Full Eclipse je umělec, který je nadšený ostrými produkčními hodnotami a syntetizovanými zvuky hudby z 80. let, ale zajímá se také o vtlačování lidského pocitu a doteku do hudby, kterou vytváří. Zatímco jeho hudba má retro prvek, zkoumá také otázky o budoucnosti lidstva a o tom, kam směřuje náš vztah k technologii. Mluvil jsem s ním o jeho tvůrčím procesu, tématech a nápadech, které zkoumá ve své hudbě a jak se kreativně osvěžuje.
Karl Magi: Co vyvolalo váš počáteční zájem o hudbu?
Úplné zatmění: Vyrostl jsem v 80. letech a moje nejstarší vzpomínky na to, jak začít oceňovat hudbu a zapojovat se do ní, poslouchají ji doma a jedou v autě, když moji rodiče slyší rádio. Mnoho hudby, která byla v té době populární, skutečně zahrnovalo digitální věk se syntézou, programováním a MIDI. Popové melodie v 80. letech používaly mnoho syntetizátorů a svěží atmosférické podložky. Písně měly opravdu svěží, čistou produkci a to mě určitě přitahovalo, takže i v mladém věku jsem začal ladit. Můj zájem o hudbu byl během mých formativních let udržován v mých dospívajících a dvacátých letech.
V mých dospívajících, v 90. a na počátku tisíciletí, jsem se opravdu dostal do post-punkové a grungeové hudby. Po celou dobu toho všeho jsem se vždy zajímal o to, co lidé dělají se syntezátory, takže navzdory skutečnosti, že grunge odstranil veškerý přebytek a syntetické prvky hudby z 80. let, jsem pořád rád slyšel produkci. Měl v sobě ten aspekt a prvek lidstva. Grunge to určitě hledal, takže bych řekl, že moje fascinace ostrou a čistou produkcí hudby z 80. let spojenou se syrovými emocemi grungeové hudby je něco, co ve své hudbě požaduji.
KM: Co tě přitáhlo k syntetické hudbě?
FE: Většina hudby v žánru synthwave se týká čistějších, leštěnějších a digitálních zvuků. Někteří hudebníci a producenti v synthwave stále hledají emocionální odpověď od svých posluchačů, ale jdou na to takovým způsobem, který si cením. Umělci jako Bart Graft, Hello Meteor a FM-84 se opravdu snaží proniknout do emocionálnějšího, vášnivějšího pocitu v syntetickém materiálu. Myslím, že je to vznešené pronásledování, protože když používáte mnoho digitálních technologií, je velmi obtížné znít lidsky a emotivně. Umělci, k nimž mě přitahují, jsou ovlivňováni a oceňuji nejvíce v rámci synthwave, jsou ti, kteří jsou toho schopni dosáhnout a zcela jasně produkují svou práci především jako práce lásky. Považuji to za neuvěřitelně působivé!
KM: Mluvte o některých tématech a nápadech, které chcete ve své hudbě prozkoumat.
FE: Poté, co jsem popsal, jak si vážím sloučení mezi člověkem a syntetickým a digitálním, usiluji o to sám. Mnoho témat v mé hudbě se týká obtížného soužití mezi člověkem, elektronikou a syntetikou.
Můj debut EP Survival byl absolutně vášnivým projektem, který měl vše, co souvisí s mými starostmi o to, kam jdeme jako lidská rasa. S technologickým pokrokem se řítíme k neznámému, ale zdá se, že naše chápání sebe samých postupuje stejným tempem. Jen se ptám, zda můžeme bezpečně navigovat do budoucnosti, nebo zda směřujeme k nějakému zapomnění.
Neřekl bych si, že se bojím strachu nebo doomsayera, ale mám obavy. Někdy je skvělé hovořit o těchto věcech slovy, ale někdy je to dobrý pocit a nejlepší způsob, jak vyjádřit tyto pocity, je prostřednictvím mé hudby.
KM: Jak pro vás funguje tvůrčí proces, když přicházíte s novou hudbou?
FE: Když jsem poprvé začal dabovat v elektronické produkci, často jsem začínal s bubnovými vzory a poté navrstvil melodie a vycpávky. V posledních dvou nebo třech letech jsem začínal melodií nebo nějakým sledem akordů v hlavě. Odložil bych to a zaznamenal jsem to, udělal jsem nějaké další sledování a doladění, a pak jsem vyplnil mezery basovou linií a bubny. Jsem velmi melodicky řízený jednotlivec, takže když poslouchám hudbu, zaměřuji se většinou na melodii a to je to, co se mnou rezonuje a co si pamatuji o hudbě, kterou miluji.
KM: Jak překonáte propast mezi lidstvím a syntézou ve vaší hudbě?
FE: Upřímně se vyhýbám použití MIDI a vyhýbám se kvantizaci. Řekl bych, že 99 procent práce na klávesnici a syntéze v mé hudbě se hraje ručně bez jakékoli kvantizace nebo MIDI. Je to jen ruční hra a někdy budu muset hrát roli několikrát, abych si to udělal správně, a někdy, pokud budu mít štěstí, dokážu ten dokonalý chytit a přibít to při prvním pokusu. Tyto jemné časové úseky nebo smyčky prstu, zatímco já používám kolečka ohybu nebo modulace na syntetizátoru, jsou tím, co do něj vložilo trochu lidstva.
Když vím, že moje ruce jsou na fyzické klávesnici nebo jiném hardwaru a tlačím prsty dolů na tyto klávesy nebo otáčím tímto knoflíkem oscilátoru, je to pro mě něco jako uvolnění. Zajišťuje, že to, co dělám, je spíše ze srdce a že to mluvím já, spíše než vkládám něco do počítače a ten počítač digitálně interpretuje moje emoce.
