V období mezi 1400 a 1600 došlo v období renesance k velkému vývoji stylů hudební kompozice, zejména sborové hudby. Níže jsem uvedl čtyři krásné skladby složené v tomto časovém období, které jsem všechny předvedl a zbožňoval. Text každého díla najdete s anglickým překladem, několika obecnými komentáři k dílu nebo jeho pozadím a průvodcem poslechem, který odpovídá konkrétním místům na vložených nahrávkách YouTube. Poslouchejte, jak jen chcete, s průvodci nebo bez nich - nejdůležitější součástí je přestávka od všeho, co děláte, a užijte si tuto skvělou hudbu.
1. Ave Verum Corpus (William Byrd c. 1605)
Text a překlad: (zdroj)
Ave verum corpus / n atum de Maria virgine / v ere passum immolatum / v crucis pro homine. / Cuius latus perforatum / unda fluxit sanguine. / Esto nobis praegustatum / in mortis exam. / O dulcis, o koláč / O Jesu Fili Mariae / laskavý mei / Amen.
Zdravas, pravé tělo / zrozené z Panny Marie /, které skutečně utrpělo, zabilo / na kříži pro lidstvo. / Čí strana byla propíchnuta / vylila vodu a krev. / Buď nám předzvěstí / během našeho utrpení smrti. / Ó sladký, svatý / ó Ježíši Synu Marie / smiluj se mnou / Amen.
Obecné poznámky:
Byrdův Ave Verum Corpus, jeden z mých nejoblíbenějších, je naplněn krásnými nesoulady, které upozorňují na bolest textu o Kristově ukřižování. Zvažte, jak výkyvy mezi velkými a malými akordy (některé z nich jsem zdůraznil níže) ilustrují text. Všimněte si také okamžiků homofonie (když všechny hlasy zpívají slova společně ve stejném rytmu) versus případy, kdy se hlasové části rozložily vstupy, a jaké to má účinky na předávání textu. Nejkrásnější momenty díla jsou pro mě pozastavení: okamžiky, kdy noty zpívané dvěma nebo více hlasovými částmi jsou na okamžik nebo dva silně disonantní, než se jedna část pohne nahoru nebo dolů, aby vyřešila napětí. To je obvykle výsledkem toho, že jedna část zůstane na notě, jak se akord mění kolem ní, a poté se rozhodne na notu v novém akordu.
Průvodce poslechem:
0:07: Všimněte si, že úvodní akord je homofonní (všechny hlasy vstupují současně se stejnými slovy a rytmy).
0:23: Všimněte si, jak se zvuk rozzáří do řady hlavních akordů na slovech „natum de Maria virginae“ nebo „narozený z panny Marie“.
0:57: Poslouchejte zavěšení na "homine" (v altové části); Uvidíme, zda na tomto místě slyšíte uspokojivé napětí a uvolnění.
1:12: Všimněte si, jak hlasové části vstupují v různých časech, překrývají se slova „unda fluxit sanguine“ nebo „vylévání vody a krve“, aby auditorsky představovaly myšlenku vylévání nebo proudění.
1:36: Poslouchejte crescendo (hlasitější) na „mortis“ nebo „death“ - to je jeden z hlavních vyvrcholení díla, zdůrazňující drama tohoto slova.
1:46: Hlasy se náhle zjemnily a sladily na „o dulcis, o pie“ nebo „o sweet, o svaté“. Soprán zpívá sám, než vstoupí ostatní části, což přispívá k pocitu lehkosti a čistoty.
2:08: Všimněte si nádherného pozastavení na „Mariae“, tentokrát v tenorové části.
2:15: Hlasové části přicházejí v různých časech k textu „laskavý mei“ nebo „milosrdný se mnou“, což představuje individuální hlasy v tomto osobnějším prohlášení
2:43: Hudba nyní opakuje sekci začínající na „o dulcis, o koláč“, ještě jemněji a sladce, aby ukončila skladbu.
3:47: Vychutnejte si další šťavnatou disonanci mezi notovým tónem a alto / basovými tóny.
2. Ultimi Miei Sospiri (Philippe Verdelot c. 1520s?)
Text a překlad:
Ultimi miei sospiri / che mi lassate fredd'et sença vita, / contate i miei martiri / a chi morir 'mi ved'et non m'aita. / Dite, o beltà infinita, / dal tuo fedel 'ne caccia empio martire. / Et se questo gli è grato, / gitene ratt'in ciel 'a miglior' stato. / Ma se pietà le porg'il vostro dire, / tornat'in me, ch'io non vorrò morire.
