jsou také profesionálními hudebníky, violoncellistou Myung-wha Chungem a pianistou / dirigentem Myung-whun Chungem. Společně cestovali jako Chung Trio, většinou v 90. letech. Všichni tři vydláždili cestu pro přijetí vážných asijských instrumentalistů v převážně západním světě klasické hudby.

Poté, co hrál a nahrával s mnoha z největších orchestrů, našel Kyung-wha Chung cestu do srdcí a myslí posluchačů i kritiků a získal řadu ocenění na trase. Byla nucena pozastavit svou herní kariéru na pět let kvůli zranění prstu, ale od té doby se vrátila k radosti publika.

Monica Huggett hraje Vivaldi

Monica Huggettová

Se vzrůstajícím zájmem o starou hudbu a autentické představení přišla vlna virtuózních specialistů. Monica Huggett byla v popředí slavných houslistů, kteří se zapracovali do hudby před dvacátým stoletím.

Její výkony Bacha a Bibera přitahovaly vysoké pochvaly a ceny Gramophone, ona koaxuje bohaté sonority ze svých houslí (hraje několik) a demonstruje citlivost linky spojené s ušlechtilostí obratnosti, předvádějící písmo flotily tak převládající v barokní díla pro housle.

Barokní housle jsou zřízeny alternativně k moderním nástrojům; nemá odpočinek brady, spíše střeva než kov nebo střevo pokryté střevem, kratší krk a hmatník, který se skloňuje v plošším úhlu než jeho moderní protějšek, a most má více dřeva.

Barokní luky jsou charakteristické tím, že se zakřivují směrem nahoru a chloupky nejsou tak napjaté. Špička je delší a má labuťovitý vzhled.

Nejen, že hrála s mnoha předními kapelami staré hudby, jako je Orchestr věku osvícení a Akademie staré hudby, spoluzaložila vlastní skupinu Amsterdamský barokní orchestr s cembalistou a varhanou Tonem Koopmanem, z nichž obě také slouží jako ředitelé. Monica Huggett také hostovala jako dirigent mnoha dalších orchestrů a je uměleckou ředitelkou The Portland Orchestra a Irish Baroque Orchestra.

Barokní housle od výrobce Stainer

Viktoria Mullová

Viktoria Mullová

Ruska Viktorie Mullová, která v letech 1980 a 1982 zvítězila v soutěžích Sibelius a Čajkovskij, se při zděšení režimu vzdala rozkoše a přivítala zbraně Západu.

Její hudební zájmy zahrnují několik stylů a staletí od baroka - její Bachovy představení přitáhly mnoho uznání - k nedávnému projektu Stradivarius v Riu, který ji přivedl do Brazílie, aby nahrál netradiční písně s malou ručně vybranou kapelou. Je šťastná, že obejme Beatles, jazz a world music jako součást hudebního raison d'etre.

Nedávno natočila koncerty Prokofjeva, které přitahovaly obrovské chvály. Jednou jsem ji viděl v televizi, když jsem se v poslední minutě postavil za indisponovaného umělce a zahrál si jeden ze strašidelně náročných Shostakovich koncertů. Po posledním akordu vydechla úlevou - očividně si dělala starosti s vytáhnutím představení z vaku v tak krátké době. Udělala to s panache a aplombem.

Viktoria Mullova hraje na Jules Falk Stradivarius a Guadagnini, její luky jsou od Voirina a Dodda a vlastní moderní kopii barokního luku.

Nicola Benedetti

Nicola Benedetti hraje Vivace z prvního houslového koncertu Szymanowského

Nicola Benedetti

Nicola Benedetti je houslistka, která úspěšně bojuje s předsudky. Předsudek proti tomu, abyste měli neuvěřitelně štěstí, kdo se v tom stane vážným umělcem a vážně skvělým umělcem.

Vítězný mladý hudebník roku v šestnácti letech otevřel pro světovou scénu dveře pro Nicolu Benedetti a zahrál impozantní koncert Szymanowski No1. Těžko na patách jejího úspěchu v soutěži přišla dohoda o nahrávání s Deutsche Grammophon a neustálý proud koncertů, mezi které patří komorní soubory i sólová práce.

Nicola Benedetti je nadšená povzbuzováním dětí, aby se zajímaly o hudbu, nejen o klasickou hudbu, ačkoli obhajuje, aby jí byly vystaveny všechny děti, stejně jako jiné žánry. Je viceprezidentkou Národního dětského orchestru Velké Británie, který je otevřen dětem od sedmi do čtrnácti let. Hrála na skotském rockovém festivalu T v parku, rozšiřovala svou touhu přinášet lidem hudbu. Její album The SiIver Violin vystupovalo v top třiceti žebříčcích alb.

Gariel Stradivarius jí půjčuje, nástroj, který kdysi patřil rodině zesnulé princezny Diany. Říká, že kdyby její dům zapálil, byla by to jediná věc, kterou by zachránila.

Janine Jansen

Janine Jansen

Život jako hudebník byl pravděpodobně vždy na kartách pro Janine Jansen, protože její rodiče, bratři a strýci jsou v podnikání. Nyní pravidelně nahrává se členy své rodiny.

Její časná kariéra začala pomalu. Většina jejích koncertů se konala v jejím rodném Nizozemsku, ale poté, co byla vybrána jako nová generace umělkyně pro BBCs Radio 3 a odtamtud pokračovala v nastartování sezóny Prom. Hrála s mnoha orchestry po celém světě, včetně prestižní berlínské filharmonie.

Janine Jansen miluje zejména koncerty Beethoven a Britten, přestože zaznamenala působivou škálu děl pro housle a orchestr s recenzemi, aby potěšila srdce každého umělce. Kromě spolupráce na housle a orchestru má zvláštní vztah k komorní hudbě a je silně zapojena do Mezinárodního festivalu komorní hudby, který se koná každý rok v nizozemském městě Utrecht.

V roce 2003 obdržela Janine Jansen prestižní holandskou hudební cenu od Ministerstva kultury. Hraje s krásně rafinovaným tónem na baronu Deurbroucq Stradivarius.