KM: Promluvte si o svých názorech na synthwave / retrowave a kde je tato scéna v současnosti, stejně jako její budoucnost.
FE: Spousta elektronické hudby, od svých nejranějších dnů po její začátek, je o zkoumání budoucnosti a tlačení obálky, aby zjistila, kam by mohla jít. Nyní, o mnoho desetiletí později, se technologie zlepšila a lidé pochopili a přijali elektronickou hudbu, ale v tuto chvíli existuje obrovské množství lidí, kteří si elektronickou hudbu užívají, kteří se na ni pohodlně dívají a odvolávají se na dřívější věky. .
80. léta byla fantastická éra pro elektronickou hudbu, když se začala zdokonalovat a dosahovat pokroků, ale v tom zvuku bylo tolik, že se to tehdy ještě nezkoumalo, takže se podívejme, co můžeme udělat, abychom tento zvuk ještě více tlačili a jeli ve směrech, které v té době nebyly protahovány, při zachování nálady, atmosféry a uměleckého ducha éry. Líbí se mi to, protože velká část synthwave je nostalgický faktor. Ačkoli mladí posluchači syntetické vlny nebyli v 80. letech kolem, stále mají za ten zvuk ocenění. Spousta synthwave má zvuk, který je v této chvíli archaický, a harkens zpět k tomu, co klasifikujeme jako stylisticky lepší čas.
Můžeme se ohlédnout a vidět, že 80. léta byla občas hovno ukázkou zuřícího kapitalismu, povrchnosti, marnivosti a chamtivosti, ale nemohu popřít, že některé pohledy, některé styly a některé cítění této éry jsou nepopiratelně úhledné, chladné a fascinující.
KM: Řekněte mi více o některých současných projektech, se kterými jste zapojeni.
FE: Vychází nové album, ale nestanovil jsem konkrétní datum vydání. Bude to jedenáct nebo možná dvanáct zbrusu nových skladeb. Bude zde několik významných hostů. Znám několik jazzových hudebníků, proto jsem přidal dobré množství živého tenorového saxofonu a pozoun. Existují také hostující vokály od přítele a bandmate jménem FRM a já jsem také vložil své vlastní vokály do několika málo písní.
Všechny tyto skladby se většinou dělají a posílají mému směšovacímu chlapi, DATAStreamovi, jehož skutečné jméno je Martyn Stonehouse. Je to známé jméno v synthwave a má na starosti míchání a mastering, což je vynikající. Také jsem nechal Bart Graft dělat fantastickou kytarovou a syntetickou práci na jedné z mých skladeb a producenta, který se jmenuje LeFanu, který je vášnivý hudebník s rockovým pozadím a obecně vášnivý, upřímný člověk. Je také vášnivým milovníkem syntetické hudby, takže jsme spolu mluvili už několik let a na jedné z mých skladeb také svrhl nádhernou syntetickou práci.
Album se bude jmenovat Former Self a tento název souvisí s prozkoumáváním identity v tomto věku sociálních médií a pozicemi na internetu. Je to o lidech, kteří se snaží dát svou nejlepší tvář dopředu a ne opravdu být schopni docela pochopit povahu jiné osoby, nebo dokonce sami sebe, opravdu. V tomto věku sociálních médií existují takové extrémní příklady narcismu a marnivosti, kterým jsme vystaveni každý den. Myslím, že je to riziko pro většinu lidí, kteří se rozhodnou dát hodně svého života na sociální média. Je téměř nevyhnutelné, že když vynaložíte velké úsilí na to, abyste byli přítomni na sociálních médiích, existuje nebezpečí, že se stanete obličejem a pohledem, spíše než hlasem a srdcem. Lidé se začínají spoléhat na sebe a vnímají se jako to, co vytvořili, spíše než o to, kým skutečně jsou.
KM: Jak se kreativně inspirujete?
FE: V hudbě minulosti je vždy nová inspirace, ale je také snadné se inspirovat, když posloucháte veškerou neuvěřitelnou novou hudbu, která je v těchto dnech venku. Máme k němu tak snadný přístup, i když se musíte dostat do toho, k čemu nejste dílčí, abyste se dostali k drahokamům. Pokud jste vytrvalí, můžete to udělat a najít neuvěřitelnou hudbu. Zjistil jsem, že právě zkoumání Bandcamp, SoundCloud a Spotify drží můj prst na hudebním pulsu. Tam je tak velké množství materiálu, že je opravdu inspirováno a to mě inspiruje na oplátku.
Také mě inspiruje kino. Jako chlap, který vyrostl v 80. a 90. letech s oceněním filmu, jsem naprosto uchvácen některými skóre filmu, které jsem v ten den slyšel. Skóre Blade Runner je mezníkem nejen v oblasti partitur a elektronické skladby, ale také jako inspirace pro umělce synthwave. Začínám slyšet tu vášeň a objetí retro v moderních partiturách. Nové skóre Blade Runner 2049 pro mě bylo ohromující, i když se to výrazně lišilo od původního skóre Vangelis z roku 1982, přesto bylo neuvěřitelné a dokonale se hodilo pro nový film, aniž by se příliš spoléhalo na protektorování nebo obnovení toho, co se již stalo.
Ukázalo nám, jak lze pomocí moderních, moderních technologií a nástrojů vytvářet futuristickou, nejmodernější hudbu, která je stále krásně nadčasová, emocionálně bohatá a přesto k ní má vintage přitažlivost.