Moje umírající dechy / které mě nechávají chladné a neživé, / přepočítávám svá utrpení tomu, kdo mě vidí, jak mizí a nepomáhá mi. / Mluvte, nekonečná krása /, že váš věrný může být ušetřen utrpení bez utrpení. / A pokud ji to potěší, / jděte rychle do nebe a do lepšího stavu. / Ale pokud tvá slova vzbudí její lítost, / vrať se ke mně, protože nechci umřít.
Obecné poznámky:
Tento kus je klasickým příkladem raného madrigalu, druhu sekulární, doprovodné sborové hudby pocházející z Itálie. Dokonce i non-italští skladatelé často používali text a poezii psanou v italštině, což je příklad. Jednou z mých nejoblíbenějších věcí na tomto díle je zvuk hlubokých basových vstupů (nejnižší hlasová část ze 6), zejména v této skvělé nahrávce King's Singers. Uslyšíte hodně napodobení mezi hlasovými částmi, což vytvoří zajímavou polyfonní strukturu (opak homofonického: hlasové části zpívají text v různých časech s různými rytmy). Zkuste poslouchat opakující se řádky textu přenášené mezi hlasy - to se děje všude po celém díle.
(Poznámka: v názvu videa YouTube se vyskytla pravopisná chyba. Je to „Ultimi“, nikoli „Ultima“.)
Průvodce poslechem:
0:11: Slyšíte první vstup basů s nízkými basy skvěle ladit ...
0: 23-0: 28 a 0: 33-0: 38: Všimněte si, jak zpěváci zdůrazňují zvuk "lassate", aby nám pomohli slyšet opakování slova v různých částech.
0:50: Další vyhovující nízký basový vstup.
1:20: Dílo se začíná zesilovat hlasitostí a roztečí a zvýrazňuje prosící text „dite, o beltà infinita“ nebo „mluvit, nekonečná krása“.
2:03: Poslouchejte vzácný homofonický okamžik v horních hlasech na „gittene ratt'in ciel“ nebo „rychle jděte do nebe“; lehkost vyšších hlasů by mohla představovat tento pohyb vzhůru do nebe a homofonická textura poskytuje krátký kontrast ke zbytku neustále se překrývajících linií skladby.
2: 36-2: 52: Po měkčí části se kus začíná znovu budovat v objemu a intenzitě a důsledně přistává na drobných akordech na slově „já“ (poskytuje jakýsi temný důraz).
3:07: Slyšte nádherné zavěšení na druhé straně.
3. Je me si stěžuje na piteusement (Guillaume Dufay c. 1423)
Text a překlad:
Je mi stěžuje na piteusement / moi tout seul plus qu'a nullui, / de la griesté, paine e tourment, / Que je souffre plus que ne di. / Dangier me tient en tel soussi / Qu'eschever ne puis sa rudesse, / et Fortune le veult aussi, / mais, par ma foy, ce fait Jonesse.
Chcete-li zobrazit anglický překlad, klikněte sem. V podstatě jde o bolest a utrpení „lásky“ - a docela melodramatické!
Obecné poznámky:
Tento kus by měl znít výrazně jinak než ostatní; ačkoli to bylo technicky psáno během časné renesance, Dufayův zvuk je docela středověký. Poslouchejte duté znějící pětiny na konci frází a způsob, jakým se hlasové části překrývají, spíše než zabírat různé rozsahy not. Všimněte si také rytmické a textové nezávislosti hlasových částí (tj. Zpívají text v mírně odlišných časech a s mírně odlišnými rytmy). To přispívá k poněkud chaotickému (a klasickému středověkému) zvuku, který většina z nás není zvyklá slyšet. Další středověký prvek je použití hlasů pro hudbu, která není překryta textem; zpěváci používají samohlásky jako "ee" nebo "eu" pro tyto sekce.
Tato verze na YouTube je doprovázena nástroji; pro pohádkové a cappella vokální uspořádání, podívejte se na záznam Blue Heron na Spotify.
Průvodce poslechem:
0: 11-0: 14: Poslechněte si tento úryvek melodie (zpívaný nejvyšším hlasem, ten, který se tak nějak vynoří z textury) a podívejte se, zda je slyšíte opakovat v celé skladbě (několikrát se vrací) . Miluji způsob, jakým tato část zní!
0:44: Toto označuje začátek sekce bez textu (zpívaná na "ee"). Všimněte si, jak hlasy emulují hudební nástroje a jak rychlé, stabilní rytmy a překrývající se noty vytvářejí jakýsi vlnící se vlnový efekt.
1:00: Zde je příklad prázdného otevřeného pátého bodu na konci věty - všimněte si stylistické volby zpěváků, aby se decrescendo (změkčilo), místo aby do něj vrazilo.
1:04: Poslouchejte krátkou homofonii na začátku této sekce, která zní spíše jako pozdější renesanční hudba než jiné části díla.
1:30: Jiný příklad otevřené páté, který je o něco snáze slyšet.
1:32: Druhý výskyt sekce bez textu.
4. Spem v aliu (Thomas Tallis c. 1570)
Text a překlad: (zdroj)
Spem v alium nunquam habui / praeter in te, Deus Israel, / qui irasceris, et propitius eris, / et omnia peccata hominum / in tribulatione dimittis. / Domine Deus, tvůrce caeli et terrae, / respice humilitatem nostram.
Nikdy jsem neuložil svou naději / v nic jiného než ty, Boha Izraele, / který dokáže projevit hněv i milost / a zbavit všech hříchů / trpícího člověka. / Pane Bože, stvořitel nebe a Země / mějte na paměti naše ponížení.
Obecné poznámky:
Tato neuvěřitelná skladba má nejvíce hlasových částí jakékoli sborové práce (40!). Hlasy jsou rozděleny do 8 sborů po 5 hlasů (soprán, alt, tenor, baryton a basa). Ne každý sbor zpívá v každém okamžiku (často kompromitují sekce ve skupinách dvou sborů), ale existuje několik úžasných sekcí, ve kterých všechny části zpívají najednou a vytvářejí hustý a bohatý zvuk. Je zřejmé, že některé hlasy zpívají stejné noty (není jich tam 40 různých not, které znějí najednou), ale Tallis mění rytmy a pořadí not různých částí, aby vytvořila hustou strukturu not ve stejném tónu.
Ze zkušenosti vím, že je velmi snadné se ztratit při zpěvu nebo poslechu této skladby kvůli neustálým překrývajícím se rytmům. Prakticky posluchač může obvykle identifikovat ucho úder (první rytmus, který obvykle dostane zvláštní důraz) každé míry kusu, ale je neobvykle obtížné to udělat v tomto kusu po prvních 30 sekundách. Důsledkem toho pro posluchače je nekonečná masa zvuku, přičemž jednotlivé řádky je obtížné vybrat. Zdůraznil jsem níže několik konkrétních okamžiků, které jsem si chtěl poslechnout, ale hlavně si jen sedni a užívej si atmosféru tohoto!
Průvodce poslechem:
Podívejte se, zda můžete slyšet vstupy jednotlivých částí, jak přicházejí s textem „spem in alium“ (od začátku do 2:12).
2:30: Toto je první okamžik, kdy všechny části zpívají najednou!
Uvidíme, jestli slyšíte soprán přímo napodobovat tenorovu melodickou linii na „qui iraceris“ (tenor ve 2:54, soprán ve 3:00).
4:35: Poslechněte si, že všechny části opět zpívají společně na "et omnia peccata hominum" (to je jeden z mých oblíbených momentů).
7:19: Po přestávce každý zpívá (většinou) homofonicky první dramatické sdělení „respice“.
8:19: Opět platí, že každá část přichází po "odpočinku" po odpočinku: odtud je to pomalé a stálé nahromadění až k bujnému konci.
Renesanční hudba je pro naprosto všechny
Doufám, že jste si tyto kousky užili poslechem a pomocí průvodců jste se s nimi cítili více angažovaní. Ale nezapomeňte: neexistuje žádný správný nebo špatný způsob, jak je poslouchat. Objevte své oblíbené části a popište je, jak se vám líbí; absolutně nepotřebujete znát hudební teorii, abyste popsali, co se vám na konkrétní skladbě nebo sekci líbí. Hudba by se měla bavit, tančit, mluvit o ní, hučet spolu s nimi a měla by vyvolávat pocity, které nedokážeme vysvětlit. Doufám, že budete i nadále zkoumat tyto a další skladby z této krásné éry sborové hudby.
